30 de enero de 2010

Chris Ofili @ Tate Britain, Londres





La Tate Britain exhibe pinturas (45), dibujos a lápiz y acuarelas del artista Chris Ofili (1968), uno de los pintores británicos mas aclamados de su generación, todas ellas de la década de los noventa hasta hoy. Ofili ganó el Premio Turner en 1998 y representó a Gran Bretaña en la 50 ª Bienal de Venecia en 2003.
Ofili se ha construido una reputación internacional con sus obras puente, entre lo sagrado y lo profano, la cultura popular y las creencias. Sus pinturas exuberantes son famosas por su rico uso de capas de papel de de revistas, a modo de cut outs , e incluye bolas de estiércol de elefante que enmarcan el lienzo y que sirven como apoyo en su base.
Las primeras obras de Ofili recurren a una amplia gama de influencias, desde las pinturas de la cueva de Zimbabue, héroes de cómics y la fusión con iconos del funk y hip-hop. Por primera vez, estos cuadros tan famosos se presentan junto con la evolución actual, después de su traslado a Trinidad en 2005. Las obras recientes continúan recurriendo a diversas fuentes de inspiración, llenos de referencias a temas sensuales y bíblicos, así como el paisaje de Trinidad y su mitología, pero con una paleta de colores simplificados.
Destaca la inclusión de No Woman, No Cry, 1998, un tierno retrato de una figura de mujer llorando, creado a raíz de la investigación del asesinato de Stephen Lawrence, y de The Upper Room 1999-2002, una sala con paneles de madera de nogal que contiene trece lienzos que representan monos rhesus.

29 de enero de 2010

Anish Kapoor y los Juegos Olimpicos de Londres



Una escultura-edificio,-simbiosis entre arte y arquitectura en forma de espiral- diseñada por Anish Kapoor en colaboración con el ingeniero de estructuras imaginativas Cecil Balmond, se establece como ganador del concurso para el nuevo monumento conmemorativo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Boris Johnson, el alcalde de Londres planificará los 15 millones de Libras que costará el proyecto, el cual espera sea la nueva atracción turística de la ciudad en 2012.
La escultura, que se construirá en el Parque Olímpico en Stratford al este de Londres, se financiará por Lakshmi Mittal, el magnate del acero y el hombre más rico de Gran Bretaña.
Si bien el diseño exacto se mantiene en secreto, la estructura de acero asimétrica que se asemeja a un grupo de anillos entrelazados y fracturados semejantes a la bandera olimpica. Se instalará en el centro acuatico diseñado por la arquitecta iraqí con base en Londres Zaha Hadid.

27 de enero de 2010

Juan Uslé en Els Baluars Palma













Juan Uslé (1954), uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea, -uno de los pocos artístas españoles realmente internacionales-, ha logrado que su obra se encuentre presente en las colecciones públicas más importantes de España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Irlanda, Austria, Portugal o Japón, así como entre los fondos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma donde celebra con “Nudos y Rizomas” la que es su primera exposición individual en las Islas Baleares, una cuidada selección de las obras más complejas y enérgicas de cuantas ha realizado entre 1993 y 2009.

Cortesía galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Alexandre Arrechea @ Madrid





Nueva exposición (La Ciudad que dejó de bailar) del artista cubano Alexandre Arrechea- Trinidad 1971- (ex-componente del colectivo artístico Los Carpinteros) en la Galería Casado Santapau (sus agentes europeos en exclusiva). Muestra una serie de audaces acuarelas y dos piezas escultóricas de gran belleza, todas ellas en relación a la arquitectura y el espacio que ocupa esta. Dibujos cuidadosamente ilusionistas, tan impecables técnicamente se presentan como autónomos, alusivos pero desprendidos de toda referencia exacta.

26 de enero de 2010

Primary Atmospheres/ Works from California 1960-70 @David Zwirner Gallery




Primary Atmospheres, -California 1960/70-, presenta en la galería David Zwirner de Nueva York, una selección de interesantes trabajos minimalistas que se hicieron en Los Angeles y sus alrededores durante una decena de años. Poneniendo un especial énfasis en los materiales sintéticos, materiales industriales y la nueva percepción que se tiene de ellos. Bajo el término "Luz y Espacio" los artistas y las obras aquí incluidos presentan una visión muy diferente sobre la práctica artística que floreció a partir de los rompedores años sesenta y su posterior influencia.

La exposición incluye obras raramente vistas de Peter Alexander, Larry Bell, Laddie John Dill, Robert Irwin, CraigKauffman, John McCracken, Helen Pashgian, James Turrell, DeWain de San Valentín, y Doug Wheeler.

