30 de septiembre de 2011

Nuevas galerías en Madrid

El relevo en las galerías, no está por llegar , ya está aquí, según podemos leer en el reportaje de Isabel Lafont, en el diario El País. El periódico de mayor tirada nacional, estrena su nuevo cuadernillo dentro de la sección Madrid, dedicandoselo a las galerías de Arte Contemporáneo.
Histórica portada en relación con el mundo de las galerías, no se recuerda nada similar. La nueva generación de galerías se presenta con mucho futuro, preparación y profesionalidad, todo un reto en los tiempos que corren. De especial interés nos parecen Casado Santapau, Maisterra Valbuena, Travesía Cuatro o Parra y Romero, todas ellas bicéfalas con lo que a sus directores se refiere, la unión hace la fuerza y la suma de esfuerzos traerán buenos momentos en el Arte Contemporáneo.
Cortesía El País .

28 de septiembre de 2011

White Cube , Nuevo Espacio en Londres

La galería White Cube, inaugurará su nuevo espacio en Londres, que tendrá un tamaño aún mayor que sus dos sedes ya existentes en los distritos de Hoxton y Mayfair, ubicado en el sur de Londres (Bermondsey), el nuevo centro cool de la ciudad, junto al Tower Bridge.
Originalmente destinado como almacén para la galería, pronto descubrieron el potencial que tenía como espacio expositivo. La supervisión de nuevo espacio está a cargo del arquitecto Casper Mueller Kneer, que convertirá el antiguo almacén de 1970 en tres espacios expositivos diferentes, salas privadas de visionado de vídeos, un auditorio y una librería.
La exposición individual, "Estructura & ausencia", será una muestra colectiva, que utilizará piedras chinas, como dispositivo conductor de la exposición, que dará una nueva mirada a la abstracción contemporánea. Incluirá obras de Gursky, Wade, Hirst, jensen, Marden , Orozco , Sterling o Wall, este nuevo lanzamiento coincidirá con la apertura de Frieze Art Fair en Regent Park.

"Estoy inmensamente emocionado por las oportunidades que se nos dan para ampliar el alcance y la ambición de todos los aspectos de nuestro programa, la oportunidad de hacer aún más la calidad de las exposiciones con artistas de talla mundial."
"La apertura de la White Cube Bermondsey es una afirmación de la actual fortaleza de Londres como centro creativo y será el próximo capítulo en la historia de White Cube", dice el galerista Jay Jopling.

27 de septiembre de 2011

GUCCI Museo

Gucci culminará un año de actos de celebración de su 90 aniversario con la inauguración oficial del MUSEO GUCCI, situado dentro del histórico Palazzo della Mercanzia, en la Piazza Signoria de Florencia.

Se exhibirá una exposición permanente de importancia cultural con elementos extraídos del archivo histórico de Gucci, que se ha conservado y ampliado a lo largo de los años, junto con instalaciones de arte contemporáneo financiadas por la Fundación François Pinault. El museo lo completan el Icon Store de la marca, la librería, la cafetería y la tienda de regalos, convirtiéndolo en un lugar de destino para los visitantes.
El MUSEO GUCCI tiene tres plantas y está dividido en distintas salas temáticas inspiradas en los símbolos y motivos representativos de la casa.

En la planta baja se encuentra Gucci Caffè, que no solo da la bienvenida a los visitantes sino que sirve de lugar de encuentro nuevo y atractivo para florentinos y turistas por igual.

En el contexto actual de la era de las tecnologías, los visitantes podrán disfrutar de un área social en la que tomarse un café o conectarse a Internet a través de la red wifi del museo.
En el espacio contiguo hay una librería administrada junto al grupo editorial Rizzoli, que añade Florencia a su lista de históricas ubicaciones, entre las que se incluyen Nueva York, Londres y Milán. Gracias a esta asociación, el MUSEO GUCCI ofrecerá publicaciones para los amantes del arte, la moda, la fotografía y la arquitectura a través de una excelente selección de obras clásicas y contemporáneas.

