31 de octubre de 2013

Alexandre Arrechea en Galería Casado Santapau · Madrid.

 
La Galeria Casado Santapau, tiene el placer de inaugurar la quinta exposición individual de Alexandre Arrechea (Cuba 1971) en la galería.
Una vez mas Arrechea reexamina su trabajo con un nuevo punto de inflexión de vital importancia para su trabajo, en esta ocasión, además de sus formidables y reconocidas acuarelas de gran tamaño, mostrará  en la galería dos nuevas esculturas de madera y laca de pizarra, donde la escala y la proporción vuelve a ser clave en su trabajo (recordemos que empieza en los años noventa como fundador del colectivo artístico cubano "Los Carpinteros"). Ademas de su conocidas acuarelas de gran formato, donde muestra el   dibujo como obra final, no como boceto, plano o esbozo. Tres acuarelas, de factura fresca , donde demuestra su calidad técnica y artística.
El evento que nos permitió darnos cuenta de que era posible "hablar otro idioma" y, pese a ello, seguir creando un arte con sentido fue el primer readymade puro de Marcel Duchamp, recogiendo esta máxima, Arrechea, ensambla objetos cotidianos, todos ellos pertenecientes a su propia iconografía, y los lleva a un nuevo plano plástico y conceptual. Con tan solo una gama ilimitada de grises, consigue una aproximación casi fotográfica del objeto, tocado con tientes pop, ensamblaje, humor y surrealismo, propio de su lenguaje, donde los objetos toman nueva vida para convertirse en conceptos, que nos retrotraen a diferentes etapas personales del artista.
Las obras de Arrechea componen colecciones de mas de cincuenta museos y fundaciones de primera línea, destacamos MoMA NYMAM Miami, LACMA Los Angeles, MoCA Los Angeles, Brooklyn Museum NY, Daros Collection Zurich, Cisneros-Fontanals Miami, San Diego Art Museum, Thyssen-Bornemisza Contemporary, Vienna, o  Margulies Fundación Caja Burgos, Margullies Foundation, Miami, Museo Reina Sofía, Colección ARCO, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, entre otros.
www.casadosantapau.com 

Ryoji Ikeda en Espacio Telefonica·Madrid

Nacido en 1966, el japonés Ryoji Ikeda comenzó trabajando en el mundo de la música, campo que pronto abordaría desde el ordenador y desde el que daría el salto a la creación visual y al uso multidisciplinar de técnicas artísticas muy variadas, como la performance y la instalación. De formación autodidacta, ha conseguido con su técnica y su estética extremadamente precisas, abrir el camino hacia un nuevo mundo minimalista de música electrónica.
La composición sonora está en el centro de todo su trabajo, entre el que se incluye la producción de varios álbumes musicales, la realización de conciertos audiovisuales y la creación de instalaciones multimedia como la que se presenta en el Espacio Fundación Telefónica.
Test Pattern. Foto de Liz Hingley
Test Pattern. Foto de Liz Hingley
Inspirado en el mundo de las matemáticas, las instalaciones deIkeda, pensadas siempre en función del lugar específico para el que han sido diseñadas, combinan proyecciones audiovisuales y entornos arquitectónicos o escultóricos por los que el espectador puede transitar. Sus obras siempre tienen esa cualidad inmersiva. En ellas todos los elementos – el espacio, la luz, el sonido – se plantean como un desafío al espectador con el fin de despertar sus sentidos a través de una intensa experiencia sensorial. Con su uso de la luz y los contenidos audiovisuales, y la formulación de esa estética matemática, las obras de Ikeda buscan explorar las posibilidades sensoriales del espectador y, especialmente, la percepción que éste tiene del espacio y el tiempo que ocupa.
Para el Espacio Fundación Telefónica el artista japonés ha desarrollado data.path, una instalación que consiste en un túnel de casi 20 metros de largo cuyos muros están formados por dos enormes pantallas de vídeo. Mientras avanza por este espacio, el espectador es bombardeado por una secuencia vertiginosa de imágenes que se proyectan sincronizadas con una pieza sonora del artista. data.path es una reinterpretación dedatamatics (2006-), su aclamado concierto audiovisual, donde Ikeda indagaba sobre el potencial humano para percibir la substancia infinita e invisible de información que impregna nuestro mundo en forma de datos de todo tipo. Utilizando estos datos – códigos informáticos, coordenadas astronómicas, estructuras moleculares, visiones espaciales en 3D – como único recurso, Ikeda logra una sobrecogedora sucesión de imágenes y sonidos generados por ordenador que desafían nuestros sentidos y capacidades para percibir y procesar todo lo que ocurre a nuestro alrededor.
Ikeda ha actuado y expuesto en lugares de todo el mundo, pero nunca antes lo ha hecho en Madrid de forma individual.  En la actualidad, vive y trabaja en París. El 28 de septiembre se abrió al público su muestra en el Espacio Fundación Telefónica.
http://espacio.fundaciontelefonica.com

24 de octubre de 2013

Damien Hirst & Prada en Doha

El artista británico Damien Hirst ha colaborado con la diseñadora de modas Miuccia Prada para crear un bar de zumos pop-up en Qatar. Situado en el lado norte de Doha, el Oasis Prada y  Juice Bar de Damien Hirst es una reinterpretación del proyecto original  Restaurante Farmacia, que se inauguró en Londres, en 1988.

La revisitación y su asociación  con la casa PRADA era una forma de promover la retrospectiva de Hirst "reliquias" que se muestra en el Museo de Arte Islámico de Doha.

Para el evento, Prada también diseñó una edición limitada "Entomología"  de bolsos de plexiglás que están adornados con escarabajos enjoyados. Las ganancias de las ventas,  fueron donados a una organización dedicada a mejorar la educación de los niños en Asia y el Medio Oriente.

19 de octubre de 2013

Miguel Fisac y Alejandro de la Sota, Museo ICO, Madrid


Con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Fisac y Alejandro de la Sota, el Museo ICO está organizando una exposición conjunta de dos de los arquitectos españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
Fueron dos grandes maestros, reinventaron la arquitectura moderna española y sus importantes edificios han servido de referencia a varias generaciones de arquitectos del país. Empezaron su trabajo reivindicando el lenguaje del Movimiento Moderno frente a la arquitectura historicista del régimen, y acabaron sus vidas con exploraciones muy personales.

Nacidos ambos en 1913, Miguel Fisac y Alejandro de la Sota fueron coetáneos y empezaron sus estudios de arquitectura a mediados de la década de 1930. Manchego uno y gallego el otro, los dos establecieron su despacho en Madrid en la década de 1940, en un momento en el que el Régimen de Franco desechó el Movimiento Moderno que había prendido en Europa para imponer un clasicismo de corte imperial y una vuelta al localismo y el regionalismo en la arquitectura española del que cada uno escapó a su manera.
A través de más de 500 documentos (dibujos, maquetas, fotografías, muebles y objetos), la exposición hace un extenso recorrido por la vida y la obra de ambos maestros de la arquitectura moderna española.
                                 
http://www.fundacionico.es

18 de octubre de 2013

Ximena Garrido-Lecca en Casado Santapau



La galería Casado Santapau presenta la primera exposición en España de la artista peruana , residente en Londres, Ximena Garrido-Lecca.
Los suelos reúne elementos escultóricos y un video en dos canales que en conjunto exploran procesos transformativos del paisaje rural, así como ciclos de cambios en la cultura vernacular, surgidos a raíz de la modernización.
Evocando obras minimalistas, particularmente las esculturas metálicas de suelo de Carl André, el trabajo La trama es un tejido que representa una estera, tradicionalmente fabricada de esparto o junco, hecha con tiras delgadas de cobre. Alejándose de las características del minimalismo, como la precisión de los acabados y el énfasis en la singularidad de cada elemento, en este trabajo se presenta el material como parte de un sistema entrelazado. En el tejido se ve reflejada la calidez que caracteriza el trabajo artesanal, y proyecta una historia y un contexto social. La utilización del cobre como materia prima para la ejecución de labores tradicionales sugiere una re-apropiación de recursos naturales adquiriendo dimensión simbólica. Como si fuera un metal con memoria de forma [que regresa a su forma original al ser expuesto a cierta temperatura] se sugiere el retorno del cobre a ser material de una manifestación cultural, a través de la orfebrería y artesanía de diversas épocas.
En el video ‘Yacimientos’, la asociación de imágenes habla del abandono del espacio rural y sus actividades. Los vestigios de cultura tradicional se van extinguiendo mientras un inmenso tajo abierto, en medio de una ciudad minera, va consumiendo cada vez más espacio habitable. Asemejándose visualmente a algunas ruinas elípticas de templos astronómicos escalonados o a andenes utilizados para la agricultura, estas involuntarias intervenciones escultóricas de la tierra van borrando a su paso la historia, trayendo una nueva era, caracterizada por la creciente demanda del cobre a causa de su gran conductibilidad para usos tecnológicos. La arquitectura híbrida de la ciudad (edificios con vidrios reflectantes de colores al lado de muros de adobe derruidos) muestra la disyuntiva entre las necesidades de un crecimiento acelerado por medio de la explotación de recursos, que genera problemas ambientales, y la necesidad de una memoria histórica.
www.casadosantapau.com

Sarah Lucas at Whitechapel Gallery

www.whitechapelgallery.org

17 de octubre de 2013

Frieze art fair London 2013



www.friezelondon.com
www.friezemasters.com

8 de octubre de 2013

Lady Gaga by Jeff Koons #ArtPop

Nueva simbiosis artística entre Lady Gaga y el arte contemporáneo mas relevante, tras su colaboración con Marina Abramovic, Robert Wilson e  Inez & Vinoodh, ahora le toca el turno a Jeff Koons, realizador de su portada para su nuevo albúm, ArtPop, nombre muy ad hocque incluye una escultura suya desnuda sobre un fondo collage de 'El Nacimiento de Venus' de Botticelli y unas enormes letras rosas con su nombre. Tal como su nombre lo indica, 'ARTPOP' promete ser un disco lleno de referencias al arte contemporáneo.
"One second I'm a Koons, then suddenly the Koons is me", que forma parte de la letra de su primer sencillo 'Applause' , Gaga dixit
http://www.ladygaga.com
www.jeffkoons.com

5 de octubre de 2013

Alicia Framis en Juana de Aizpuru

La galería Juana de Aizpuru comienza la temporada con la muestra de la artista Alicia Framis "Habitaciones prohibidas". La exposición presenta algunos de los últimos proyectos de la artista. "The Room to Forget" una habitación cúbica transparente llena de "Metyrapone" en polvo. Un producto químico que tiene el efecto de curar las víctimas de guerra, erradicando de la memoria todos los momentos traumáticos, no es un lugar para recordar, sino para olvidar, donde nos preguntamos, que papel tiene el dolor y la memoria.  "Screaming Room" nos muestra una caja enorme de transporte de arte de la que cuelga un micrófono, invitando al espectador a gritar. Así la acción de tomar la palabra se convierte en la propia obra de arte. A través de un programa informático,y de la mano de una impresora 3D, el grito recogido, transformará cada sonido en una taza de té única y distinta del resto. Completa la muestra,  5 inteligentes dibujos, "Departures",  realizados a lápiz donde el tema central son paneles de aeropuertos, en que los destinos de los aviones responden a ciudades del imaginario de la artista. 
http://www.juanadeaizpuru.com