30 de octubre de 2009

Pepo Salazar en Upstream Gallery Amsterdam




Durante el mes de Noviembre podremos contemplar en la Galería Upstream de Amsterdam la segunda muestra individual que realiza el artista en la Galería y que lleva por titulo FORGOTTEN CHILDREN CONFORM A NEW FAITH.
Una gran estructura móvil que pende del techo, una serie de imágenes fotográficas en las que vemos al artista en plena performance, dibujos de gran formato realizados con cinta adhesiva, esculturas y video conforman esta muestra.
La estética dura de tintes Punk, marcada en su propia adolescencia y habitual en los trabajos de Salazar, hace referencia al mundo de la música, las culturas juveniles (así, el título de la exposición es una cita a la banda de death metal, Slayer) y a su vez, a las vanguardias artísticas, a los medios de persuasión y propaganda, que evidencian el vacío y saturación en los usos que se hace, desde el mundo del mercado, de los proyectos culturales.
Este espíritu entre el proyecto subversivo y el hedonismo sin objetivo se plasma en la exposición en forma de máquinas, acciones, sistemas de luces y sonidos, todos ellos disfuncionales. Son espacios abandonados, maquinas inútiles, signos de vandalismo, etc… Todos estos factores bajo la perspectiva general de un momento histórico en el que se habla de la muerte de los grandes proyectos utópicos y en el que se constata el fracaso de los sistemas de libre comercio.

Del 31 de octubre al 30 de noviembre de 2009.
Galería Upstream, Van Ostadestraat 294, Amsterdam.

29 de octubre de 2009

Cattelan y Evangelista en W Magazine




El subversivo artista italiano Maurizio Cattelan ha realizado la editorial de la revista W Magazine, del mes de noviembre dedicado al arte. Para ello ha colaborado con la bellísima súper Top Model canadiense Linda Evangelista "como si de una actriz se tratara" según las palabras de Cattelan, todo ello aderezado con toques cargados de política , religión e irónico surrealismo, como es habitual en el universo de Cattelan .
www.wmagazine.com

28 de octubre de 2009

Mathieu Mercier


Como Marcel Duchamp y los miembros de la Bauhaus, Mathieu Mercier, centra su investigación plástica en torno a la función y la ambigüedad del objeto útil, llevado esta metamorfosis a obras de arte.
Mercier, transforma la vida de diez cascos de los jugadores de béisbol, puestos bajo vitrinas como si de máscaras africanas expuestas en museos se tratara.
El papel puramente funcional de esta protección facial para deportistas, se transforma aquí en una obra de arte muy interesante.
Con una cuidada puesta en escena diseñada para ampliar el poder de fascinación,estos objetos descontextualizados, ayudadados por la falta de título, ofrecen al espectador múltiples pistas sobre el trabajo final y su análisis.

27 de octubre de 2009

Pier STOCKHOLM en Madrid

El artista peruano afincado en París Pier Stockholm expone su obra, claramente inspirada en la arquitectura, en la Galería Casado Santapau de Madrid. Los dibujos sobre papel vegetal parten de otras imágenes encontradas de edificios cliché de la arquitectura como por ejemplo La Villa Saboya de Le Corbusier y le dan una interpretación distinta cargándolos de connotaciones políticas o ideales utópicos. Stockholm explora el lenguaje arquitectónico mediante la alteración de escalas y relaciones entre estos edificios, poniendo a la arquitectura entre la pura construcción y el arte en sí mismo.

Del 27 de octubre al 5 de diciembre. Galería Casado Santapau, Conde de Xiquena, 5. Madrid. Publicado en > http://www.neo2.es/blog

26 de octubre de 2009

Rodchenko y Popova en el Reina Sofía de Madrid






La exposición, una de las más importantes de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889 -1924) y Alekxander Rodchenko (1891 – 1956). Organizada por la Tate Modern de Londres en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la muestra, que ha sido comisariada por Margarita Tupitsyn, supone un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso.
La amplia muestra, la más completa que hasta ahora se les ha dedicado en España, recoge aproximadamente 350 trabajos, realizados entre 1917 y 1929 por ambos artistas: pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseño de trajes, de muebles, libros, fotografías y esculturas. Para Popova y Rodchenko, el lenguaje abstracto tenía el potencial de alterar la vida cotidiana, ambos artistas transformaron la pintura en un campo de pruebas de formas abstractas capaces de influir en las primeras teorías de la arquitectura constructivista y las nuevas ciudades socialistas.

La muestra de las obras de Rodchenko y Popova pondrá de manifiesto el grado en el que ambos artistas influyeron en la moda, los medios audiovisuales, el teatro y el cine del siglo XX.

25 de octubre de 2009

Doug Aitken en ENEL Contemporary Roma

Punta de la Isla Tiberina, lugar elegido por Doug Aitken para montar su instalación
Doug Aitken (California 1968) es seguramente uno de los artistas contemporáneos más prolíficos y apreciados. Ganó el Leone D'Oro en la Bienal de Venecia en 1999 y su trabajo se muestra en museos de todo el mundo, llevando siempre en su estética compleja, hecha de imágenes, lugares y sonidos. A través de su mirada de artista, Aitken, nos relata algo único en mundo contemporáneo y sobre lo que éste es, o lo que creemos que es, y nuestra relación con él. Cada pieza de arte es una experiencia única, como "Sonámbulos",una instalación de 2007 proyectada en la fachada del MoMa, o el más reciente "Migraciones", una instalación de video donde los animales salvajes son sacados de su contexto natural y puesto en no-lugares de la edad moderna.
Enel Contemporary es un proyecto de arte público que comienza en 2007. Su ingreso en el arte contemporáneo es el intento de utilizar el lenguaje expresivo de artistas de reconocida fama internacional para estimular y llevar temas como las energías sostenibles al público en general. Los artistas elegidos llevan el concepto de la energía a su propio universo.
La tercera edición, 2009, mantiene intacto el espíritu del proyecto, para el que cuenta con un socio en la ciudad de Roma, el museo de arte contemporáneo MACRO, al que será donado parte de las piezas, una vez que termine el proceso. El artista seleccionado por el comisario italiano Francesco Bonami es el norteamericano Doug Aitken, que ha creado para la ocasión una gran obra en la isla Tiberina, de gran significado para la ciudad y patrimonio de la UNESCO.
Frontier (Frontera) es un espacio sensorial y completo que combina video, sonido, arquitectura y performance en su solo espacio a cielo abierto, que transporta al espectador al imaginario personal del artista, difuminando la línea entre ficción y realidad. Para ello, además de la proyección de las peliculas creadas para la ocasión, Aitken utliza la composición musical orquestal, un imaginario sonoro que abraza al espectador. Una obra narrativa que tiene lugar en el transcurso de un día, con el famoso pintor norteamericano Ed Ruscha. Sus imágenes surgen de una serie de pantallas múltiples dentro de un conjunto mínimo, dentro de una estructura arquitectónica blanca, , marcada por numerosas y pequeñas ventanas que emiten un resplandor de la energía hacia el exterior. Una especie de moderno "micro-Coliseum" con un potente impacto emocional y sensorial, que muestra un video filmado en Roma, Los Ángeles, Israel y Sudáfrica, una historia de todo el mundo y, al mismo tiempo, de ninguno.
La historia gira en torno al viaje de la protagonista, un individuo solitario desempeñado por Ruscha, que se mueve a través de un paisaje desierto. En la escena de apertura, el protagonista se sienta en un teatro de cine a oscuras. Para comenzar, a continuación, su viaje a través de una ciudad casi abandonada, experimentando una serie de encuentros inicialmente casi insignificantes y situaciones que se vuelven progresivamente más intensas, lo que refleja un cambio profundo, simbolizado por la escena final en la que se encuentra Ruscha rodeado por una multitud de manifestantes. De repente, nos devuelven a la oscuridad inicial y el protagonista solitario se encuentra una vez más, para su asombro, en el interior del cine, donde empezó la historia.
La asociación entre Enel y el MACRO (Museo d'Arte Contemporanea Roma), una novedad de la tercera edición de Enel Contemporánea, tiene por objeto crear sinergias beneficiosas entre las esferas pública y privada en la promoción del arte contemporáneo. Iniciativa muy elogiosa y digna de atención.
Doug AitkenFrontier23 octubre-23 noviembre, 2009

21 de octubre de 2009

FIAC 2009, París





FIAC, cual Ave Fénix, comienza su edición número treinta y seis en dura competencia con Londres, más freca y arriesgada, además absorbe algunas galerías desertoras de otras ferias que buscan seguridad en un mercado más estable, bajo el paraguas del arte moderno frente al contemporáneo, con una novedad sobresaliente, su "Modern Project", donde se mostraran sólo piezas museables de muy alta calidad, como el retrato de Bacon de George Dyer con un valor de 40 millones de dólares. Sin duda la feria apuesta por los valores seguros, grandes nombres desprovistos de riesgos.
A una parada de metro del Grand Palais, se encuentra el Cour Carrée del Louvre, y su sección mas joven que ha tenido gran acogida y un sabor mas internacional con respecto a su hermano mayor del Grand Palais, mucho mas afrancesado.
La tercera sección se cierra  en el jardín de las Tullerías, salpicado de esculturas de gran tamaño y entrada libre, que funciona como enlace entre las dos sedes y que pone punto y final a esta ópera del mercado del arte en tres actos. 

20 de octubre de 2009

Frieze Art Fair, Londres y + (2)



Interiores de la Saatchi Gallery .

Escultura gigante de acero de Kappor en el Patio de Annenberg refleja su entorno, Royal Academy.

Tres edificios componen la nueva ubicación de Zoo Art Fair en el East End londinense

Londres no es solo Frieze, eventos satélites trufan la ciudad en sus cuatros puntos cardinales.
Zoo Art Fair, se convierte en la feria colateral de mayor interés, en esta ocasión muy reducida en número de galerías participantes, 22 frente a las 58 del año anterior. Los tiempos dificiles exigen nuevos retos, una feria comercial fresca y agradable convertida en experimental, sobre todo al perder la magnífica y céntrica ubicación anterior -Real Academia de Burlington Gardens- al estar ocupada por la sede londinense de la galería Haunch of Venison, donde se puede ver el nuevo trabajo del joven artísta alemán Jonas Burgert, dieciseís óleos de enormes formatos, todos ellos vendidos.
La Tate Modern ha optado por el trabajo austero de artista polaco Miroslaw Balka, para su encargo de la Turbine Hall, evitando el parque de atracciones de los últimos años, en estos tiempos de recesión. Balka recrea un gran contenedor de escala ciclópea a modo de agujero negro de dimensiones bíblicas, transformando el espacio de manera eficaz, consiguiendo un efecto de vacio/lleno muy inquietante.
La Royal Academy, ofrece una gran exposición de reconocido artísta de origen indio Anish Kapoor -pionero en su generación y referencia internacional- desafía nuestra tradicional visión del espacio y la forma, ya clásicos y reconocibles.
Saatchi Gallery, nos descubre una interesantísima exposición, Abstract America, nuevas pinturas y esculturas de mas de 30 jóvenes artistas, donde señalo a Jonas Wood, Carter o Sterling Ruby, por su estética diametralmente opuesta, que resumen los nuevas posiciones en la pintura en sus horas mas altas.
Entre las exposiciones de galerías destaco la de Ugo Rondinone en Sadie Coles, por su interesante disposición de objetos comunes fundidos en bronce o cerámica. La romántica de Anselm Kiefer en la increible White Cube, Subodh Gupta en Hauser & Wirth, objetos de acero pulido y fuera de escala se acomodan en un dificil espacio expositivo o Juan Uslé en Frith Street gallery, además de la atrayente de Grayson Perry en Victoria Miro, elegantes cerámicas se mezclan con un impresionante tapiz de varios metros de longitud, mostrando una curiosa crónica de la acelerada vida contemporánea .
No ha habido tiempo para más, la megalópolis te obliga a ser selectivo. El próximo año mas.
Veremos que pasa en FIAC-París, en dura competencia, no solo en galerías, mercado sino tambien en fechas. Quizás demasiado proximas una de otra, aunque miradolo bien, los coleccionistas americanos y asíaticos, tan esperados aprovechan bien su tiempo.

19 de octubre de 2009

Frieze Art Fair , Londres y + (1)

Puerta de acceso principal, en Regent Park.
Thomas Houseago (en primer término), una de las nuevas y mas interesante estrellas del momento, bien representado en el stand de Michael Werner, tras de él, escultura dorada de James Lee Byars (una de mis favoritas) y el gran liezo del maestro Sigmar Polke, grande, no solo por tamaño.



Recien aterrizado, excitado por el viaje, Londres nunca me deja indiferente, me dispongo a contaros mi visión de una de las ferias más interesantes del panorama y todo lo que la rodea.
A mi llegada, me lanzo directamente a FRIEZE, en la visita previa para coleccionistas, quizás con menos público, no echo de menos a nadie, están todos los que tienen que estar, no es una feria de mercado local, sino verdaderamente internacional, como la ciudad que la acoge.
La feria es un auténtico barómetro del mercado del arte, grandes coleccionistas están presentes, así como comisarios y directores de museos de todo el planeta.

Mientras que una gran parte de medios periodísticos auguraban un gran caida de las ventas, en esta ocasión parece exagerada, aunque sin duda ha habido un reajuste en los precios, que considero beneficioso. Ha habido compradores que compraban barato para vender caro al día siguiente y obtener beneficio, estos clientes no están interesados en los artistas, tan solo en manipular el mercado, son mas interesantes aquellos que conocen el medio y tienen una compresión mas profunda . La feria atrajo a nuevos y jóvenes coleccionistas, alentados por las nuevas oportunidades y nuevos precios, lo que ha dado un pequeño impulso no esperado a las galerías. La energia que la feria emana desde el interior es perceptible incluso antes de atravesar la puerta de la tienda de campaña gigante en Regents Park. Como si la recesión se hubiera pasado, las ventas empezaron a las nueve de la mañana, antes de la apertura VIP.

Sin embargo, la gran novedad es Frame, nueva sección para galerías jóvenes que muestran un solo artista, donde se encuentra el espiritu original de la feria. Efervescencia artística sin dobleces. Un nuevo marco para nuevas voces.

*Imágenes tomadas directamente con mi IPhone.

14 de octubre de 2009

Damien Hirst (Blue Paintings)



Mientras que Londres se prepara para la apertura de su mayor evento de arte contemporáneo de la temporada, Frieze Art Fair, el artista británico Damien Hirst, da un paso atrás en el tiempo.
La apertura de su exposición de veinticinco pinturas, en la Wallace Collection, creadas por sí mismo en su estudio de Devon, y sin asistentes, vuelve a sembrar la polémica al rodearse de maestros del Renacimiento y el siglo XIX en un contexto clásico y no elegir un espacio contemporáneo al uso de paredes blancas, obteniendo un diálogo visual dramático con las obras adyacentes.
Hirst contribuyó con 250.000 libras , en concepto de renovación de las galerías, donde se instaló su trabajo , la mayor parte del presupuesto fue para cubrir las paredes con seda color azul claro y garantizar la entrada gratuita al público.

En esta ocasión, el artista mas influente de su generación, abandona sus conocidas instalaciones para volver a la pintura, en la que el artista cree firmemente. Las pinturas se mostraron anteriormente ,en la Pinchuk Art Foundation de Kiev, bajo el título "Requiem". Un número desconocido de ellas fueron adquiridas por el oligarca multimillonario, propietario de la fundación, quien se hizo conocido por pagar más de 10 millones de dólares en una subasta por una pintura Peter Doig, La canoa blanca (1991), en 2007.

The High Line, New York





Nuevo Hotel de la cadena Standard, suspendido sobre la High Line.


Nueva York aporta una nueva atracción urbanística, la renovada High Line. Lo que fué una sección de ferrocarril abandonada, entre las avenidas 10 y 11, y desde la calle 34 a Gansevoort Street , se ha convertido en el paseo favorito de los neoyorquinos, ahora transformado en parque público.
La asociación de amigos conservacionistas han sido los promotores de la acción, consiguiendo que una vez más el distrito de MeatPacking este de nuevo en boca de todos.
El Museo Whitney se instalará aquí, ha comprado terrenos por un valor de 18 millones de dólares, -la mitad se su precio real-, debido a su interés regenador de la zona, dando así rienda suelta a su interés por la expansión de sus espacios expositivos. La nueva y esperada sede será un diseño de Renzo Piano, construido en un plazo no menor de cinco años.

12 de octubre de 2009

Terence Koh -Adansonias-





Aprovecho el puente del Pilar para una pequeña escapada a París, en mi paseo habitual por galerías, una vez más quedo impresionado por el trabajo del artista chino, Terence Koh (Pekín 1980)- antes Asian Punky Boy- al que llevo siguiendo desde hace tiempo. Si su pasada exposición en el MUSAC de León (2008), me dejó un buen sabor de boca, la que ahora visito en la galería Thaddaeus Ropac, no es menor.
Terence Koh vive actualmente en París para preparar su primera exposición individual en la galería, que tendrá la forma de ópera imaginaria en ocho actos. El primer acto tuvo lugar el 6 de octubre, finalizando los siguientes actos durante la FIAC, el 22 de octubre. Para ello se ha elaborado una arquitectura especial con una atmósfera sensual de trágica experimentación, creando dibujos, collages y fotografías. En torno a las escenas aún no ejecutadas de esta producción poco ortodoxa, donde Koh combina la imaginación con la memoria histórica, la historia del arte y las subculturas. Explorando temas tan diversos como la mitología, la religión, la identidad, el poder, la moda y la sexualidad, de manera a menudo provocadoras.
Conocido por sus instalaciones monocromáticas y actuaciones rituales, Terence Koh, transforma la planta baja de la galería en un "todo blanco", para una ópera en la que el personaje principal actuará junto a ocho artistas vestidos de blanco. Dentro de la historia, vagamente basada en El Principito, encontramos elementos de Samuel Beckett -Esperando a Godot- y la nueva ola francesa. Koh interpretará una pieza de música experimental, compuesta utilizando sólo las teclas blancas del piano (referencia a Anton Reicha, que utilizó métodos innovadores de composición), sumergiendo al público en un cosmos único del artista.
Una invitación al arte arriesgada e inusual, que cada vez tiene mas adeptos. Sin duda, talento y creatividad propia del momento en que vivimos. Terence Koh , artista que pese a su juventud, derrocha madurez artística. La visita ha merecido sin duda la pena, París bien vale una misa.
Hasta el 14 de Noviembre - 7 , rue Debelleyme. Paris.-

11 de octubre de 2009

Premio Hugo Boss 2010

Hans-Peter Feldmann
Cao Fei

La Fundación Solomon R. Guggenheim ha elegido los seis finalistas del premio Hugo Boss 2010. El premio de 100.000 dólares, concedido cada dos años, con el nombre de la firma alemana,se concede a un solo artista que haya hecho una importante contribución al arte contemporáneo.
A diferencia de muchos premios de arte, éste no tiene restricciones de edad o nacionalidad, por lo que los finalistas son a menudo una mezcla de figuras internacionales. En esta ocasión se ha valorado mas a los artistas conceptuales, no incluyendo a ningún pintor.
Los finalistas son Cao Fei, Hans-Peter Feldmann, Natascha Sadr Haghighian, Roman Ondak, Walid Raad y Apichatpong Weerasethakul .
El ganador del Premio Hugo Boss se darán a conocer en el otoño de 2010 y también recibirá una exposición individual en 2011 en el Museo Guggenheim en Nueva York.

9 de octubre de 2009

Thomas Hirschhorn en Madrid






Imágenes con mi iPhone.

Thomas Hirschhorn en Madrid


Ayer se inauguró en La Casa Encendida de Madrid, "The Subjecters", la primera exposición individual del artista suizo, afincado en París Thomas Hirschhorn.
Donde sus conocidas instalaciones, y esculturas se mezclaban con el público asistente, un amable Hirschhorn, acompañado por su galerista Chantal Crousel, comentaba su trabajo con todo aquel que se lo solicitaba. “comentario sobre el mundo en el que vivimos, complejo, caótico, cruel, pero a la vez hermoso y espléndido”, según el propio artista.

El trabajo de Thomas Hirschhorn (Berna 1957), se caracteriza por ser una reflexión comprometida sobre la realidad contemporánea. Haciendo uso de distintas disciplinas como la escultura, el vídeo o la instalación, Hirschhorn desarrolla un trabajo ligado a la crítica social y política.
A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa. A través de los maniquíes que nos representan, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.
Para esta ocasión ha realizado dos proyectos nuevos,Tool Vitrine” y “Subjecter basados en la filosofía de Spinoza y su teoría sobre la "Etica", uno de sus libros favoritos, además incorpora referencia a Goya (guiño a lo español) y sus desastres de la guerra.
Unos de los acontecimientos mas interesantes del panorama madrileño en esta temporada. Merece la visita .
Del 9 de octubre al 5 de enero de 2010.
La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid.