26 de enero de 2011

Ricky Swallow @ Modern Art Gallery






El descubrimiento del trabajo del australiano Ricky Swallow en la galería londinense Modern Art , ha sido toda una novedad. Meticulosas esculturas que imprimen el paso del tiempo sobre los objetos, y que al hacerlo transforma la material elemental en un medio conceptual.
Trabajo dentro de los métodos manuales tradicionales en la escultura, como la talla o la fundición, comenzando con un meticuloso tallado en bloques de madera, como instrumento para imaginar y crear una pieza, así como fundiciones en bronce de piezas de cartón que han sido agujereadas con flechas, creando objetos evocadores que nos llevan a formas propias de la cerámica, un proceso de collages que encuentra nuevas formas de construcción singular. Influenciado por la Historia del Arte, crea sin embargo, un nuevo cuerpo de trabajo en síntesis con un estilo propio, llevado a una modernidad entre lo abstracto y lo figurativo. Una meticulosa colocación espacial a través de la reorganización del espacio, construyen la idea escultórica del grupo, en línea al género de la naturaleza muerta.
http://www.modernart.net/

25 de enero de 2011

Gary Webb @ The Approach



Nuevas esculturas con materiales industriales del británico Gary Webb (1973) en su galería londinense o mejor dicho nuevas maneras de construir esculturas y entenderlas enlazando estructuras clásicas de composición con un concepto contemporáneo, donde la estética y lo formal priman ni olvidar la idea.

24 de enero de 2011

VIP Art Fair Introduction



El mercado del arte se pasa a las nuevas tecnologías, exactamente a las ferias de arte virtuales, el primer experimento es VIP ART FAIR, creado por un grupo de galeristas internacionales de primera fila, invitan a galerias de alto perfil a participar vía web, el comprador puede visitar las obras disponibles, consultar curriculums de los autores o su varemos de precios, ademas a través de un chat, se puede comunicar con la galería.
Debo decir que es una manera tediosa y lenta de coleccionar arte, no ver la pieza en vivo requiere un conocimiento del mercado, de los artistas etc.. no al alcance de todo el mundo.

22 de enero de 2011

Sylvie Fleury @ Patricia Low



El nuevo trabajo de la suiza Sylvie Fleury se mueve entre registros muy diferentes, pero siempre interrelacionados, con el glamour y el rock como base de su trabajo. Pinturas, esculturas, neones , instaciones o vídeos, tomados del mundo del consumo, la publicidad la historia del arte o la moda, asociaciones de ideas que tienen como vértice la política, la cultura y el feminismo, todo ello salpicado de humor y cargado de ironía. Espejo perfecto de la cultura Pop.
Images courtesy of Patricia Low Contemporary, Gstaad
http://www.patricialow.com/exhibitions/splash/

20 de enero de 2011

Thierry Mugler & Lady Gaga



El desaparecido modisto francés Thierry Mugler reaparece después de varios años en la semana de la moda de hombre de parís. Con nuevo equipo de diseño, bajo la batuta de Nicola Formichetti, conocido por ser el estilista de Lady Gala, que sigue con su buen ojo a la hora de intuir tendencias. Excelente puesta en escena , modelo fetiche tatuado, video en blanco y negro, todo ello aderezado con el nuevo single de Gaga, adelanto de su nuevo disco, espiritu hardcore, "Mugler redivivo".

19 de enero de 2011

Mike kelly @ Gagosian Beverly Hills






KANDOR 10

Photo by Fredrik Nilsen / Courtesy Gagosian Gallery and Kelley Studio.
http://www.gagosian.com

