31 de mayo de 2010

Carlos Urroz en ARCO

Carlos Urroz, nombrado por unanimidad nuevo director de la feria de arte ARCOmadrid . Cambio generacional ya!

Louise Bourgeois in memoriam


Sad day for the ART.
R.I.P
1911-2010

28 de mayo de 2010

Julian Schnabel polaroids





El NRW Forum de Düsseldorf muestra una nueva vertiente del pintor y cineasta Julian Schnabel. La exposición presenta una selección de cerca de 100 fotografías Polaroids en su mayoría inéditas, que capturan la mirada directa del artista, a sí mismo, a sus familiares y amigos, sus pinturas y esculturas en los estudios y exposiciones. Un cuadro único de imágenes sobre la vida y el trabajo del artista neoyorquino. Retratos carismáticos de Lou Reed, Plácido Domingo, Mickey Rourke, y los Beastie Boys, así como imágenes de las habitaciones privadas de Schnabel, auto-diseñadas y equipadas para el Palazzo Chupi su residencia en Manhattan y su estudio en Brooklyn.
http://www.nrw-forum.de/julian_schnabel_polaroids_newsroom

26 de mayo de 2010

Atelier Van Lieshout en Museo Boijmans Van Beuningen

Atelier Van Lieshout (colectivo holandés encabezado por Joep van Lieshout), inaugura este espacio con la espectacular exposición Infernopolis. En un espacio de 5000m2 Atelier Van Lieshout ha creado un ambiente terrorífico en el que los instrumentos médicos, bombas de vacío, silos, calaveras, esqueletos, espermatozoides gigantes y órganos del cuerpo son los principales protagonistas. Dos instalaciones enormes, " el tecnócrata" y "Cradle to Cradle ', se instalan en medio de un bosque de esculturas ya existentes y otras de nueva creación . Una asociación única entre el Puerto de Rotterdam y el Museo Boijmans Van Beuningen.
http://www.boijmans.nl www.submarinewharf.com

25 de mayo de 2010

Mike Kelley at Skarstedt



Revisión de la serie Arena de Mike Kelley en la galería Skarstedt de Nueva York, 7 piezas de las 11 que constaba la serie y exhibidas por primera vez en 1990 en la galería Metro Pictures.
Estas esculturas compuestas por una serie de de tapices afganos confecionados a mano y rodeado de muñecos de peluche (siempre desempeñaron un papel importante en la obra de Kelley) donde el recuerdo toma especial importancia, depositados en el suelo a modo de celebración o comida campestre. Trabajos que conservan en la actualidad su expresividad contemporánea.
http://www.skarstedt.com/

20 de mayo de 2010

Rick Owns en Salon 94 Gallery NY





Salón 94 gallery y Rudy Weissenberg, presentan el interior de un dormitorio diseñador por el renombrado creador de moda californiano Rick Owens (1961). Para la exposición Owens transformará la galería en un cuarto para dormir contemporáneo basado en parte en su propia casa parisina. Pavana para una infanta difunta, primera presentación de Owens del diseño de mobiliario en los Estados Unidos, está inspirado por la composición para piano del compositor francés Maurice Ravel escrita en 1899.
Visión singular de Owens como diseñador que fusiona el arcaísmo con el modernismo, la belleza brutal con inflexible de lujo. Al igual que en su diseño de moda pionera, Owens yuxtapone los materiales más básicos con los más extravagantes: cuero y algodón en una chaqueta de motorista, por ejemplo, o alabastro y madera en su nuevo dormitorio. En muebles anteriores Owens ha incorporado resina, cuerno, mármol, bronce, cuero, cemento, madera contrachapada, y piel de vaca. Algunas superficies se dejan sin tratamiento, áspero al tacto, mientras que otros son pulidos o cubiertos de pieles. el trabajo de Owens en las referencias de muebles de una variedad de fuentes, incluyendo iconos 20thcentury, Le Corbusier, Moretti Luigi, y Donald Judd, Jean Michel Frank y Pierre Chareau.
http://www.salon94.com/

18 de mayo de 2010

Yoshitomo Nara @ Galería Tomio Koyama





Yoshitomo Nara (1959) dió a conocer una nueva serie de obras en la galería Tomio Koyama de Tokyo, tras haber trabajado en este nuevo medio desde hace más de un año en Shigarahi ceramic cultural Park.

