27 de septiembre de 2013

Biennale de Lyon 2013


www.labiennaledelyon.com

ABC Art Berlin Contemporary 2013


www.artberlincontemporary.com/

20 de septiembre de 2013

Roman Ondák en Museo Reina Sofía



La trayectoria de Roman Ondák emerge en el contexto creativo del este europeo y supone una apertura hacia nuevas posibilidades en el marco de un programa conceptual que protagonizan artistas como Július Koller o Jiří Kovanda.
Los trabajos de Ondák se caracterizan por el cuestionamiento de la obra de arte en relación con las convenciones generadas por el lugar y el espacio en el cual se presentan. Ondák lleva al espectador hacia situaciones que genera, a veces casi imperceptibles, que lo desplazan desde sus expectativas previas hacia preguntas como qué hay de real en la obra de arte, cuáles son sus circunstancias o cuál es la función del propio espectador. De este modo, la interacción con sus propuestas activa la reflexión crítica sobre la ontología artística.
Sus obras se han mostrado en algunos de los museos, centros artísticos y eventos de mayor prestigio internacional, como la Documenta de Kassel del 2012 o en la Bienal de Venecia del año 2009, donde participó en representación de su país natal. Tal y como sucede en la mayoría de sus creaciones, Ondák imagina para el Palacio de Cristal un proyecto específico que en este caso tiene el nombre de Escena. Título que hace referencia al juego espacial que el artista lleva a cabo añadiendo a la arquitectura actual del Palacio una pasarela elevada que lo circunda y a la cual se accede desde el interior del edificio.
Sus intervenciones requieren un espectador que sea parte activa de las obras y que queda convertido tanto en objeto artístico como en protagonista del acto performativo. En este trabajo generado específicamente para el Palacio, Ondák busca un desvío de lo real que parta del espectador y lo sitúe en una percepción distinta. Gracias a esta intervención, el Palacio se puede ver ahora de fuera hacia dentro, de un modo inédito que no permitía su constitución previa. Además, Ondák utiliza materiales que replican los existentes en un ejercicio de camuflaje que integra la nueva construcción como si siempre hubiera estado ahí. El visitante se configura como agente activo de la propuesta, en la doble faceta del que mira pero también del que puede ser mirado, transformado en objeto artístico y en protagonista del acto performativo.
Cortesía >> http://www.museoreinasofia.es

18 de septiembre de 2013

JONATHAN MONK en CAC Málaga

“Siempre he pensado que el arte gira en torno a las ideas, y seguramente la idea de un original y una copia de un original son dos cosas muy diferentes”, explica Jonathan Monk (Leicester, Reino Unido, 1969). En COLOURS, SHAPES, WORDS (pink, blue, square, circle, etc.) [COLORES, FORMAS, PALABRAS (rosa, azul, cuadrado, círculo, etc.)], El artista británico explora y experimenta con el concepto de apropiación y reinterpretación de obras de iconos artísticos de los años 60 y 70, aunque les imprime una huella basada en su propia experiencia vital. La exposición está compuesta por una treintena de obras en las que se puede hacer un recorrido multidisciplinar por los últimos años de trabajo del artista.“En los textos, palabras y formas que ha materializado en su trabajo, el artista propone cuestiones y planteamientos que se quedan flotando como pensamientos dispersos en el espacio expositivo (Do Not Pay More Than $80.000, 2009) o bien encierran una historia o recuerdo infantil en una obra compuesta por una fotografía y una palabra en neón (A Short Story Translated by My Mother & Milk (Barbecue), 2008). De nuevo, esos recuerdos íntimos de la niñez regresan al presente mostrándose en una sala a la vista de todos. El carrusel de emociones no se detiene para el espectador que contempla la obra de Monk, porque a buen seguro que el visitante rescatará sus propias experiencias y las compartirá con el artista sin el menor pudor. Esa capacidad de dejarse llevar y sucumbir ante esta provocación es la parte más lúdica y divertida del arte, y en esta exposición queda completamente al desnudo. El espectador tiene que estar preparado para subirse a la atracción de su propia vida”.Jonathan Monk hace un análisis exhaustivo de cada aspecto del proceso creativo. Esta faceta tiene la misma importancia que el resultado final; desde que el artista concibe la idea hasta que envía la tarjeta de invitación para una inauguración, en el transcurso de ese tiempo tiene lugar una serie de situaciones y acontecimientos que el artista retrata. Monk descompone estos momentos y los estudia minuciosamente, además de recrearlos, como en las acuarelas Trying to imagine the color of my brain whilst painting’ trying to imagine the color of my brain, 2000. Otro elemento característico de su trabajo es la presencia del lenguaje visual y la ironía, que emplea como recurso de forma muy directa. En cada pieza trata de resumir con las palabras que le dan nombre lo que quiere expresar, dejando a la imaginación del espectador la interpretación final (Levitanting Reclining Nude, 2009).Las reminiscencias a obras de otros artistas, principalmente iconos de las corrientes conceptuales de los años 60 y 70, son el tema principal de otros trabajos que se podrán ver expuestas en el CAC Málaga. A menudo, recurre a piezas de artistas como Sol LeWitt, Ed Ruscha, Duchamp, Jeff Koons o Lawrence Weiner, que firma la portada del catálogo de esta exposición. Las referencias pueden producirse si se emplea la obra original, como en Deflated Sculpture, nº I, 2009, basada en la escultura Rabbit de Jeff Koons; o bien haciendo un juego simbólico que alude directamente a estos artistas, como en la  instalación de neón The Two O’s Koons Used as Eyes, 3D version 2010.Otra fuente de inspiración la encuentra en sus recuerdos y vivencias personales. Durante su infancia le marcó el hecho de que sus padres no tenían televisor ni vehículo. Como consecuencia, por aquel entonces, los libros se convirtieron en su principal entretenimiento, que con el paso de los años comenzó a guardarlos y ahora atesora una importante colección. Además, también le despertó la curiosidad e imaginación a una edad temprana. En otras piezas, son los objetos domésticos que encuentra en su entorno los que llaman la atención del artista y pasan a ser una obra de arte como en Using my daughters coulored pencils pencils to find the color of my mother lips, 2005.Otro rasgo que define el trabajo de Jonathan Monk es que colabora a menudo con otros artistas. La portada del catálogo de esta exposición ha sido diseñada por Lawrence Weiner, aunque con anterioridad destaca su trabajo con David Shrigley o Douglas Gordon.
cortesía > http://cacmalaga.org



15 de septiembre de 2013