31 de enero de 2012

Navid Nuur at Matadero_Madrid





Matadero Madrid presenta en la Nave 16 la primera exposición individual en España de Navid Nuur (Teherán, 1976), dentro de ARCO, que lleva por nombreHOCUS FOCUS. El artista, que vive y trabaja en La Haya (Holanda), y acaba de recibir el Real Premio de Pintura 2011 en Holanda, ocupa el espacio con una serie de obras que exploran las relaciones de los objetos con la luz y la oscuridad. Nuur trabaja con materiales de uso cotidiano investigando los límites de lo que puede ser considerado arte; opera desde la figura del artista-mago y artista-científico, creando un espectro de nuevas percepciones estéticas y semánticas. Así, frente al acercamiento racional y cartesiano al arte que predomina hoy en día, Nuur propone una nueva sensibilidad, una nueva manera de sentirnos afectados por lo que nos rodea, un nuevo modo de ver el mundo, de imaginarlo distinto. 
http://www.mataderomadrid.org/

27 de enero de 2012

Doug Aitken at Helga de Alvear


El artista californiano Doug Aitken (Redondo Beach, 1968) realiza en la Galería Helga de Alvear su primera exposición comercial en España. Su obra se caracteriza por el amplio uso de la tecnología y el lenguaje cinematográfico. Utiliza como soporte tanto la fotografía como las cajas de luz pero sin duda la parte más conocida de su trabajo son las instalaciones basadas en la imagen en movimiento. 
Aitken ha expuesto su obra en la Serpentine Gallery de Londres, en el Centro Georges Pompidou de Paris y ha participado en la Bienal del Whitney en dos ocasiones. En 1999 ganó el Premio Internacional de la Bienal de Venecia. En 2007 presentó un mega proyecto en Nueva York, “Sleepwalkers”, en la que proyectaba sobre el edificio del Museum of Modern Art convirtiéndolo en pantalla, escultura e instalación al mismo tiempo. 
En la instalación “Black Mirror” retrata a toda una generación nómada y dependiente de la información a través de una road movie en la que su protagonista viaja constantemente de un lugar a otro sin llegar a saberse nunca de dónde viene o a dónde pretende llegar ni por qué. Protagonizado por la actriz Chloë Sevigny, su omnipresente figura recorre escenarios anónimos pero cargados de connotaciones y referencias al viaje y al mundo anónimo actual. 
Hoteles y carreteras se suceden al igual que las llamadas telefónicas y las referencias tecnológicas. En sus diálogos con un interlocutor desconocido la protagonista hace referencia a lo corto y banal de sus contactos en contraste con el aislamiento o las grandes distancias que deben recorrer. Es un retrato de los tiempos que corren, de la gente que apenas vemos en los pasillos de los hoteles o en los aeropuertos. Las imágenes que aparecen en los cinco monitores se reflejan en los espejos hasta el infinito creando el efecto de que el relato sucede innumerables veces, que el personaje puede ser cualquiera. Es cualquiera con un ideario resumido en tres palabras: “Exchange, connect and move on”: Intercambia, conecta y sigue adelante. 

La exposición se complementa con la una serie de fotografías y cajas de luz de reciente factura. En ellas el artista sigue explorando la sociedad actual desde el punto de vista de la cultura popular y de masas. Son escenas o referencias que resultan familiares (un aeropuerto, una puesta de sol, un cartel publicitario) en especial al mundo californiano que va desde Hollywood hasta Ed Ruscha. Sin embargo, Aitken al proponer el punto de vista de lo sublime nos lleva a mirarlas como si fueran la imagen icónica en sí misma. 

24 de enero de 2012

Fernando Sánchez Castillo en Matadero Madrid


Matadero Madrid inaugura, el último trabajo de uno de los artistas madrileños con mayor proyección internacional, Fernando Sánchez Castillo. Síndrome de Guernica es el título de esta pieza escultórica elaborada a partir del Azor, la embarcación de recreo que utilizó el que fuera Jefe del Estado español, Francisco Franco y que fue escenario de diversos hechos históricos como las “conversaciones del Azor”  entre Don Juan de Borbón y el propio Franco. Ya en la etapa democrática, Felipe González utilizó el yate en unas polémicas vacaciones veraniegas, y en 1990 el Estado lo subastó especificando que su destino era el desguace. Sin embargo, su comprador quiso convertirlo, sin éxito, en un local de ocio. 

