29 de julio de 2012

Herbert Vogel In Memoriam

Nueva York está repleta de leyendas urbanas cuestionables. Pero la fábula sobre el empleado postal y su esposa, una bilbiotecaria de Brooklyn, que ahorraban convulsivamente  para comprar una sorprendente colección de arte moderno,  y abarrotar todas las habitaciones  de su  apartamento , con mas de 5.000 piezas,  para a continuación, donar el kit completo  a la Galería Nacional de Arte en Washington y a otras  galerías en los 50 Estados diferentes , es cierto.
 Herbert Vogel, ha muerto a los 89 años de edad en una residencia de ancianos de Manhattan, Herbert y Dorothy, como comúnmente se les conocia, compraron su primera pieza en 1962, una pequeña escultura de Chamberlain.
El arte devino en sus vidas en lo mas  importantes, y la colección de Vogel se convirtió en un hito.

Dorothy and Herbert Vogel / Fred R. Conrad/The New York Times / 
Su estilo era hacer amistad con los artistas jóvenes, a menudo poco conocidos que estaban haciendo un arte nuevo. Así evitabann las galerías, una práctica que algunos en el mundo del arte criticaron como trampa al  sistema. Compraron a crédito y tardaron en pagar. No tenía coche, no tomaron vacaciones . Hasta su último centimo lo destinaron a engordar su colección.              http://vogel5050.org/

28 de julio de 2012

Cruz Díez & PRADA



Prada se viste con arte. Homenaje mundial a Cruz-Diez. La reconocida marca Prada rinde homenaje mundial a Carlos Cruz-Diez. Las nuevas fachadas de las boutiques Prada han sido inspiradas en las Physichromies de Cruz-Diez. Se destacan las ubicadas en Londres (UK); Hong Kong, Qingdao, Guangdong, Hei Longjiang, Taiyuan, Shenyang y Shanghai (China); Nagoya (Japón), Kuala Lumpur (Malasia), Kaohsiung (Taiwan) y Singapore. Los módulos allí instalados, producen cambios en las gamas de color según la intensidad de la luz y el desplazamiento de quienes las observan. A la entrada de las tiendas Prada, se han colocado placas en honor a Carlos Cruz-Diez y los visitantes son obsequiados con un folleto informativo sobre el artista y su obra.

La obra de Cruz-Diez es conocida y apreciada en Asia desde hace más de veinte años. En Corea del Sur, en 1988, se instaló en el Parque Olímpico la Physichromie Double Face, con motivo de las olimpíadas de ese año en Seúl y en el 2001, la Spirale Virtuelle, en el Korean Folk Village, en la ciudad de Suwon-si. Sus más recientes exposiciones han sido en el Dream Forest Art Center, en la Sang Sang Tok Tok Gallery en Seúl (2011) y en el Jeonbuk Art Museum (2012).

En China, la obra de Cruz-Diez despertó gran interés en 2010, cuando expuso Environment Chromatic-Interférences. Interactive Space by Carlos Cruz-Diez, en el Guandong Museum of Art, en Guangzhou. En el año 2012, las exposiciones de Cruz-Diez en ese país, han tenido lugar en el Ningbo Museum of Art, Ningbo, en Zhejiang, en Jiangsu Provincial Art Museum en Xuan Wu Qu District, en Nanjing, y la más reciente, en el He Nan Art Museum, en Zhengzhou.
El interés de Prada en la obra de Cruz-Diez, se remonta al año 2008, cuando Patrizio Bertelli, presidente de Prada, en compañía del arquitecto de la firma, Roberto Baciocchi, visitaron al maestro Cruz-Diez en su taller La Boucherie, en París. Allí surgió la idea de realizar dicho homenaje en aquellos países donde Prada y Cruz-Diez han incursionado con éxito, en especial en las principales ciudades del continente asiático, donde se ubican dichas tiendas de moda.

26 de julio de 2012

Franz West In Memoriam


Lebewohl Frakz!
El escultor austriaco Franz West falleció en la madrugada del miércoles al jueves en la ciudad de Viena a los 65 años de edad y tras una larga enfermedad, según informó su cuñado al diario austriaco Kleine Zeitung.