Andy Warhol’s new record

On the night of the auction, all eyes were on Andy Warhol’s Self-Portrait “Ghost” painting, which sold for $32,562,500, a new record for a Warhol self portrait at auction; more than doubled its $10 million-$15 million estimate, surpassing Christie’s biggest sale of Jasper Johns Flag for $29 million on Tuesday night. Its owner, the fashion designer Tom Ford, was able to watch via the internet from his London home as six bidders pushed up the price as they vied to buy it.
http://slamxhype.com/

Sylvie Fleury, Wall Piece @ Lenbachhaus


Sylvie Fleury, Labrisrynthe, 2008. Fiberglas, lackiert, 205 x 45 x 215 cm. Courtesey: Gallery Mehdi Chouakri, Berlin.

Una escultura monumental metalizada que asemeja un diente de tiburón, objeto venerado en la mayoría de culturas polinésias centra la instalación realizada por la artista suiza Sylvie Fleury (1961), rodeada de fotografías realizadas en el interior de cuevas vietnamitas, La Cueva de Astarté (2008) título que hace referencia al amor y a la diosa de la fertilidad de la antigüedad del mismo nombre. La vista panorámica sobre la pared empapelada con fotografías, junto con la referencia a la deidad femenina transforma la arquitectura rígida y cuadrada de la sala KUBUS en una especie de gruta de placer o " sitio mágico "para los rituales religiosos naturales.
Curator: Sven Beckstette / http://www.lenbachhaus.de

14 de mayo de 2010

Tate Modern , X aniversario

El 12 de mayo la Tate Modern londinense cumple 10 años. Se celebrará en la Sala de Turbinas con el festival de colectivos artísticos No Soul for Sale, comisariado por Maurizio Cattelan, Cecilia Alemani y Massimiliano Gioni. Poco después Vicente Todolí dejará de ser su director.

http://www.nosoulforsale.com/2010
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/nosoulforsale/default.shtm
http://link.brightcove.com/services/player/bcpid42529797001?bctid=85450975001

La revolución del arte de Jonathan Meese en el CAC Málaga

13 de mayo de 2010

Jorge Pardo @ Friedrich Petzel





La más reciente instalación de Joge Pardo (1963) transforma el espacio de la galería Petzel en un laberinto de estructuras entrelazadas. Al igual que una colección en tres dimensiones, las imágenes, se acumulan desde Internet, representando escenas ilimitada de la naturaleza y la cultura. Pardo muestra sus puntos de vista en el arte, en gran medida a través de la perspectiva del diseño y la arquitectura, sin hacer distinciones jerárquicas entre sus pinturas, esculturas, instalaciones, edificios o lámparas. Con este trabajo continúa el interés de Pardo en la apropiación de elementos arquitectónicos que son atractivos y prácticos, donde continuamente cuestiona la definición del espectador y la expectativa de lo que se puede considerar arte tradicional.
Jorge Pardo es uno de los primeros artistas de su generación en utilizar plenamente los avances en las tecnologías informáticas para explorar los espacios virtuales, las utopías y los límites de los espacios museográficos. Usando el lenguaje de la arquitectura y el diseño en las obras de arte, donde se entrelaza varias disciplinas para renovar los objetos cotidianos, los hogares y los espacios del museo en algo nuevo, que lleva al espectador a un espectador activo. Pardo se ocupa de cuestiones de espacio y el medio, así como valoraciones de los objetos y obras de arte, cuestionando dónde acaba el arte y la vida real comienza.
Images courtesy of Friedrich Petzel Gallery, New York

12 de mayo de 2010

David Zink Yi @ Johann Koenig, Berlin




"... En la religión Yoruba, Changó es el espíritu de la música, de los relámpagos y truenos. Él es el más bello y seductor de todos los espíritus y prefiere vivir en las copas de los árboles más altos de palma. Allí aparece en su forma más mortal y espía las del mundo. Con esta historia, algunas personas en Cuba explicar la fuerza de la destrucción en el que un rayo golpea las palmas altas ... "
La exposición de David Zink Yi (1973) consta de esculturas, una película de 16 mm y varias fotografías. Al igual que con sus trabajos anteriores, el concepto de identidad y su proceso de desarrollo que sirve de acceso a comprender sus nuevas obras.
El espacio principal de la galería se llena de un paisaje de palmeras de metal titulada "Neusilber". Son reproducciones finamente elaboradas de las especies de palmeras "Washingtonia Robusta" en aluminio y acero inoxidable. Este tipo de palmera se encuentra normalmente en un gran número de calles, paseos marítimos y caminos en las metrópolis del sur de los EE.UU.. En lugar de rascacielos, sus coronas de gran alcance se elevan hasta 35 m de altura en el cielo, que define el horizonte. Por lo tanto, las palmeras se convirtieron en un icono para las ciudades de California. El tamaño de las palmeras ha sido reducida a cerca de 3,50 metros en la instalación Zink Yi, las hojas afiladas de filigrana de su corona, de otro modo inaccesibles para las personas. Con su instalación, Zink Yi genera una atmósfera de urbanismo fría entre un realismo fiel a la naturaleza y una artificialidad idealizado.
Images courtesy of Johann Koenig, Berlin. Photos by Roman März.

8 de mayo de 2010

Art Talk! - Carlos Amorales


Carlos Amorales (VIDEO)
MANIMAL en Galería Casado Santapau.

7 de mayo de 2010

Anish Kapoor y Bulgari

Anish Kapoor's B.zero1 limited edition ring / Courtesy of Bulgari
Este podría ser el proyecto de Kapoor a menor escala que conocemos, aunque el vacío vuelve a ser su tema recurrente. Kapoor ha diseñado una pequeña banda de acero reflectante colocado entre dos bordes de oro color rosa. El espacio que rodea la estructura física de la "obra de arte" está enfáticamente puesta en primer plano - no sólo como espacio negativo, sino como experiencia sensorial. Aunque el anillo no puede proporcionar la sensación embriagadora de sus otras creaciones, su forma servirá como base para un proyecto inspirador, Kapoor, quien es actualmente objeto de retrospectiva en el Guggenheim Bilbao, creará una escultura relacionada con la colaboración de Bulgari que se subastará esta primavera, con las ganancias se apoyará la asociación Save the Children .

Doris Salcedo premio Velázquez



La gran escultora colombiana Doris Salcedo (1958) ha sido galardonada con el premio Velázquez de artes plásticas 2010,dotado con 125.000 euros, por "la madurez de su trayectoria" y la "calidad" de su obra, y se ha convertido en la primera mujer que recibe este galardón, instituido en 2002.
Uno de sus trabajos más comentados fue expuesto en la Tate Modern de Londres, dónde los visitantes quedaban asombrados ante la enorme grieta abierta por la escultora colombiana en el suelo de su gigantesca Sala de Turbinas. Motivada por sus preocupaciones políticas y sociales, la artista colombiana quiso simbolizar con esa grieta zigzagueante en el suelo de cemento, que parecía abierta por un terremoto, las divisiones del mundo, lo que ella misma calificó de "grieta de la humanidad".

