31 de mayo de 2013

Rudolf Stingel en Palazzo Grassi, Venecia.






Palazzo Grassi presenta la exposición Rudolf Stingel, comisariada por él mismo en colaboración con la artista Elena Geuna. El proyecto, concebido expresamente para el Palazzo Grassi, se desarrolla en el atrio y los dos pisos superiores, un espacio de más de 5.000 metros cuadrados. Por primera vez, el museo dedica toda la zona de exposición a la obra de un artista en una sola exposición.  Incluye obras inéditas, así como creaciones de los últimos años y una instalación site-specific. Esta es la mayor exposición  monográfica de Stingel en Europa.
La exposición presenta una selección de más de treinta obras procedentes de colecciones de todo el mundo, incluyendo la colección del artista y la de François Pinault, propietario del Palazzo. Muchas de estas obras fueron creadas en los estudios de Merano y Nueva York específicamente para este proyecto, que se extiende por todas las habitaciones de Palazzo Grassi, que tiene como base  una  gran alfombra oriental que  cubre toda la superficie de las paredes y pisos.

http://www.palazzograssi.it

29 de mayo de 2013

Rosa Barba en el MUSAC


El proyecto de Rosa Barba para MUSAC toma como punto de partida la propia arquitectura del museo, y su característica movilidad interior, para establecer un diálogo complejo con los dispositivos cinematográficos que la artista viene utilizando en los últimos años como elemento distintivo de su trabajo. El espacio asignado para este proyecto se sitúa en el inicio del recorrido del museo, a partir del cual se accede al resto de las salas. Este carácter de preámbulo o prólogo, así como la ubicación cercana de tres de los cinco patios del museo, otorgan a este espacio longitudinal un estatus único dentro de la estructura general del edificio. Barba ha querido entender la sala como un gran espacio escénico en el que puedan confluir e interactuar los dispositivos “performativos” con las audiencias. Una gran pantalla-telón, situada en perpendicular al sentido longitudinal del espacio, registra las entradas y salidas de esta “puesta en escena”. Filme, imagen, luz, máquinas de proyección y textos configuran una narración orquestada sobre este gran telón, pero también se localizan en otros puntos estratégicos de la sala, dando lugar a diferentes intensidades narrativas y formales, y estableciendo un tempo y una acción propios. Una película de 35mm se proyecta desde uno de los patios hacia esta gran pantalla transversal, que por su otra cara recibe el resto de los elementos fílmicos en forma de textos, sonidos y otros dispositivos. Tal y como sucede en otras piezas, aquí también hay un interés por desmontar la narración en diferentes elementos como texto, sonido o imagen, experimentos oblicuos sobre las relaciones entre palabra e imagen, para transformar todo ello en un espacio asincrónico. Los tres patios circundantes juegan un papel fundamental en esta “obra”, bien sea como extensiones del espacio escénico o como backstage, pero también por ejemplo como prolongación sonora de la escena desarrollada en el interior de la sala. Asimismo, el público puede pasearse por algunos de estos patios como verdaderos protagonistas de esta representación expandida. En este espacio cinematográfico y teatral al mismo tiempo —el museo—, se desarrolla una ficción basada en la interacción entre paisajes humanos y paisajes naturales o, dicho de otro modo, en las huellas y fenómenos que simultáneamente se acumulan en la historia.
 Comisariado: Juan de Nieves
/ Coordinación: Carlos Ordás
 vía MUSAC >   http://www.musac.es

27 de mayo de 2013

Ron Mueck At Fondation Cartier

http://fondation.cartier.com/en/


Couple Under An Umbrella, 2013. 300 x 400 x 500 cm Courtesy Caldic Collectie, Wassenaar.
photo © Thomas Salva / Lumento pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2013.

25 de mayo de 2013

Cildo Meires en el Reina Sofía


Cildo Meireles, galardonado con el Premio Velázquez 2008, se sitúa a medio camino de la tradición brasileña neoconcreta de inicios de los años 60 y su propia generación, influenciada por las propuestas del arte conceptual y performance. Esta exposición reúne un conjunto de las instalaciones más relevantes de su trayectoria. Algunas de ellas no habían sido realizadas antes, como Amerikka; y otras se presentan por primera vez en España, como Olvido o Entrevendo.

Desde finales de los años 60 Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) ha desarrollado nuevas posibilidades de redefinición del arte conceptual, partiendo de una relación con la experiencia sensorial del espectador, del uso crítico de sistemas de circulación ideológicos y económicos, así como de una conexión ética con el mundo, que es la base de su permanente interpretación crítica. La obra de Meireles amplia el campo de la crítica al modernismo que emprendieron desde Brasil y Latinoamérica, en la segunda mitad del siglo XX, artistas como Helio Oiticica, Lygia Clark o Lygia Pape.
La exposición está integrada por obras e instalaciones presentadas por primera vez, así como por otras menos conocidas del artista. Como se puede constatar en instalaciones como Abajur, Olvido Amerikkka, muchas de las piezas que se pueden ver en la exposición son un comentario crítico sobre el concepto de territorio, cuestionando la historia como narrativa de una dominación colonial del mundo. La exposición muestra también otras series históricas de Cildo Meireles que cuestionan la idea de valor, del objeto artístico, y de nuevo del territorio, como son Arte Física oInserciones en Circuitos Ideológicos. 
Las obras de Meireles ofrecen al visitante ambientes particularmente ricos en sus condiciones de percepción del tiempo y del espacio, confrontándole con la desmaterialización del objeto de arte y con una reinvención semántica de categorías lingüísticas y de realidades perceptivas. Las ya conocidas series como Cantos: Espacios Virtuales oVolúmenes Virtuales son ejemplos de una muy personal redefinición de los lenguajes de la abstracción. La sinestesia es otra de las figuras constructivas del universo del artista; la asociación y coincidencia de diferentes percepciones sensoriales se manifiesta en numerosas obras, desde la asociación del plano del sonido al plano visual, o de la asociación de la visión a percepciones térmicas o gustativas, como ocurre en Entrevendo. De este modo el Meireles amplía las posibilidades del arte como experiencia humana del mundo.
http://www.museoreinasofia.es/

23 de mayo de 2013

Basel Hong Kong 2013

Art Basel cierra su triángulo con la apertura de Basel Hong Kong , que junto con Miami y la propia Basilea, configura el mercado mundial del arte contemporáneo. De este modo dan la importancia que requiere los nuevos mercados de Asia Pacifico, con Singapur y Hong Kong a la cabeza. La mitad de las galerías que participan pertenecen a esta área de influencia, cuyo crecimiento económico es bien sabido por todos. 
https://www.artbasel.com/en/Hong-Kong

18 de mayo de 2013

Herzog & de Meuron Architects: Messe Basel New Hall

La ciudad suiza de Basilea (o Basel , como prefiera) no es solo industria biofarmaceutica y banca, ademas es conocida por sus ferias de joyería y relojería y como no por Art Basel, la mas importante feria de arte del mundo. Aunque anclada en el pasado, su arquitectura, se renueva poco a poco, ya cuenta con edificios de  Ando,  Hadid, Botta y como no de la pareja de arquitectos locales Herzog and de Meuron, de nuevo en la palestra con su nueva construcción para la feria (Messe) y su renovado Hall de acceso,y sus nuevos espacios expositivos mas actuales, que dotan a la ciudad de una nueva planificación urbana y empresarial.

La nueva sala cuenta con tres niveles de exposición. El nivel de entrada, el más bajo, está a nivel con la calle y la plaza al aire libre, lo que permite un traspaso natural y continuo. Las entradas en la planta baja vinculan sin problemas el Salón de la Ciudad en el Hall 1, el Hall 3, un nuevo espacio de eventos para 2500 espectadores y un gran número de tiendas, bares y restaurantes. El barrido dinámico de la fachada hacia la calle reacciona a los flujos de personas y se corresponde con el espacio necesario en la parada del tranvía y las entradas al centro de exposiciones y salón de eventos. Aquí, grandes extensiones de vidrio crean la transparencia espacial necesaria desde y hacia el exterior, vitalizándolos mutuamente.
En el segundo nivel se disponen dos pisos de exhibición. Para evitar el efecto de “gran caja”, los dos volúmenes superiores están desplazados entre sí como entidades separadas. La nueva sala por lo tanto se compone de tres elementos distintos, uno encima del otro, cada uno se proyecta sobre la calle en diferentes grados, lo que les permite responder a diferentes condiciones urbanas. A partir de cada punto de vista – ya sea desde el RiehenringMesseplatz oRiehenstraße - el nuevo auditorio ofrece una percepción diferente cada vez y por lo tanto evita la monotonía de las líneas de fachadas uniformes.

Cortesía de Messe Basel

16 de mayo de 2013

Yona Friedman en Elba Benitez y MUAC


Yona Friedman es uno de los arquitectos y urbanistas más visionarios de la segunda mitad del siglo XX, sus ideas han inspirado a urbanistas, arquitectos, diseñadores y sociólogos por décadas. Su práctica se constituye a partir de textos teóricos, conferencias, películas de animación, comics y modelos urbanísticos que fungen como materiales de referencia para pensar el espacio. Arquitectura sin construcción continúa la premisa que subyace en todo su trabajo: invitar al individuo a pensar y actuar por sí mismo en cada una de las situaciones de la vida cívica, incluyendo el diseño de los espacios en donde se desarrolla. Propone a la arquitectura y al urbanismo como marcos para la vida y creatividad humana que siempre deben de estar supeditados a las necesidades del individuo o sociedad y no al contrario.
En el caso del museo cuestiona el protagonismo del edificio que en ocasiones se impone y compite con las exposiciones. Plantea al museo como un ensamblaje flexible de soportes para exposiciones cuyo contenedor no tiene necesariamente que ser un edificio. Dando prioridad al contenido sobre el contenedor, Friedman propone una serie de módulos tridimensionales conformados por aros de aluminio que funcionan como una estructura espacial en el que las obras de arte se pueden mostrar y que ha nombrado “Iconostasios” (término tomado de las pantallas de las iglesias orientales que soportan las imágenes de los santos). Sus características arquitectónicas no son permanentes, pueden ser utilizados de varias maneras para diversos fines así como ser eliminados, alterados o renovados en cualquier momento. Friedman apuesta por el uso de tecnologías simples y económicas con materiales locales que conserven atributos de movilidad, sustentabilidad y versatilidad. Su estrategia es presentar soluciones formales aparentemente sencillas y accesibles al público pero que comunican postulados complejos y provocadores.
 En el caso del museo cuestiona el protagonismo del edificio que en ocasiones se impone y compite con las exposiciones. Plantea al museo como un ensamblaje flexible de soportes para exposiciones cuyo contenedor no tiene necesariamente que ser un edificio. Dando prioridad al contenido sobre el contenedor, Friedman propone una serie de módulos tridimensionales conformados por aros de aluminio que funcionan como una estructura espacial en el que las obras de arte se pueden mostrar y que ha nombrado “Iconostasios” (término tomado de las pantallas de las iglesias orientales que soportan las imágenes de los santos). Sus características arquitectónicas no son permanentes, pueden ser utilizados de varias maneras para diversos fines así como ser eliminados, alterados o renovados en cualquier momento. Friedman apuesta por el uso de tecnologías simples y económicas con materiales locales que conserven atributos de movilidad, sustentabilidad y versatilidad. Su estrategia es presentar soluciones formales aparentemente sencillas y accesibles al público pero que comunican postulados complejos y provocadores.


9 de mayo de 2013

Frieze NY 2013 (en imágenes)

 
 
 
 
 
 
 

Comienza frieze NY 2013
http://friezenewyork.com

8 de mayo de 2013

Elizabeth Peyton [X3]

Kunsthalle Baden-Baden
Michael Werner Gallery
Gavin Brown Gallery
 Triplete expositivo de Elisabeth Peyton, dos exposiciones complementarias en galerías de Nueva York y una mas en la Kunshalle de la ciudad alemana de Baden·Baden, increíble, sabido el lento ritmo de trabajo de la  notable artista norteamericana, una de las mas influyentes de su generación.
Fiel al lenguaje propio que la ha hecho conocida, evoluciona hacia el dibujo, en detrimento de sus pequeñas pinturas de alta calidad, la obra de Elizabeth Peyton, en los últimos diez años, ha evolucionado de las imágenes de famosos, extraídas de la prensa, a los retratos de su círculo de amigos, algunos con cierta fama, otros sólo simples desconocidos, pintados al natural, con la inmediatez de la ejecución, que sitúa la escena en un tiempo muy preciso, con el amor y la devoción que profesa a sus modelos, . Iconografía Pop, buen gusto, belleza, talento y buen hacer, conforman el espiritu de Peyton, todos ellos elementos imprescindibles del Arte, que se convierten en imprescindibles para la vida.

 “Lo que quiero es plasmar la belleza, pero yo no considero que la hermosura se restrinja a ser guapo; creo que es ético afirmar que en este mundo existen cosas bellas y me parece de lo más lícito desearlas y vivir por ellas. En eso se resume todo: en la vida y la belleza, y en cómo ambas se hallan en las personas"