Günther Förg en Beyeler Fondation

La Fondation Beyeler presenta un proyecto de exposición de Günther Förg (1952), que incluye pinturas murales y fotografías.
En la instalación en la planta baja del museo, los colores de los murales trasmiten al espacio una intensa atmósfera de contrastantes colores cálidos y fríos, 21 fotografías de gran formato realizadas en condiciones de iluminación invertida, tienen el efecto imágenes de ensueño, en el que la lucidez de la arquitectura moderna se disuelve en las especulaciones de la melancolía.
www.beyeler.com

25 de enero de 2010

Katharina Fritsch @ Deichtorhalle Hamburg





Katharina Fritsch (1958) y sus obras representan un distintivo y marcado sentido de humor que toma como punto de partida la vida cotidiana, los mitos y el consumo, símbolos universales y sus propios recuerdos que aparecen en sus esculturas, desempeñando un papel importante en su trabajo. Muchas de sus obras tratan de los aspectos más oscuros de nuestra conciencia colectiva, el miedo cargado de fantasías y mitos, que genera de una manera icónica, en sus objetos e imágenes.
A menudo transforma objetos cotidianos o figuras de aspecto normal en algo nuevo y extraño, a través de la repetición y la manipulación de la escala y el color. Sus esculturas son el resultado de un proceso: "una pieza suele ser moldeada a mano, a continuación, un molde de yeso, reprocesamiento, y, a continuación reparo de nuevo el poliéster."
Nuevas respuestas a situaciones e imágenes cotidianas que redefinen la función de la escultura contemporánea. Fetiches que se repiten de forma serial como si fueran freaks que viven en un mundo ordenado imposible de alterar. Una continúa reflexión sobre lo que percibimos, la apariencia, la individualidad y la originalidad que se convierten en nuevos símbolos de objetos de siempre. Sencillez y buen hacer que acercan a veces sus obras al minimalismo, pero la reflexión sobre nuestro mundo desde un punto de vista alejado, presentado con apariencia extraña, la une a las últimas tendencias conceptuales.
La exposición actual en el Deichtorhallen, es la primera gran exposición individual en Alemania desde su presentación en la apertura de la K 21 de Düsseldorf 2001.

DADDY, THE SHOP @ Peres Projects Berlín




La galería Peres Projects en su sede berlinesa y La Revista DADDY, realizan una exposición conjunta donde muestran sus ediciones de libros de artistas de edición limitada , catálogos, carteles y camisetas en una muestra realizada por artistas de la galeria. Amie Dicke, Dean Sameshima y Assume Vivid Astro Focus.
WWW.DADDYTHEMAGAZINE.COM

21 de enero de 2010

Lucian Freud @ Sotheby's


Lucian Freud (1922) realizó esta obra hace 30 años tras una reyerta con un taxista.- Sotheby's London lo subastará (10 de febrero) con un precio incial de unos tres millones de euros.

http://www.sothebys.com/

Rodney Graham @ MACBA





Esta exposición que realiza MACBA, reúne un centenar de obras del artista canadiense Rodney Graham (1949) realizadas entre 1978 y 2008, y procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y Norteamérica. Graham utiliza diferentes soportes (libros, vídeos, esculturas, máquinas-dispositivos, pinturas, fotografías, instalaciones, material impreso y música) para producir obras que desafían la autoría y algunos conceptos clave de la historia del arte contemporáneo, y que juegan con la percepción.
La obra de Graham tiene un carácter marcadamente cerebral y a menudo incluye referencias a la historia del arte e intelectuales, desde la época de la Ilustración hasta nuestros días. Su uso de técnicas de apropiación le permite rendir homenaje a algunos de los maestros de las artes, la literatura, la filosofía o la música pop. Asimismo, hace uso de una ironía respetuosa a fin de desacralizar su influencia indiscutible y sugerir una nueva manera de verlos. De Sigmund Freud a Donald Judd (en confrontación directa en algunas piezas), de Edgar Allan Poe a Georg Büchner, de Jeff Wall a Pablo Picasso, todos proporcionan la referencia material o conceptual para muchas de las piezas de Graham.
La repetición cíclica, el reflejo múltiple y la desviación en espiral son elementos recurrentes en su obra que evocan estados de percepción alterada o un movimiento pendular desde la vigilia hasta la inconsciencia, desde la realidad hasta la ficción, desde la naturaleza hasta la cultura, desde la luz hasta la sombra.
La exposición incluye, en particular, una importante compilación de libros y esculturas, instalaciones y máquinas basadas en libros de Graham procedentes de una biblioteca peculiar que muestra sus interpolaciones, anexos, puntos de libro, dispositivos de lectura y expositores al estilo de Judd, entre otras piezas. La exposición también reúne la serie de 21 cuadros Picasso, My Master (2005), su primera incursión en la pintura, que reconstruye con un punto de humor el aura de maestría de la obra de Picasso.
El catálogo publicado con motivo de esta muestra incluye textos de Friedrich Meschede, Julian Heynen y Christa-Maria Lerm-Hayes, e Yves Gevaert. El diseño es de Filiep Tacq.
Una pequeña parte de la exposición podrá verse en el Museo Picasso de Barcelona.
Fuente >MACBA, Barcelona.

20 de enero de 2010

Maurizio Cattelan @ Menil Collection, Houston



El artista italiano Maurizio Cattelan (1960) es conocido por sus ingeniosos cambios semánticos fruto de su imaginación y el juego con los materiales y los objetos. Su obra, nos ofrece contradicciones entre lo que el artista describe como "la suavidad y la perversidad" y la crítica sarcástica sobre las estructuras de poder político, las nociones de nacionalismo o las autoridades religiosas, contextualizandolas dentro de la historia del arte, en yuxtaposición con las tradiciones establecidas por el dadaísmo y el surrealismo.
Para Cattelan incluso lo banal es absurdo. Como él ha dicho, "realmente creo que la realidad es mucho más provocativa que mi arte ".
La exposición en The Menil Collection, será la primera exposición individual del artista en Texas. Se centrará en las recientes obras de gran formato que se mostraron en Europa en 2007 y contará con esculturas en torno a la melancolía, políticamente controvertidas y decididamente irreverentes. Incluirá la monumental e inquietante Memento Mori, 2007, un caballo disecado suspendido con la cabeza enterrada en la pared.

Jimmie Durham en Murcia Y México D.F.

    PAC MURCIA/GALERIA KURIMANZUTO

Jimmie Durham (1940) hace doblete a ambos lados del Atlántico con sus exposiciones en la galería mexicana Kurimanzutto y en PAC Murcia .

La producción de este artista abarca desde el dibujo, la escultura, la instalación y el video hasta el performance, la literatura y la poesía. Jimmie Durham vivió y trabajó en México, en la ciudad de Cuernavaca de 1987 hasta 1994; posteriormente realizó una serie de viajes a lo largo y ancho de Eurasia, que despertaron su interés por la noción Europa: “pues en realidad no describe un continente, sino que es solamente una confusión política”.

Jimmie Durham será el artista que ponga la primera ficha de DOMINÓ CANÍBAL, la exposición que Cuauhtémoc Medina ha comisariado para el PAC MURCIA 2010El artista tiene el propósito de empaparse de la historia de la región y de sus habitantes, para lo cual ha empezado visitando el Museo de arte Ibérico del Cigarralejo en Mula y la Mina Las Matildes, que cuenta con un centro de interpretación gestionado por la Fundación Sierra Minera. Otros dos lugares que han despertado su interés y dignos de mención por sus particularidades, son la Algameca Chica y la Bahía de Portman, una zona costera en la que la acumulación de residuos de la mina, acabó por retrasar el mar hasta secarla. Jimmie Durham como un viajero del s. XIX, continua su grand-tour por Murcia. Los minerales, los materiales de deshecho y lo pintoresco del paisaje servirán como caldo de cultivo para su nueva pieza.

En México presenta Obsidiana, proyecto realizado durante los últimos dos años de desarrollo intelectual. Este artista ha rechazado explícitamente las expectativas de pureza en el arte. Su trabajo está siempre contagiado y afectado por el lugar en que se desarrolla. La exposición reflexiona sobre la obsidiana, primero, como un material que Durham considera sumamente bello, segundo, como una piedra a

la que le son atribuidas múltiples connotaciones, pesadas preconcepciones culturales y estratos de historia. El artista persigue evidenciar todo ello, destacando la presencia del material y disponiendo tres diferentes esculturas abstractas en atmósferas independientes una de la otra.

19 de enero de 2010

The Desing Circus @ Círculo BB.AA. Madrid





El Círculo de Bellas Artes de Madrid,muestra una gran selección de piezas de diseño  "Made in Spain" en un contexto inusual y creativo: el circo.
Adéntrate en un espacio donde los objetos explotan, mantienen el equilibrio o se cortan con una guillotina. El maravilloso mundo del circo nos ofrece los productos más fascinante. Diferentes escenas inspiradas en el arte del circo en el que tendrás una visión extraordinaria de los objetos. Disfrute de un ambiente mágico y único en el que seguramente verá el lado más misterioso del diseño español más global.
Cortesía by CuldeSalc    http://www.culdesac.es/