Justo al lado está el Icon Store, que ofrece la posibilidad de adquirir artículos de ediciones únicas de la exclusiva Icon Collection, entre los que destacan bolsos como el New Jackie, el New Bamboo, así como los mocasines horsebit o el pañuelo Flora, todos con colores y detalles exclusivos, especialmente diseñados por Giannini para el MUSEO GUCCI.
El espacio de la exposición permanente empieza en la planta baja, donde la temática “Viaje” llena una sala con baules, maletas, complementos y artículos creados para la jet-set internacional, cuya clientela contribuyó al éxito internacional de Gucci durante los años cincuenta, sesenta y setenta. De hecho, las primeras colecciones de Guccio Gucci, inspiradas en la clientela que llegaba cargada de equipaje al Hotel Savoy de Londres, en el que había trabajado como portero años atrás, fueron “Valigeria e Articoli da Viaggio” (Maletas y complementos de viaje).
Cortesía http://www.gucci.com/

24 de septiembre de 2011

Beatriz Milhazes en Max Hetzler


Sin duda estamos en el mejor momento para el arte que viene de Brasil, potencia latinoamericana donde las hayas. Uno de sus máximos exponentes es la artista Beatriz Milhaces (1960), cuyos astronómicos precios siguen en ascenso.
La muestra que en estos momentos realiza en la berlinesa Max Hetzler, es buena muestra de ello, reuniendo todas las cualidades necesarias, subrayadas por un lenguaje propio, fundamental a la hora de destacar , y hacerse un hueco de importancia entre la gran variedad de lo Contemporáneo.
Collages, pinturas de grandes de dimensiones y en esta ocasión un móvil a modo de pintura en tres dimensiones, dominan el grandioso espacio de la galería berlinesa, todas ellas relativas a las cuatro estaciones , composiciones estilizadas y ornamentales , con motivos geométricos y florales, habituales en el universo de la brasileña, influencias de "lo tropical", el clima y la vegetación de Brasil, construidos con ritmos y exuberantes colores, que nos retrotraen a los papeles de caramelos , con los que compone sus collages. Milhazes juega al tradicional cliché tropical Kitsch, siempre dominado bajo un buen gusto, donde racionalismo y caos se enfrentan, creando tensiones propias de la teoría de la abstracción. Todo ello aderezado con toques de Matisse, barroco portugués o Társila do Amaral.
Vía > http://www.maxhetzler.com

23 de septiembre de 2011

LOUIS VUITTON: THE ART OF FASHION

La mítica casa francesa de marroquinería, metida a casa de modas, Louis Vuitton, rinde homenaje al savoir faire, y creatidad de su director artístico Marc Jacobs, -quizás antes de dejar la maison, para incorporarse como director creartivo de DIOR- con una exposición comisariada por Katie Grand , titulada el Arte de la Moda, que se podrá ver hasta el 9 de octubre en Triennale Design Museum de Milán.
La muestra , tiene un punto de vista exclusivo sobre el universo de la moda con o arte y la fusión de ambos, en el contexto actual. Grand estrecha colaboradora de Jacobs desde 2003, ha abierto el propio archivo histórico de la casa , dede 19988 a la actualidad. El resultado, 30 looks emblemáticos, de diferentes significación y diferentes colecciones, todos ellos mezclados con lenguaje propio del diseñador americano. Jacobs es el primero en unir estas materias, invitando a artistas de la talla de Murakami o Richard Prince, a "tunear" sus afamadas piezas de marroquinería, convirtiéndolas en éxito de ventas de manera inmediata.
http://www.triennale.org

20 de septiembre de 2011

12th Istanbul Biennial 2011/imágenes

Gerhard Richter. Cage Paintings


La Tate Modern , templo del arte contemporáneo donde los hayas, prepara una magnifica exposición, -no podría ser de otra forma-, del artista alemán Gerhard Richter, coincidiendo con su ochenta cumpleaños.
Cinco décadas de trabajos comisariados por Mark Godfrey y el mismísimo Nicholas Serota, director de la institución londinense. Incluirá pinturas históricas , trabajos realistas basados en la fotografía, pinturas abstractas , así como una selección de paisajes, donde Richter , refleja su admiración por la pintura romántica alemana.