22 de julio de 2012

Julia Dault @ White Cube


Primera exposición de la joven artista canadiense Julia Dault, en la galería londinense White Cube, -en diciembre la veremos en la madrileña Casado & Santapau de Madrid-, tras su impactante aparición en la Trienal de New Museum de Nueva York. Muy próxima al minimalismo, Dault muestra pinturas  ricamente texturizadas y esculturas con una mezcla muy sofisticada de materiales que sugieren formas fantásticas en su materialidad manipulada, el plexiglás y la formica se doblan y plegarn para crear formas abstractas onduladas que aparecen a punto de estallar o colapsar en cualquier momento; Sus pinturas son ilusiones multicapa que juegan con nuestro sentido de profundidad, por quitar y volver a aplicar pintura sobre diferentes superficies.
http://whitecube.com

18 de julio de 2012

Lara Almarcegui @ CA2Madrid



 Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) es una de las artistas españolas con mayor 
presencia internacional. 
Residente en Rotterdam desde mediados de los 90, sus proyectos tienen como 
contexto la ciudad contemporánea y sus condiciones de desarrollo.inició en 1995 
una serie de trabajos sobre los contextos periféricos de entornos construidos, l
lugares de transición entre lo urbano diseñado y el orden natural que lo había 
precedido. A partir de un proceso de investigación 
de campo, ha desarrollado herramientas metodológicas para comprender las 
formas de habitar y ha ideado igualmente formatos de presentación que a modo 
de guías, mapas, folletos u otros usos habituales de la documentación y la 
pedagogía permiten hacer pública y comunicable la  información obtenida. Así, 
las nociones de obra y espectador se transforman en proyecto y partícipe, 
insistiendo en la realidad y la temporalidad de sus objetos de estudio y 
en la integración de las audiencias más allá de las convenciones 
de los espacios de representación.
Además de mostrar una serie de trabajos anteriores que 
contextualizarán retrospectivamente su obra, la exposición presenta un 
proyecto específico producido en el marco de esta exposición. 
Este proyecto consiste en publicar un libro que presente lo que existe 
bajo el suelo de Madrid: existe una especie de reverso o negativo de la 
urbe en su subsuelo, que sostiene la ciudad y que está debajo de ella. 
Desde las antiguas minas a los búnkeres militares, 
desde las cajas de caudales a los almacenes bajo tierra, 
desde los ríos subterráneos a los garajes, Madrid guarda un trazado paralelo 
debajo de sí misma que también la conforma, con sus capas 
históricas, arqueológicas, de usos, de transportes y de circulaciones de 
energía, de canalizaciones de agua y de comunicaciones, 
que difícilmente se revelan al transeúnte habitual.
http://www.ca2m.org/

12 de julio de 2012

Yayoi Kusama / Whitney Museum + Louis Vuitton

No hace mucho tiempo pudimos ver en el Museo Reina Sofía de Madrid, una de las mayores exposiciones de la artista  Yoyoi Kusama,  cuya ha transcurrido en el interior de una especie de burbuja que le ha impedido vivir abiertamente lo que llamamos realidad. La artista viva más importante de Japón tiene hoy 82 años y desde hace 34 reside, por voluntad propia, en un hospital psiquiátrico. Dice que el único arte que le interesa y que conoce es el que ella realiza, y que sus obras proceden de las alucinaciones que sufre desde la infancia.
Con lenguaje propio y rompedor en sus inicios, muy conocida por su serie Polka Dolts ahora se despacha con una colaboración con la firma de lujo francés Louis Vuitton, con una colección que abarca desde ropa a accesorios. 
Todo esto aderezado por una gran exposición retrospectiva en el museo Whitney de Nueva York, además el museo ha colaborado con el Hudson River Park Trust y la galería Gagosian  con un proyecto especial cerca de la nueva sede del museo en el Meatpacking District. 


Installation view of Guidepost to the New Space at Pier 45, Hudson River Park, New York, 2012. Photograph by Rich Flood

http://www.louisvuittonkusama.com
http://whitney.org/
http://kusamadocumentary.com/

11 de julio de 2012

Sterling Ruby at Frac Champagne Ardenne






En 2008, la famosa crítico de arte  del New York Times, Roberta Smith,  describe a  Sterling Ruby como uno de los artistas importantes de principios del siglo XXI, hoy sin duda y a pesar de su juventud, es uno de los más importantes de la escena artística internacional. 
Su obra, prolífica, incluye tanto  cerámica barnizada, esculturas biomórficas,  lienzos, dibujos con barniz de uñas , collages a videos hipnóticos, que tienen su origen en muy diversos campos que van desde la arquitectura modernista a la cultura urbana .
Para su primera exposición en Francia,  Sterling Ruby hizo una importante instalación , realizada  específicamente para el lugar; donde elementos densos y ricos ocupan todos los espacios de la exposición.  
Las  "esculturas blandas" (soft scultures)toman posesión del espacio expositivo, llevando al espectador en una vorágine estética y formal dentro de un lenguaje nuevo para el artista, desconocido hasta ahora y que añade un campo mas en su corpus de trabajo. En estas obras, el uso que se hace de grandes trozos de tejido se refiere al universo doméstico, el artista transforma las almohadas, mantas y otros kilts que utiliza, en objetos escultóricos, revelando que los sentimientos de seguridad que están asociados a ellos son finalmente sólo una ilusión. Estas esculturas monumentales, pop y divertidas, son también una oportunidad para cuestionar el espacio y la noción de "género".
Esta exposición es organizada en colaboración con el centro de arte contemporáneo en Ginebra.

http://www.frac-champagneardenne.org

10 de julio de 2012

Denise René In Memoriam

La Galerísta Denise René, "Papisa de la Abstracción y del Op Art" con galerías en París, New York y Düsseldorfha fallecido a los 99 años de edad.

6 de julio de 2012

The Shard / Renzo Piano / Londres

Londres una vez mas da en el clavo, la capital europea que nunca para, incluso en tiempos de recesión,  se prepara para sus juegos olímpicos.
The Shard (La astilla), la nueva construcción del italiano Renzo Piano en la orilla sur del río  (Southwark), que transforma sustancialmente el skyline de la ciudad, añadiéndole un nuevo atractivo, que seguro se convertirá en un activo económico.
El edificio mas alto de la Unión Europea (310m), a modo de ciudad vertical de cristal en forma de pirámide afilada tendrá un uso mixto, compuesto por oficinas en su base, restaurantes, apartamentos y un hotel de la afamada cadena china Shangri-La. 

"una afilada y luminosa presencia en la silueta urbana de la ciudad"
the-shard.com/

5 de julio de 2012

Tanks of Tate Moderm



Otro espectacular  proyecto de Herzog & de Meuron se abrirá en Londres este verano , ademas del Pabellón de Verano de la Serpentine, diseñado en colaboración con Ai Weiwei: los tanques de petróleo subterráneos de la  Tate Modern.  
Originalmente espacios industriales  de gran tamaño,-con más de treinta metros de ancho y siete metros de altura-,  que contenían el carburante  con el que alimentaron la central eléctrica ,   tendrán un nuevo uso y harán que la Tate  Modern sea  el primer museo  en tener espacios dedicados permanentemente a la exposición de obras de arte en vivo, performance, instalaciones y  cine. El nuevo proyecto estará dirigido por Chris Dercon . 
La apertura de los tanques será el 18 de julio y marcará la finalización de la primera fase del proyecto de ampliación de la Tate . La segunda fase, que está previsto abrir en 2016, se completará con la construcción de varias plantas y  más de galerías expositivas. Los costos estimados de los proyectos integrales llegar a 215 millones de libras esterlinas.
http://www.tate.org.uk


4 de julio de 2012

Hiroshi Sugimoto "Hermes Scarfs"

"La luz es mi medio para sobre que investigar", dice el artista japonés Hiroshi Sugimoto, que pasó años persiguiendo  y capturando bandas de color prismático en torno a su estudio en Tokio, en una sucesión de tiro rápido, con una cámara Polaroid. En colaboración con Hermès, 20 de los estudios de color abstracto del artista  han sido traducidos a pañuelos de seda firmados, en ediciones limitadas de siete cada uno. "Couleurs de l'Ombre" (colores de la Sombra),  así sellama la colección,  es un conmovedor homenaje a las humildes Polaroid, que se enfrenta a una inminente extinción. (Sugimoto, de hecho, agotó su último lote de la película para hacer las imágenes.) Hermès, por el contrario, desarrolló una nueva l tecnología de inyección de tinta , con el fin de recrear fielmente las sutiles gradaciones de color intenso. 
Las Polaroids originales  son  pequeñas y preciosas, pero los pañuelos son grandes - un poco más de 55 centímetros cuadrados - , jugando con la luz en formas que el artista nunca había previsto, con un valor de 10.000$ cada uno,  "el arte  es muy serio para mí", dice Sugimoto, con un guiño a Hermès. "Y si se trata de un arte serio, para mí, también es un precio muy razonable. 
Disponible en Hermes-editeur.com.

3 de julio de 2012

Bridget Riley at 12th Rubens Prize

Bridget Riley (1931), una de las pintoras mas destacadas de nuestro tiempo, será homenajeada con el premio Rubens Siegen, por la obra de toda una vida. El premio se otorga cada cinco años a un pintor vivo europeo. Tendrá una exposición  en el Museo für Gegenwartskunt de Siegen . 
Abierta a la exploración del color y su relación con la luz, comenzó a componer imágenes que parecen moverse, campos abstractos de color que evocan sensaciones mientras se observa la obra. El resultado es una experiencia visual emocionante y estimulante.  Enhorabuena!