15 de enero de 2011

Fourth Plinth 2012/13 Winners

Katharina Fristsch
Elmgreen & Dragset
El alcalde de Londres ha hecho público los ganadores del proyecto del cuarto plinto (Fourth Plinth) de la céntrica plaza londinense Trafalgar Square, una magnífica propuesta, de la que todas las ciudades deberían aprender.
La plaza que gira entorno a la estatua de Nelson está franqueada por cuatro plintos de granitos coronados por sendas esculturas, uno de ellos decapitado, y utilizado como plataforma para nuevos y rigurosos proyectos de arte contemporáneo.
Seis artistas de renombre internacional fueron preseleccionados para el proyecto, todos ellos invitados, para la puesta en marcha del proyecto de maquetas, que pasaran la fase de consulta pública. Durante la exposición de las maquetas en St. Martin-in-the-Fields, justo al lado de la ubicación final, han pasado mas de 17.000 personas que eligieron los próximos proyectos .
Los nuevos agraciados son la pareja de artistas Elmgreen & Dragset y Katharina Fristsch para los próximos años 2012 y 2013 respectivamente.
http://www.london.gov.uk/fourthplinth/

12 de enero de 2011

Teresa Margolles @ Kunsthalle Fridericianum





Bajo el título Frontera, La artista Mexicana Teresa Margolles (1963) presenta obras que reflejan el grado aterrador que la guerra contra las drogas está influyendo en la sociedad mexicana y el tabú convertido en mito general sobre la muerte y la violencia. El uso de reducidos medios, pero siempre drástica, Teresa Margolles crea obras muy conmovedoras en el mundo del arte. A primera vista, sus obras a menudo parecen ser minimalistas en su forma, son los espectadores los que descubren que son profundamente emocionales y dramáticas cuando se dan cuenta del realismo riguroso en la elección del material.

La gran obra pictórica exterior Frontera en la fachada exterior de la Fridericianum envuelve todo el edificio. 40 metros de tela mojada en el suelo por fluidos corporales harán que el Fridericianum 'sangre' cuando está sometido a las influencias climáticas. Margolles utiliza sustancias como la sangre, el agua de la grasa corporal o incluso utilizada para lavar cadáveres no sólo simbólicamente, sino también palpable, atacando los temores de los seres humanos de una manera sutil. Margolles se enfrenta a los usuarios directamente con la muerte por utilizar el agua para lavar cadáveres, tomada de un goteo de la sala de autopsia de México en una placa de acero caliente en el espacio de exposición, con lo que la muerte es perceptibles tanto olfativamente como atmosféricamente. Además, ella , coloca dos muros en la exposición de Kassel, que se ha retirado de las ciudades mexicanas y reemplazado por nuevos muros. Las paredes de bloque de hormigón son testigos de violencia cotidiana, muestran impactos de bala como resultado de tiroteos que han tenido un impacto duradero en ciudades como Ciudad Juárez, donde la guerra contra las drogas se está librando con particular vehemencia.

Margolles también muestra los restos de las víctimas de la violencia criminal, la presentación de vitrinas con joyas de cristal resultante de tiroteos engarzadas en oro, expuestas como si de una joyería se tratase, símbolos de la vanitas, objetos de valor que se refieren directamente a la muerte repentina e inesperada de estas personas. Además compró chatarra de acero estructural de los barrios arrasados en el mercado negro y el material lo fundió en un cubo minimalista, de una tonelada, este cubo es un símbolo máximo comprimido del sufrimiento y la decadencia en México.

Courtesy: the artist. Photo: Nils Klinger / http://www.fridericianum-kassel.de

4 de enero de 2011

“Fresh Hell” at Palais de Tokyo


Matias Faldbakken
David Hammons
Michelangelo pistoletto

Michael Landy


Fresh Hell, es una cartografía del cerebro del artista, de sus deseos , de sus influencias, carta blanca a un artista que tiene la ocasión de abordar un camino inédito al proceso de creación y recuperación de estéticas.
Adam McEwen, concibe un proyecto excepcional que hace dialogar la escultura medieval con el arte conceptual, artistas que juegan a través de la historia, nuevas posiciones que los artistas pueden adoptar hoy, todo está hecho? , mejor , así podemos empezar de nuevo a trabajar....
Fresh Hell. es una exposición muy interesante donde encontraremos frescura y nuevas paradojas para entender la nueva escultura y su reubicación espacial.

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Images courtesy of Palais de Tokyo, Paris