Gerhard Richter: Panorama, Tate Modern, opens on 6 October 2011 and runs until 8 January 2012.
http://www.tate.org.uk/

16 de septiembre de 2011

Miroslav Balka + Tania Bruguera @ Galería Juana de Aizpuru




La Galería Juana de Aizpuru, continua con su programa de exposiciones dobles , en la actual, primera de la temporada se desmarca con las esculturas del polaco Miroslav Balka y dos fotografías de la cubana Tania Bruguera, mas conocida por sus performances.
Cortesía Galería Juana de Aizpuru, Madrid. http://www.juanadeaizpuru.es/

Alexandre Arrechea @ Galería Casado Santapau






Alexandre Arrechea (Cuba 1970) fundador del colectivo cubano "Los Carpinteros", toma su carrera independiente en el año 2005, coincidiendo con su traslado a la ciudad de Madrid, donde reside desde entonces.Simultaneando su trabajo en la 54 Bienal de Venecia y Dublin Contemporary, mostrará en su cuarta exposición individual en la galería Casado Santapau, nuevos trabajos, inéditos hasta el momento, basado en dibujos de gran formato de grafito sobre papel, abriendo un nuevo camino en su peculiar iconografía, sin abandonar sus afamados trabajo en acuarela que le han llevado a formar parte de las colecciones de mas de treinta museos internacionales de reconocido prestigio.

Con “El Objeto Sacrificado”, nos propone, objetos, fraccionados, - aunque sin llegar a lo abstracto-, fuera de contexto que se fusionan a modo de "readymade" de influencia Duchampiana. El evento que nos permitió darnos cuenta de que era posible "hablar otro idioma" y, pese a ello, seguir creando un arte con sentido fue el primer readymade puro de Marcel Duchamp, recogiendo esta máxima, Arrechea, ensambla objetos cotidianos, todos ellos pertenecientes a su propia iconografía, y los lleva a un nuevo plano plástico y conceptual. transportandolos a su terreno, en el lenguaje y en su excepcional mano en lo pictórico, reedescubriendo una nueva manera de ver los objetos. Con tan solo una gama de grises ilimitados, consigue una aproximación casi fotográfica del objeto, tocados con tintes Pop, ensamblajes, humor y Surrealismo

El resultado de esta nueva iconografía, son trabajos finales, nunca bocetos o esbozos, conservando la fuerza de sus anteriores trabajos, dotándolos de una frescura y eficacia inusual en el dibujo. Iconos que nos retrotraen a diferentes etapas personales del artista, donde la memoria toma capital importancia.

Además, la muestra consta con varias esculturas en acero inoxidable, donde una vez mas, el hilo conductor es el ensamblaje de objetos, en esta ocasión, elementos arquitectónicos -uno de sus temas mas frecuentes en su trabajo- se fusionan con la anatomía humana, creando unas sugerentes imágenes, poéticas y silenciosas, donde la ausencia/presencia, aparece de una manera inquietante, en plena comunión con lo emocional. Las acuarelas, también hacen acto presencia en la exposición como nexo conductor entre las grafitos y las piezas de volumen, proyectos imposibles, que parecen posibles, dada la eficacia técnica de Arrechea.

Arrechea pertenece a colecciones de mas de cincuenta museos y fundaciones de primera línea, destacamos MoMA NY, MAM Miami, LACMA Los Angeles, MoCA Los Angeles, Brooklyn Museum NY, Daros Collection Zurich, Cisneros-Fontanals Miami, San Diego Art Museum, Thyssen-Bornemisza Contemporary, Vienna, o Margulies Fundación Caja Burgos, Margullies Foundation, Miami, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, y otros mas recientes como el Mudam en Luxemburgo o Bronx Museum NY.