A finales de 2011 Fernando Sánchez Castillo compra el Azor para transformarlo en una obra artística con forma de prisma. El prisma es una forma ensalzada en el minimalismo por su impersonalidad constructiva y su ausencia de referencias sentimentales o emotivas.Se trata de una intervención pensada especialmente para la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid dentro del programa Abierto x Obras, comisariado por Manuela Villa y por el que han pasado artistas como Daniel Canogar, Roman Signer, Iñigo Manglano Ovalle, Carlos Garaicoa o Jannis Kounellis.Fernando Sánchez Castillo, que ha desarrollado buena parte de su carrera en Holanda, aborda habitualmente en su trabajo los símbolos establecidos con un punto de ironía que cuestiona la relación entre arte, poder e historia. Su trabajo se aproxima a la historiografía, el periodismo o las ambiguas relaciones entre el poder y su propaganda. El artista madrileño ha participado en exposiciones colectivas en algunos de los museos y galerías más importantes del panorama internacional, como la Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York o la 50 Biennale di Venezia. 
Cortesía Matadero Madrid. http://www.mataderomadrid.org/ficha/1203/fernando-sanchez-castillo.html

21 de enero de 2012

Azzedine Alaïa Concept Hotel






photo © Alexandre & EmiliePersona production vía Yatzer
Nuestro admirado diseñador de origen tunecino Azzedine Alaïa, una vez mas, nos sorprende con sus nuevos proyectos. Con su buen gusto habitual, ahora ofrece una oportunidad a los visitantes de parís, su ciudad fetiche, con una aproximación al diseño y al modo de vida parisino, para ello ha transformado un loft de 300 metros, situado en un edifico del siglo XVII, en pleno barrio del Marais (rue de Moussy), en tres exclusivos apartamentos/suites. No se puede ser mas Hotel >Boutique que esto!.
El concepto de estos tres apartamentos de 100 m2 cada uno, es que tenga todo lo necesario para realizar una vida cotidiana, cada uno tiene su propia entrada privada y una vez dentro, cocina completa satisface todas las necesidades de los huéspedes, y así tener un verdadero sentimiento de hogar lejos del hogar. Es importante tener el lujo de un hotel, pero al mismo tiempo al abrir la puerta , sentir que estás en un lugar familiar y cercano. 
Alaïa diseñó todo el interior, dándonos la oportunidad d e conocer su estilo personal de la vida. La estructura mantiene una paleta de color blanco, el color es introducido a través de los gabinetes de colores propios de los 60 en la cocina y mobiliario, con atención al detalle en todas partes. La iluminación y mobiliario es una selección de un amplia gama de sus diseñadores favoritos, Prouvé, Newson, Jacobsen o Perriand. Cada elemento tiene su propio espacio y ha sido seleccionado a conciencia para que pueda ser apreciado. La desnudez de las paredes tiene mucho que ver con la sensación de soltura y ligereza que se siente en su interior. No hay obras de arte (las echamos de menos) o exceso de objetos decorativos , solo diseño. 

20 de enero de 2012

Gary Hume @ White Cube









"I'm Not an Intellectual Artist, I'm Instinctive"

Gary Hume, artista de la afamada generación YBA , vuelve al soporte clásico del lienzo en su nueva exposición de pinturas y esculturas en la galería White CubeEn los últimos veinte años, Hume ha desarrollado un lenguaje visual distintivo de formas atrevidas y simplificado para crear pinturas que se dedican al espectador con su calidad gratamente irresoluble. La exposición, por primera vez en Londres en cuatro años, reúne a una gran  variedad  de nuevos trabajos que se presenta en los espacios de Mason's Yard y Hoxton Square.

http://whitecube.com/exhibitions/gary_hume_the_indifferent_owl/

18 de enero de 2012

André Butzer @ Guido Baudach, Berlin





Sorprendente cambio de registro radical en la pintura del alemán André Butzer, en su línea de pintura alemana, pasamos del expresionismo extremo a la geometría cartesiana, mas delicada, donde lo arquitectura y la construcción pictórica se interrelaciona de manera sutil.
Las cuatro grandes pinturas expuestas aquí son de enorme fuerza elemental y  complejidad visual. Ellas son parte de una serie desarrollada recientemente, el llamadas "N-pinturas", y se componen a través de formaciones de color negro, rodeado de un campo de color muy brillante. Los rasgos característicos de la obra anterior de Butzer se unen aquí con nuevos elementos pictóricos para producir algo totalmente nuevo.
La práctica pictórica  de Butzer no es un procedimiento ilustrativo, sino un proceso creativo en el sentido original del término "creación". Espacio, luz y color aparecen como aspectos de la vida en estas imágenes, la relación entre la vida y la muerte, entendida y descrita como una unidad, está inscrita en cada obra individual.
http://www.guidowbaudach.com/

Full Show: Burberry Prorsum Menswear Autumn/Winter 2012


Comienza Milan Fashion Week , para hacer boca, nada mejor que el homenaje de Burberry Prorsum a la sastrería inglesa, todo un acierto. 

17 de enero de 2012

Günther Förg @ Max Hetzler






Images courtesy of Galerie Max Hetzler, Berlin
Poco hay que decir a estas alturas  del trabajo de Günther Förg, quizás destacar que esta exposición mezclan obras  realizadas entre  los años 1987 y 2011. Fotografía y pintura , dos vías que el artista desarrolla desde los años '70. Sabia decisión . 

http://www.maxhetzler.com/

13 de enero de 2012

Demian Hirst Strong Gagosian !





En lo que es seguro que será uno de los eventos de arte más grande de la temporada,  las 11 galerías de todo el mundo Gagosian contará con  más de 300 de las famosas "pinturas in situ", de Damien Hirst - ustedes saben, los que tienen puntos!. Más de dos años en su produccióny una  selección de más de 150 coleccionistas-prestadores de 20 países, "Las pinturas completas 1986-2011", se incluyen todas, desde el primer punto de Hirst que se vió en 1986 a las más reciente que tiene la friolera de 25.781 puntos . La muestra incluye obras para la venta, pero Gagosian no ha dicho aún cuáles y por cuánto.
All images © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2011, Courtesy Gagosian Gallery. 
Photographed by Prudence Cuming Associates"
http://www.papermag.com/2012/01/_damien_hirst_at_gagosian.php

12 de enero de 2012

Aldo Chaparro en Galería Casado Santapau





Hip hoy mañaan how knows
Primera  exposición individual del artista Peruano-Mejicano Aldo Chaparro en Galería CASADO SANTAPAU, con obras inéditas basadas en la interacción de medios como pintura y escultura con el diseño industrial, la música, la arquitectura y la publicidad. En ellas, el artista especula sobre la originalidad en el arte a través de la apropiación de frases e ideas desarrolladas por distintos actores de la cultura mediática reciente.
Siguiendo esta idea, en los últimos años Aldo Chaparro, ha trabajado piezas realizadas a partir de textos y frases en donde busca evadir una interpretación específica para hacer alusión al vacío de significados en la cultura contemporánea. Como en las expresiones Diet Coke & Cigarettes o Oh! Sweet Nuthin ´ (frase tomada de la canción de Velvet Underground. El significado -prácticamente inexistente- de fragmentos de texto, adquiere relevancia al ser reproducido a una escala monumental en materiales como acero y madera, adjudicándole una cualidad perdurable a una frase o un juego de palabras que comúnmente pasaría desapercibido, transformando a un tiempo la palabra escrita en objeto.
Otro eje temático que Chaparro aborda son las referencias directas a otros artistas contemporáneos como Robert Indiana, Sol LeWitt, Richard Prince y Mark di Suvero. Al ironizar y jugar con las ideas expresadas en la producción de éstos íconos del siglo XXI, transforma su imaginario visual en textos que activan nuestra memoria a través de la forma. Tal es el caso de la pieza “Richard Princes´ Brooke Shields”, una escultura que hace referencia, sin tenerla presente, a la controversial imagen de 1982 en donde la actriz de Hollywood aparece posando desnuda a los 10 años de edad. Así, el artista “cita” a quienes le preceden para dar lugar a un cuestionamiento radical, honesto y abierto sobre originalidad y apropiación en la práctica actual del arte contemporáneo.
Dentro del contexto de esta exposición se presentan piezas en las que el artista hace evidente la idea de gesto como resultado de una acción, donde deconstruye el significado de la obra al modificar su forma una y otra vez; transformando la letra de una canción en un poster, extruyendo la tipografía del poster en escultura, en pintura o en mural, cuestionando así el orden tradicional de la producción artística. Con la exposición HIP HOY MAÑANA HOW KNOWS, Chaparro, quien es también director de la revista Celeste, busca disolver los límites entre arte y cultura de masas para proponer, a través del lenguaje y la memoria, obras que resignifiquen nuestro imaginario colectivo. 
www.casadosantapau.com

10 de enero de 2012

David Bowie 65 Birthday


El duque Blanco, cumple 65 años, uno de los últimos iconos vivientes, sigue en la brecha
Féliz Cumpleaños !

9 de enero de 2012

El Prado por Francesco Jodice

Arte contemporáneo en la mas fabulosa pinacoteca del mundo.
El Prado por Francesco Jodice forma parte del programa 'Otras miradas' del Museo, cuyo objetivo es compartir un cruce de miradas entre la creación contemporánea y sus colecciones. En esta ocasión, El Prado por Francesco Jodice constituye un retrato contemporáneo del propio museo con el que éste rinde homenaje a sus visitantes
www.museodelprado.es

5 de enero de 2012

Angela Bulloch at Micheline Szwajcer

Imágenes , cortesía de Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp