28 de febrero de 2012

Whitney Biennial 2012


Escultura, pintura, instalaciones y fotografía, así como danza, teatro, música y cine, llenarán las galerías del Museo Whitney de arte americano en esta última edición de la Bienal del Whitney.
Con un plantel de artistas ,seleccionados por Elisabeth Sussman y Sondra Gilman comisaria de fotografía en el Whitney, asi como Jay Sanders, escritor que ha pasado los últimos diez años trabajando en el mundo de la galería y en proyectos  independientes.
La Bienal ofrece una mirada sobre el estado actual del arte contemporáneo en América. Ya en  su76 º  bienal,  presentada por el Whitney desde 1932, dos años después de la fundacción del  Museo.

Wang Shu premio Pritzker

 El campus Xiangshan de la Academia de Arte de China en la ciudad de Hangzhou. / EFE


El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur. El arquitecto fue el responsable del pabellón que representó a China en la Bienal de Venecia de 2006, la primera visita del país asiático a esta cita cultural. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou.
"El hecho de que se haya elegido a un arquitecto chino supone un importante paso en el reconocimiento del papel que va a jugar China en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante, no ya para China, sino para el mundo entero", ha señalado Pritzker. "Este urbanismo, como el del resto del mundo, requiere estar en armonía con la cultura y las necesidades locales" y, en el caso de China, debe compatibilizar "sus tradiciones y su pasado con las exigencias de un desarrollo sostenible", ha añadido el promotor del galardón.
El premio consiste en 100.000 dólares (unos 74.600 euros) y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: Firmitas, Utilitas, Venustas (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los "padres" de la Arquitectura.
El galardón se entrega cada año en distintas ciudades y en esta ocasión, y por primera vez en su historia, la ceremonia se trasladará el 25 de mayo a Pekín.
En ocasiones anteriores el premio lo han ganado arquitectos como el francés Jean Nouvel, los británicos Norman Foster y Richard Rogers, el español Rafael Moneo, el italiano Renzo Piano, el mexicano Luis Barragán, los estadounidenses Frank Gehry y Richard Meier, los brasileños Óscar Niemeyer y Paulo Mendes de Rocha y los portugueses Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura, galardonado el año pasado.
El presidente de la Fundación Hyatt, promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones, Thomas J. Pritzker, ha comunicado el fallo del jurado, presidido por Lord Palumbo y del que forman parte el chileno Alejandro Aravena y la británico-iraquí Zaha Hadid, entre otros.
 

24 de febrero de 2012

Karla Black







Karla Black, se ha convertido  en una de las artistas mas emocionantes de los últimos años, con sus frágiles esculturas, de materiales pobres, polvo de maquillaje, artículos de tocador, papel celofán y polietileno manchado con yeso y pintura, logra crear piezas armónicas llenas de belleza. 
Dominando totalmente el espacio por materiales etéreos , tiene un fundamento teórico basado en el psicoanálisis y el feminismo, así como con puntos específicos de la historia del arte, relacionando esto con ideas y gesto de lo perfomativo
En su primera exposición en la galería londinense Modern Art / Stuart Shave , ocupa los tres espacios de la galería , con delicadas esculturas de celofán ligeramente pintado, expresando el caos del momento creativo, que marca el ritmo general de la exposición . 
 cortesía  < http://www.modernart.net/

23 de febrero de 2012

Mr. McQueen 2012





Kasia Bobula’s London Fashion Week photo diary.
 Alexander McQueen vive! , a pesar de la inesperada desaparición del gran creativo Alexander McQueen, su firma, propiedad del grupo Gucci, pervive en manos de su digna sucesora  Sarah Burton , nadie mejor que ella, puede recrear su increíble universo personal. 

Luis M. Mansilla in Memoriam

Fallece inesperadamente  el prestigioso arquitecto Luis M.  Mansilla , del estudio  Mansilla + Tuñon. Sin duda uno de los estudios mas prestigiosos de España, con obras tan emblemáticas como el MUSAC de León (Premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Contemporánea en 2007),  o el mas reciente, aún en construcción el Museo de Colecciones Reales de Madrid. 
http://www.mansilla-tunon.com/

21 de febrero de 2012

ARCOmadrid 2012


ARCO-madrid 2012 toca a su fin, con un cocepto realista entre la relación de Arte y mercado. Mejor organizada que en otras ediciones, e inteligentemente reducida, la feria mantiene el tipo a pesar de sus detractores, afinazandose en plena crisis económica.
Buenos resultados en ventas, aunque sin lanzar campanas al vuelo, a pesar de de casi ninguna galería suele comentar en público los autenticos resultados. Lo mejor la calidad de los visitantes intercionales y la bajada de público general, que no suele visitar las galerías durante el resto del año, pero sienten  una irreflenable asiedad por acudir a la feria, también el regreso de algunas galerías internacioneles de primera calidad. Destacamos la nueva generación de galería españolas, muy profesioanles y conocedores del panorama internacional, Nogueras Blanchard de Barcelona, Travesía Cuatro , Casado Santapau y MaisterraValbuena de Madrid, así como T20 de Murcia, todas con dirección bicefala (dos cabezas piensan mejor que una), lo que demuestra que el futuro está asegurado.
Lo peor una sala VIP, saturada y con un interiorismo muy cuestionable, y los altos precios de las cafeterias , así como la tensión que demuestran algunas galerías (generalmente de provincias) que por miedo a ser rechazadas en próximas ediciones, intentan componer un stand que roza lo pseudoconceptual , gerogiflicos dificil de leer, de concepto vacuo, (hemos pasado del bazar a tener 6 metros de muro en blanco) no por ser mas "pulcro" y  "bizarro",  se tiene mas calidad. Tampoco se comprenden, que galerías que dan la talla hayan sido relegadas a la joven feria Just Mad y ARCO incorpore algunas nuevas que no están a la altura. Por otro lado, harto aburrido , quienes solo piensan en ser portada de los diarios, en lugar de optar por la calidad, lo que debería ser la máxima en cualquier feria.

10 de febrero de 2012

Rubell Family Collection en Fundación Banco Santander (Madrid)


Fundación Banco Santander presenta la exposición Pinturas de la Rubell Family Collection en la Sala de Arte Santander, donde se podrán contemplar sesenta y seis obras de treinta y tres artistas contemporáneos de la Rubell Family Collection. Sin duda uno de los acontecimientos del año, La fundación se esmera cada año, en la seleción de sus exposiciones, todas ellas de gran calidad. 
La Rubell Family Collection tiene su sede en Miami y fue fundada en Nueva York porDon y Mera Rubell en 1964. Actualmente es una de las mayores colecciones de arte contemporáneo privadas del mundo, no sólo por la calidad de las obras que reúnen, sino por el número de obras que adquieren al año, que hace que ésta se incremente considerablemente. 
La exposición presentará sesenta y ocho obras de los artistas más relevantes de la Rubell Family Collection, entre los que se encuentran Andy Warhol, John Baldessari, Elizabeth Peyton, Hernan Bass, Takashi Murakami, Neo Rauch, Francesco Clemente, Kaari Upson, Keith Haring, 
Adam McEwen, Cecily Brown… 

SERVICIO GRATUITO DE AUTOBUSES
Previa reserva de plaza, de lunes a viernes. Salida de Paseo de la Castellana 24 a las 10 h. 
Reservas: +34 91 781 51 58

cortesía >  http://www.fundacionbancosantander.com

9 de febrero de 2012

Tobias Rehberger at Pilar Corrias (Londres) & Heinrich Ehrhardt (Madrid)

http://www.heinrichehrhardt.com/
http://www.pilarcorrias.com/

8 de febrero de 2012

Cristina Lucas at Juana de Aizpuru





La exposición que presenta Cristina Lucas (1973)en la galería Juana de Aizpuru, lleva por título Delinquere, que significa abandonar, apartarse del buen camino, alejarse del sendero señalado por la ley.
Una serie de fotografías, y performances en formato video, por cierto increiblemente bien producido y de impactante resultado , que reflejan la dualidad de los intereses de la artista jienense, uno de los mas fresco e interesantes del panorama artístico patrio. Delinquere... el abandono de los buenos caminos como rutina existencial se convierte en la manera ortodoxa de proceder. 
http://www.juanadeaizpuru.es/

7 de febrero de 2012

3 de febrero de 2012

Abrahan Cruzvillegas at Kurimanzutto





Cortesía http://www.kurimanzutto.com

Durante los últimos cuatro años Abraham Cruzvillegas ha trabajado en un proyecto titulado Autoconstrucción manifestado de distintas formas como Autoconstrucción: el libro, Autoconstrucción: la película y Autoconstrucción: el disco. Además, ha realizado una serie de esculturas a las cuales también llamó Autoconstrucción, un proyecto escénico bajo el mismo nombre el cual fue presentado en el espacio de kurimanzutto en 2010.
El año pasado, tras haber terminado su residencia en DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst) Berlín, con el proyecto “Self Builders’ Groove” expuso “Autoconstrucción: the Optimistic Failure of a Simultaneous Promise” en el Modern Art Oxford. Ahora regresa a México para presentar “Nuestra imagen actual: autorretratos recientes” en kurimanzutto.
La exposición consta de una selección de dibujos de tres por cuatro metros, utilizando una escoba como pincel sobre papel kraft previamente pintado de blanco con esmalte acrílico a base de agua. Los dibujos retratan distintos primates: orangutanes, chimpancés, papiones, macacos, bonobos, babuinos, gorilas, mandriles, gibones, lémures, langures, colobos y cercopitecos.
En relación a este nuevo proyecto, el artista afirma: 
“En 1844, después de ser exiliado a la isla de Jejudo, el calígrafo y pintor coreano Kim Jeonghui, escribió́ una carta a su amigo e intérprete Yi Sangyeok para agradecerle por todos los libros que este le había enviado desde Pekín. La carta, aparte de algunos breves trazos que aspiran a ser ideogramas, es el dibujo de una casa durante el invierno, con dos pinos resecos que representan la fortaleza ante la adversidad. El dibujo, realizado sin ningún afán de virtuosismo, es una declaración de principios, un legado filosófico y político, una revolución en la escritura, en la caligrafía y en el dibujo; también es no olvidemos, una afirmación de amor, amistad y solidaridad.
Hace algunos meses mientras resistía el invierno berlinés, recuperé una práctica de años atrás: el dibujo de primates sobre papel kraft pintado de blanco con pintura para pare- des. Antes los dibujaba con bolígrafos, con mucho detalle y paciencia, después hice monotipos, ahora los hago rápidos y elementales, casi danzando sobre enormes papeles pintados de blanco, siempre con los gestos sencillos y sin corregir. Cuando regresé a México continué esta serie en grandes formatos que toman tiempo en prepararse, imprimiendo los papeles capa a capa con la pintura vinílica y luego dibujando con una escoba.Alguna vez leí que los gorilas son genéticamente más cercanos a los humanos que las cebras a los caballos, por eso los comencé a retratar. Luego, mientras lo hacía, casi como una terapia o práctica ineficiente y meditativa empecé a descubrir similitudes impresionantes entre cinocéfalos, orangutanes, cercopitecos, bonobos, catarrinos y mis padres, hermanos, tías, abuelas y primos. Mi tía Amalia era casi idéntica a un macaco rhesus y Rogelio, mi papá, era sin duda lo más cercano a un babuino. Yo a veces sueño que soy un gorila de lomo plateado.
A los militares de los regímenes dictatoriales y golpistas se les llamaba coloquialmente gorilas, lo cual es -obviamente- una gran injusticia para los animales. En 1966, en una de las primeras planas de el diario de México, por un supuesto error de imprenta, se intercambiaron 
los pies de fotos de un par de orangutanes recién obsequiados al zoológico de Chapultepec y el de una convención de gasolineros presidida por la efigie del infame presidente Gustavo Díaz Ordaz (a quien la gente, ya de por sí, apodaba El Chango). El periódico fue cerrado por el gobierno y El Chango siguió siendo (como todo mundo sabe) un represor.
En México, a los caricaturistas se les llama moneros, porque hacen ‘monitos’. Hace más o menos cien años, una fonda del centro de la ciudad cambió su nombre por ‘Los Monotes’, después de que el entonces joven artista José Clemente Orozco, exhibiera en sus paredes dibujos recortados sobre cartón, los cuales eran propiamente caricaturas de gran formato; monotes, pues. Para ese entonces, Orozco apenas había realizado su primera exposición formal, compuesta principalmente de caricaturas amargas de la revolución que conmovió al país y que duró casi una década, aunque hay quienes piensan que no ha terminado. Además de representar la destrucción cruel que implica una guerra, Orozco incluyó también dibujos de prostitutas y personajes de la urbe similares a los dibujos de ‘Los Monotes’.
Hace algunas semanas volví a Corea, donde recuperé no sólo mi amor por la caligrafía y el dibujo sino también el orgullo por mi pulgar oponible y mi humildad ante la naturaleza bestial y destructiva que nos conmueve desde adentro. Y aunque seguimos viviendo en un régimen de represión y de guerra, además de la que se supone que libra el gobierno contra los narcotraficantes y los descontrolados sicarios, una guerra de miedo y de acorralamiento de la sociedad civil, quisiera recuperar para mí el orgullo de ser un animal, una bestia o un mono”.

2 de febrero de 2012

Douglas Gordon @ MMK Frankfurt am Main




Installation view at MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main/ cortesía Galería Gagosian.
El Museu de Arte Moderno de Frankfurt (MMK) muestra una interesante exposición de uno de los artistas mas representativos e influyentes de su generación, conocido por sus instalaciones de video y su películas , también , muestra sus  no menos interesantes fotografías, textos, esculturas e instalaciones  sonoras, realizando un recorrido desde el año 2007 hasta su trabajos mas conocidos del 2011, como "directos al infierno" y " No Way Back" y el novedoso "Self-Portrait of You + Me ", que se estrena en la exposición .
Con su análisis de las imágenes de nuestra memoria colectiva y la cultura cotidiana, Gordon expone los patrones fundamentales de la percepción. Sus obras a menudo giran en torno a los fenómenos de duplicación y reflejo: la pareja, el matrimonio, la luz y la oscuridad, la culpa y la justicia.
http://www.gagosian.com

Mike Kelly in Memoriam

1954 - 2012
R.I.P
Mike kelly, uno de los artistas mas representativos de este siglo ha muerto inesperadamente (aparentemente suicidio), confirmado por la galería Gagosian, que lo representaba en estos momentos depués de mas de veinte años con Metro Pictures Gallery.