30 de marzo de 2012

Helmut Newton au Grand Palais

Clara Montoya @ Marta Cervera


La Galería Marta Cervera presenta Línea, una exposición individual de la artista Clara Montoya formada por un conjunto de tres obras que analizan el trazo como lenguaje, como lectura del entorno y sus fronteras.El trabajo de Clara Montoya trata sobre el tiempo y el espacio. Sus piezas giran en torno a la situación, en formato instalación, y el movimiento, a veces influido por el espectador o por el cambio de la pieza misma. Es versátil en sus formatos y hábil en la ejecución.

22 de marzo de 2012

Sol LeWitt @ Centre Pompidou Metz





http://www.centrepompidou-metz.fr
El Centro de Arte Pompidou, con sede en la ciudad de Metz, nos regala una magnifica exposición de murales del  recientemente desparecido artista conceptual americano Sol LeWitt, realizados entre 1968 y 2007. 
Sobre una superficie de 1.200 metros cuadrados, se presenta esta retrospectiva de Wall drawings, de una envergadura sin precedentes en Europa, con treinta y tres obras murales, en un recorrido de su carrera, desde el principio a sus últimas realizaciones, proponiéndolas todas juntas en Europa. 
La selección,  refleja su extraordinaria coherencia de  exploraciones sistemáticas sobre la geometría y su evolución en las formas , de las mas simples a las mas complejas, así como la utilización de los materiales. 

21 de marzo de 2012

Hans Haacke @ Museo Reina Sofía


Hans Haacke (Colonia, 1936) es considerado pionero de la llamada crítica institucional, vertiente del arte conceptual, surgida a finales de los años sesenta. Formado y residente en los Estados Unidos, su obra transita de un puro conceptualismo inicial hacia un discurso crítico. Sus obras cuestionan los mecanismos y funciones de las instituciones culturales, políticas y económicas, que manifiestan ser herramientas activas en la construcción y transmisión de valores identitarios e ideológicos favorables al discurso y expansión de la globalización. Construye sistemas de relación mediante elementos literales tomados del cotidiano, cuyo significado crítico emerge por colisión simbólica al ser yuxtapuestos, procurando, más que denunciar, dejar ver la relación entre arte y comportamiento social.
La presente exposición se divide en dos ámbitos: una muestra de obras anteriores del artista, análisis y reflexiones sobre mercado y globalización, en que las instituciones contribuyen a alterar el valor económico del arte, neutralizando su potencial subversivo como The Invisible Hand of the Market (2009); la relación entre arte, patrocinio y publicidad en la pretensión de adquirir imágenes corporativas respetables en Thank you Payne Webber (1979), Global Marketing (1986-2011) o Helmsboro Country (1990); o lo espurio del discurso institucional, que percibe el arte como lubricante social para la aceptación de las actuales dinámicas económico-políticas descrito en On social Grease (1975) o Broken R.M... (1986). El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía completa la muestra.
El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imágenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporánea. Junto a las escrituras inmobiliarias de hipotecas, planos, edificios, calles vacías, destaca los nombres de las mismas, dedicados a los principales movimientos artísticos del siglo XX.


Cortesía > http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/haacke.html

16 de marzo de 2012

Louis Vuitton - Marc Jacobs - Les Arts Décoratifs


Louis Vuitton y Marc Jacobs ( director artístico de la casa LV), dos hombres de intuición que han marcado la historia del lujo. 
La exposición Louis Vuiton-Marc Jacobs en el museo de Artes Decorativas de París, recrea la historia de dos épocas de la industria de la moda  y como estas dos personalidades tan diferentes, han contribuido a   su desarrollo e innovación. En dos épocas definidas como son la industrialización al final del siglo XIX y la globalización al principio del siglo XXI, evocando nuevos avances técnicos, creación estilística y colaboración con artistas de renombre. 
http://www.lesartsdecoratifs.fr

Gerhard Richter Painting Trailer


Uno de los grandes pintores del momento, el artista alemán Gerhard Richter lleva más de la mitad de un siglo experimentando una enorme gama de técnicas e ideas, abordando la representación histórica, las crisis y los medios de comunicación. 
Tímido, aceptó aparecer en cámara por primera, en  un corto de 2007  con la cineasta Corinna Belz, denominadao, La ventana de Gerhard Richter.
Su seguimiento, es exactamente eso, un emocionante documento del proceso creativo de Richter, yuxtapuesto con conversaciones íntimas (con sus críticos, sus colaboradores y su galerista estadounidense Marian Goodman) y material raro de archivo.
Desde nuestra perspectiva de mosca en la pared,  lo observamos a sus 79 años de edad, donde crea una serie  de lienzos abstractos a gran escala, utilizando óleo y un rasero para aplicar (y luego raspar)  la capa de pintura de color brillantes. Este material fascinante, en un proceso cargado altamente de creación y destrucción.

14 de marzo de 2012

Resisting The Present/ MAM París



Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, presenta "resisting the Present", México 2000/2012, compuesto por una cincuentena de obras(Instalaciones, videos, dibujos, fotografías y films). Donde  surge, una generación fuertemente comprometida en la evolución social y politica de su país,todos ellos nacidos después de 1975 y activos artísticamente desde el año 2.000.
Marcado por los acontecimientos políticos y económicos de México durante los últimos 20 años y el desarrollo de sus instituciones culturales (MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Tamayo, Fundación Jumex, galerías, coleccionistas…), la escena del arte mexicano, manifesta una vibrante resonancia internacional.
Impulsados por la radiación de la generación de la década de 1990,  han revolucionado la imagen  del arte mexicano , colocandolos  en el centro de las corrientes alternativas.
Los artistas en esta exposición son los herederos de esta generación,  generada por la globalización económica (acuerdo norteamericano libre comercio, en 1994) y la revolución tecnológica, la esperanza de la llegada de una democracia civil y su profunda desilusión, el aumento de las tensiones sociales relacionados con la corrupción y la violencia.

9 de marzo de 2012

The Armory Show 2012


Comienza The Armory Show, la   mas impotante, feria de arte de Nueva York,  que va camino de ser una mas. Esta nueva edición, una de la mas flojas, tiene como  invitados de honor, a un conjunto de galerías escandinavas, que no tienen mucho que aportar. 
Hay que destacar, quizás, la espectación que levanta la llegada a la ciudad, de la versión norteamericana de Frieze Art Fair, en plena expansión, que despierta mucho interés en su primera edición, y preocupa su ubicación en una pequeña isla, próxima a Manhathan. Como curiosidad, ver, que  muchas de las importantes galerías neoyorquinas la apoyan, dejando a Armory  mas vulnerable.
www.thearmoryshow.com

8 de marzo de 2012

The Ungovernables at the NEW MUSEUM





 Photos: Benoit Pailley




 Photo: Clifford Ross
Los Ingobernables, segunda trienal del New Museum, muestra la fuerza que tiene esta institución en crear nuevas tendencias,  el magnifico edificio del Bowery, está tomado literalmente por toda la exposición. Con clara influencia de la primavera árabe y sus artistas así como el cono sur de latinoamérica. treinta y cinco artistas nacidos entre las décadas de los setenta y los ochenta , muchos de ellos nunca exhibidos en Estados Unidos, cuya obra, llena de frescura, magníficamente instalada en el soberbio espacio que concibieron los arquitectos japoneses del estudio
SANAA, desde la terraza hasta la planta baja. En ellas se conjugan video instalaciones (destacamos el de Hasan Khan, de gran fuerza), pintura abstracta y figuración de tradición europea, así como dibujo, esculturas (Adrián Villar Rojas) así como numeras piezas objetuales. Todo cabe en estos tiempos donde no sólo existe una corriente y que derivan de las experiencias únicas de esta generación que llegó a su madurez en las postrimerías de la independencia y movimientos revolucionarios que prometían derrocar al colonialismo occidental. Sin embargo, estas revoluciones se vieron envueltas en  dictaduras militares, el surgimiento del capitalismo mundial integrado, las crisis económicas regionales y mundiales, el aumento del fundamentalísmo, y las intervenciones internacionales, así como los fracasos de intervención. Frente a esta herencia un tanto desoladora, los artistas de "Los Ungovernables" abrazar su compleja relación con la historia y hacen valer un ingenio notable, el pragmatismo, y la esperanza en su trabajo.
La exposición pretende ofrecer una plataforma para  múltiples facetas presentes, y  estructura para responder a las urgencias de los artistas y la forma de las propias obras. La exposición incluye las residencias de artistas realizadas durante el último año (incluidos los tres que se extienden más allá de la inauguración de esta exposición) y varias obras, "invisible" en las galerías, que tienen lugar antes, durante y después de la exposición. Una lista completa de estas actividades se puede encontrar en newmuseum.org/theungovernablesEstos trabajos temporales, performativo, y orientada a la investigación en resonancia con las instancias de dibujo, escultura, video, y la instalación también se encuentra en esta exposición.
http://www.newmuseum.org

Alexander McQueen Womenswear Fall Winter 2012 2013




Schohaja’s Paris fashion week photo diary.


La casa Mcqueen, sigue viva de la mano de Sarah Burton, excelentes maneras en la colección de próximo invierno, la creatividad y el savoir faire, quedan patentes en las imágenes. Larga vida al rey.

7 de marzo de 2012

Cindy Sherman at THE MUSEUM OF MODERN ART


Increíble visión de la figura femenina y construcción de  la identidad en el contexto norteamericano, imprescindible para conocer que ha sido y que es, el arte contemporáneo neoyorquino actual, por ende el occidental. Una exposición que va mas allá de la fotografía,  donde  la ironía es habitual, acompañado de una técnica  e instalación perfecta. La fotógrafa es  figura indiscutible de nuestro tiempo y de gran influencia, no solo en las futuras generaciones sino también  en la suya propia.  
La muestra de Cindy Sherman en el MoMA,  formada por 180 fotografías,todas ellas de relevancia importante para la comprensión de la trayectoria de la artista. Entre ellas se encuentran Untitled Film Stills (1977–80), las famosas y curiosas páginas desplegables (1981), y sus celébres retratos históricos (1989-90). Además de fotografías de moda de la década de los ochenta, revolucionarias imágenes sexuales de 1992 y retratos de sociedad del año 2008, puede ser la exposición del año. 
http://www.moma.org