29 de abril de 2010

Luc Tuymans @ SFMoMA






Influenciado por la tradición de la pintura del norte de Europa, así como por la fotografía, la televisión y el cine, Luc Tuymans (1958) combina técnicas fílmicas con la maestría de la pintura para explorar temas de la historia, la memoria y los medios de comunicación. El artista se ha ocupado de los efectos vaivén de la Segunda Guerra Mundial, la situación postcolonial en la República Democrática del Congo, y el dramático giro de los acontecimientos mundiales después del 9 /Sep, temas que le han llevado a una investigación sostenida de lo patológico y la conspiración.
Esta es la primera retrospectiva del magnífico pintor Belga en Estados Unidos , con una presentación global de su obra hasta la fecha, con aproximadamente 75 cuadros clave a partir de 1985 hasta el presente.
cortesía > http://www.sfmoma.org/

Gallery Weekend Berlin 2010

www.gallery-weekend-berlin.de
GALLERY WEEKEND BERLIN. 40 GALLERIES, 40 OPENINGS. THREE DAYS, THREE NIGHTS. FEEL INVITED. SAVE THE DATE. APRIL 30 - MAY 2 2010.

27 de abril de 2010

New Architecture in Japan

New Architecture in Japan, by Yuki Sumner and Naomi Pollock with David Littlefield, Photography by Edmund Sumner, Published by Merrell, Hardback, 272 pages, 400 colour illustrations, 237 plans, 25 x 25 cm (9.75 x 9.75 in),
ISBN: 9781858944500
http://www.merrellpublishers.com/

23 de abril de 2010

Monika Sosnowska & Dusseldorf | Kunstsammlung


Monika Sosnowska (1972) trabaja con espacios, explorando sus características, sus estilos, incluso su propia psicología, antes de comentar, modificar o contrarrestar ellos a través de sus propias formas.
Ella se esfuerza por "crear atmósferas" con el fin de descubrir cómo los espacios interactuan y convergen con las emociones .
Curator: Stefanie Jansen, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
http://www.kunstsammlung.de/

Mona Hatoum at Chantal Crousel, Paris






La obra de Mona Hatoum (1952) se caracteriza por su impacto estético, poético y político, por el compromiso social frente a las formas, por “abordar cuestiones como la inmigración, las guerras y la incertidumbre que éstas generan en la población a través de objetos cotidianos que, tras su intervención en los mismos, quedan convertidos en esculturas misteriosas. Las sillas, y demás mobiliario que Hatoum emplea no nos hablan ya del supuesto ámbito de armonía y protección que es la familia, sino que en sus manos nos transmiten mensajes ambiguos o peligrosos.”
“Mona Hatoum ve el mundo entero como una tierra extranjera. El exiliado sabe que en un mundo secular y contingente, los hogares son siempre provisionales. Las fronteras y las barreras que nos encierran en la seguridad de un territorio que nos es familiar, pueden, en un abrir y cerrar de ojos, convertirse en nuestra peor pesadilla. Lúcidamente en Hatoum, la idea del hogar como un paraíso mítico ha sido barrida literalmente del mapa”.
Images courtesy of Galerie Chantal Crousel, Paris. Photos by Florian Kleinefenn.

22 de abril de 2010

Brasilia, Cincuenta años.



Brasilia (patrimonio de la humanidad desde 1987) capital utópica donde las hayas, cumple medio siglo como capital de Brasil. Fue Juscelino Kubitschek quien, nada más llegar en la Presidencia (1956-61), puso en marcha los planes para trasladar el centro del poder desde Río de Janeiro hasta un rincón por entonces deshabitado en el estado de Goiás. Una epopeya urbanistica nunca vista hasta el momento que movilizó a 65.000 obreros, liderados por Lucio Costa y Oscar Miemeyer.
La ciudad tiene forma de avión, con la plaza de los Tres Poderes como lugar principal. El cuerpo central de la aeronave lo ocupan las sedes de la administración y las alas están formadas por las "supercuadras", avenidas de once edificios de seis pisos cada uno que acogen viviendas y comercios. Sobre estos ejes se edificó la ciudad, inaugurada el 21 de abril de 1960.

21 de abril de 2010

Terence Koh & Lady Gaga en Tokyo




El artista chino-canadiense Terence Koh, vuelve a elegir a la cantante Lady Gaga como partener en sus famosas performances, en esta ocasión en Tokyo, Gagakoh! toda una ópera financiada por la firma cosmética MAC.

16 de abril de 2010

Franz West @ Almine Rech gallery Bruselas






Por primera vez, la galería Almine Rech de Bruselas ( tiene otra sede en París) dedica una exposición a obras recientes de Franz West.
Nacido en 1947 en Viena, donde vive y trabaja, es una de las figuras clave de la escena artística internacional. Franz West estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena. En sus comienzos en los años sesenta, el Accionismo Vienés dominó la escena artística austríaca. El enfoque de este movimiento en el cuerpo se hace eco de rendimiento en toda su obra, aunque el propio West afirma que su trabajo es una reacción contra el accionismo. Los sofás y las sillas se convierten en los elementos centrales de su instalación en la Documenta de Kassel en 1992.
Para su exposición en la Galería Almine Rech en Bruselas, Franz West presentará una selección de piezas recientes, entre pinturas, esculturas, piezas de exterior, muebles, así como un trabajo conjunto entre West y el artista austriaco Rudolf Polanszky y una instalación de pared con Tamuna Sirbiladze.
Images courtesy of Almine Rech Gallery, Brussels. Photos by Isabelle Arthuis. http://www.alminerech.com/

15 de abril de 2010

Milan Desing Week 2010/Salone Internazionale del Mobile

Void pendant light by Tom Dixon
Peg chair by Tom Dixon
Mozzarella Chair, by Tatsuo Yamamoto



Tokujin Yoshioka at Kartell.

Comienza la semana mas importante en el mundo del diseño, El Salone Internazionale del Mobile, donde las firmas más importantes del mundo se darán cita, no solo en el recinto ferial sino invadiendo toda la ciudad, involucrándola en una semana plena de eventos sociales, que ningún profesional del medio debe perderse. Imprescindible.
http://www.cosmit.it / http://www.fieramilano.it

14 de abril de 2010

Jules de Balincourt en Deitch NY







Jules de Balincourt (1972) presenta quince nuevos cuadros en su exposición individual en Deitch Projects (última exposición de la galería, dado que Deitch se marcha a Los Angeles a reanimar el museo de la ciudad), Premonitions .Con piezas donde se mezclan textos, la abstracción y la figuración, esta es su exposición más extensa y diversa hasta la fecha .La exposición muestra una relación desequilibrada entre las ideas bastante corrientes y su extraordinario talento para contarlo, destacando su dominio del color y forma, llenos de detalles extraordinarios.
Imágenes cortesía de > www.deitch.com

13 de abril de 2010

Herzog & de Meuron / Anish Kapoor / 56leonardtribeca N.Y.





6 Leonard street en el distrito histórico de Tribeca en el downtown de Nueva York , se ha convertido en el proyecto top de la ciudad, concebido por el estudio de arquitectos suizos Herzog & de Meuron (1978) con base en la ciudad de Basilea.
Una torre que albergará 145 residencias, cada una con su piso único y aire libre privado, en una genuina cascada que los arquitectos describen como “casas apiladas en el cielo”.
Fusionando los espacios interiores y exteriores con superficies articuladas, puentes teatrales, una profusión de balcones, una expansión de ventanales y vistas que llegan hasta el Océano Atlántico, este rascacielos del futuro rompe la imagen de la mole herméticamente sellada y simplemente vista como objeto urbano, para reinventar una arquitectura “hecha a medida” de residencias privadas que se abren a otra atmósfera.
Su diseño también se ocupa de cambiar los parámetros de la relación entre torre privada y espacio público, con una base articulada cuyos puentes de contrapeso generan una sensación de movimiento y permeabilidad. Aquí, el máximo detalle estético fue puesto en manos del artista Anish Kapoor: enteramente integrada a la arquitectura, su gran escultura de acero inoxidable, con la forma de un globo enigmático, aspira a convertirse en una nueva marca cultural del distrito de Tribeca. "Para nosotros, la creación de un edificio es un proceso de investigación. Lo llamamos un viaje ".
* No se pierdan la magnica web, puesta a tal fin > http://www.56leonardtribeca.com
Imágenes cortesía de Herzog & de Meuron

Anselm Reyle at Museum Dhondt-Dhaenens






En los últimos años, Anselm Reyle (1970), ha llegado a ser considerado como uno de los precursores fundamentales de la nueva generación de artistas del siglo XXI. De una manera inimitable, Anselm Reyle recicla y actualiza los logros formales del 1960-1970 de la modernidad abstracta, y posteriormente vuelve a aplicar en función de un lenguaje pictórico totalmente nuevo.
Anselm Reyle produce a menudo pinturas y esculturas de proporciones gigantescas . El acabado perfeccionista y las capas múltiples de colores brillantes en las pinturas dan a estas obras un aire extra brillante y con estilo propio.
En su obra, Anselm Reyle crea una estética que está en desacuerdo con lo que se considera una expresión de "buen gusto" en la actualidad. Muy por el contrario, su lenguaje pictórico desafía nuestra conciencia estética y trata de desafiarnos a romper con nuestros prejuicios rígidos relativo a «la Obra». Al explorar los márgenes del arte y del diseño kitsch crea a menudo visualmente espectaculares obras que, simultáneamente, nos enfrentan a un nihilismo conceptual.
La exposición Elemental Umbral es una experiencia visual global que nos sumerge por completo en la imaginería barroca de Anselm Reyle. En su obra reciente se integran en esta instalación concebida de una manera teatral . El proyecto en el museo Dhondt-Dhaenens es una continuación de la que se exhibió previamente en el Kunsthalle Tübingen. En ambos proyectos, Anselm Reyle explora nuevas posibilidades de exhibir la obra de arte. De esta forma, el color, la luz y brillo singular de una experiencia psicodélica que nos enfrenta a los límites de nuestro propio sentido de la estética. Muy recomendable.

http://www.museumdd.be/