6 de mayo de 2010

Martin Bethenod, nuevo director del Palazzo Grassi

Photo: © Benoit Linero
Palazzo Grassi

Punta della Dogana/Charles Ray. Boy with Frog
François Pinault, mutimillonario francés y gran coleccionista , ha seleccionado a Marthin Bethenod como director de de Punta della Dogana, y Palazzo Grassi,ambas en Venecia y referencias culturales de la ciudad. Bethenod ha sido director general de la feria Fiac de París durante seis años y con anterioridad trabajó en el Departamento de Artes Visuales del Ministerio francés de Cultura. Sustituirá a Bethenod al frente de la FIAC su directora artística y antigua galerista Jennifer Flay, cuyo nombramiento se hará efectivo el 7 de junio.

François Pinault said: "I am delighted to welcome Martin Bethenod to the team in Venice. His knowledge of contemporary art, his solid experience in major cultural projects and his cultural credentials will be great assets for the outreach of Palazzo Grassi and Punta della Dogana".

Imi Knoebel at Thaddaeus Ropac



Imi Knoebel (1940) es internacionalmente el artista abstracto alemán mas conocido. Muy influenciado por los principios estéticos de la Bauhaus, el constructivismo (desaparición de lo anecdótico en busca de la pureza del arte y protagonismo de las formas geométricas y el espacio frente a la masa) y por la obra suprematista de Kasimir Malevich, Imi Knoebel , ha desarrollado a lo largo de su carrera un trabajo basado en composiciones plásticas conceptuales, en las que se expresa a través del color, la forma y el soporte. Su obra, tanto pictórica como escultórica, está además influenciada por las enseñanzas de Joseph Beuys, de quien fue alumno . Knoebel es, durante sus estudios, asiduo a los cursos de Beuys en Dusseldorf, abordando en sus obras, desde 1964, la abstracción basada en la utilización de verticales y horizontales negras sobre fondo blanco, dentro de la línea marcada por el movimiento de arte abstracto lanzado por Kasimir Malevich en 1915: el supremalismo. Los cuadros suprematistas de Malevich son las obras abstractas más puras creadas hasta esa fecha, pues se limitan a formas geométricas simples, el cuadrado, el triángulo, el círculo, la cruz y el rectángulo, y una reducida gama de colores. Según el artista ruso, todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra todavía en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. Ha experimentado con la construcción de objetos y ambientes, produce asociaciones utilizando madera y desechos metálicos, así como acumulaciones de planchas de aislante. En ellos se intenta resaltar las tensiones provocadas en el espacio debido a la presencia de formas irregulares, aunque en ocasiones representa esquemáticamente un volumen irregular. Su trabajo, tanto en el caso de la pintura como en el de la escultura, ha tenido un carácter conceptual, no solo formal.
Images courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg

5 de mayo de 2010

Alexandre Arrechea y Los Carpinteros , tanto monta...

Alexandre Arrechea en Times Square, N. Y.

-Los Carpinteros en Ivory Press , Madrid-

Los círculos se cierran, el colectivo artístico cubano fundado originalmente en 1991 por Alexandre Arrechea (trabaja en solitario desde el 2003), Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez, se reencuentran de nuevo, y eligen Madrid como ciudad de residencia. El colectivo tendrá base en Madrid, al igual que Arrechea, desde donde dirigirán todos sus proyectos internacionales. Artistas internacionales imprescindibles en el panorama contemporáneo.
* Su primera andadura en Madrid (como trío), fue en Abril de 1995, en la galería madrileña Angel Romero. Alexandre Arrechea, expone regularmente en la galería Casado Santapau de Madrid.

Los Carpinteros > Ivory Press Madrid
Alexandre Arrechea > Magnan Metz gallery, N. Y. & Woodruff Art Center , Atlanta


4 de mayo de 2010

Ángela de la Cruz, finalista del premio Turner




Angela de la Cruz, nacida en La Coruña en 1956 y residente en Londres desde 1989, optará a este prestigioso premio por una obra caracterizada por la deconstrucción de sus pinturas, que rompe, rasga y dobla para presentarlas como esculturas.
De la Cruz es la primera artista española que opta al Turner, y cuyo ganador de esta edición se dará a conocer el 6 de diciembre.
Cortesía EfE