Http://www.casadosantapau.com


12 Istambul Bienal


Comisarios de la Bienal
El 17 de septiembre comienza duodécima Bienal de Estambul. Comisariada por Jens Hoffmann y Adriano Pedrosa, se desarrollará en torno a la obra del desaparecido artista cubano Félix González-Torres, en un único espacio.
Sin Embargo, todavía se desconocen los nombres de los artistas participantes, algo inusual en este tipo de acontecimientos, manteniéndolos en secreto, para evitar caer en la obsesión de los listados de artistas, todo un acierto que carga de pequeñas emociones las futuras visitas a la Bienal. A pesar de todo se ha escapado algunos nombres como los artistas turcos Kutlug Ataman o Aydan Murtezaoglu.
http://bienal.iksv.org/en

14 de septiembre de 2011

Blinky Palermo at CCS Bard




Restrospectiva del gran Blinky Palermo ( 1964-1977) coorganizada por el Dia Foundation and CCS Bard, primera restropectiva norteamericana, comisariada por Lynne Cooke (teorica subdirectora del Museo Reina Sofía de Madrid), donde se examina la evolución del artista.
http://www.bard.edu/ccs/

11 de septiembre de 2011

ABC Art Berlin Contemporary 2011: About Painting



Berlín, sigue en su proposito de convertirse en la capital europea del arte contemporáneo, frente a su gran oponente Londres. Ahora, del 6 al 11 de septiembre, se desmarca con una nueva edición de ABC (Art Berlin Contemporary), en esta ocasión dedicada en exclusiva a la Pintura, su método e influencia en la actualidad y su presente en las prácticas contemporáneas. Presentando no solo obras en lienzo, sino en papel, escultura, fotografía,video, que tengan que ver con este metodo clásico del arte.
http://www.artcontemporaryberlin.com

7 de septiembre de 2011

Apertura ArteMadrid 2011




APERTURA 2011
Cerca de cincuenta galerías de arte madrileñas celebran de forma simultánea el inicio oficial de la
temporada artística
En los días 15, 16 y 17 del próximo mes de septiembre Madrid se convertirá en un punto de ebullición del arte
contemporáneo.
Con la celebración de APERTURA 2011, cerca de cincuenta inauguraciones simultáneas y un amplio programa de
actividades en museos y centros de arte potenciarán nacional e internacionalmente la creación plástica y
las industrias culturales españolas.
La segunda edición de APERTURA, organizada por ArteMadrid, está en la línea de los eventos que se celebran
en otros grandes núcleos del panorama internacional como el Gallery Weekend de Berlín o de Nueva York.
Para este evento, las galerías de arte que componen ArteMadrid escogen lo mejor de su plantel de artistas
tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes. La cita atraerá a coleccionistas,
expertos y comisarios de todo el mundo.
Al mismo tiempo, el público general podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a los horarios
de apertura ampliados de las salas participantes, las visitas a colecciones privadas, las charlas y,
especialmente el sábado por la mañana,los desayunos que ofrecerán las galerías de arte.

Galerías participantes

Álvaro Alcázar Arnés & Röpke Astarte Bat - Alberto Cornejo Benveniste Contemporary Blanca Berlín Blanca Soto Arte
Casado Santapau Cayón Distrito Cu4tro Egam Elba Benítez Elvira González Espacio Mínimo Estampa Evelyn Botella Fernando Pradilla Formato Cómodo Fúcares Guillermo de Osma Heinrich Ehrhardt Helga de Alvear Javier López Mario Sequeira Joan Gaspar
José Robles Juana de Aizpuru La Caja Negra La Fábrica Galería Leandro Navarro Magda Belloti Marlborough Marta Cervera
Max Estrella Metta Michel Soskine Moriarty MS Galería Nieves Fernández Oliva Arauna Parra & Romero Pilar Serra
Rafael Pérez Hernando Raquel Ponce Soledad Lorenzo Travesía Cuatro Utopía Parkway
http://www.artemadrid.com/

4 de septiembre de 2011

DCTV: What is Dublin Contemporary?


Dublin Contemporary, es la bienal de un país pobre que se celebrará cada cinco años, en lugar de dos, pero con formato de bienal.Primer evento cultural de calidad en esta ciudad, reunirá a mas de noventa artistas comisariados por Christian Viveros-Fauné y Jota Castro, en diferentes centros de arte y galerías de la ciudad , así como un gran número de arte público.
En esta ocasión hay un intento de recupar a artistas poveras y neopoveras que utilizan materiales baratos, como muestra de arte global, evitando los grandes costes de producción, propios de otras bienales.
D C, tiene una particularidad, es la primera comisariada por latinoamericanos en Europa, en 2012, La manifesta (Limburg) será comisariada por el mexicano, Cuauhtémoth Medina.

http://www.dublincontemporary.com