Rineke Dijkstra at Guggenheim NY

Rineke Dijkstra: A Retrospective (click)

El Museo Guggenheim de Nueva York  presenta, del 29 de junio al 8 de octubre, una retrospectiva centrada en la figura de Rineke Dijkstra. Se trata de un extenso estudio de la carrera de la fotógrafa holandesa y la primera gran exposición de sus trabajos que se organiza en Norteamérica. 
Nacida en los Países Bajos en 1959, Dijkstra ha ido ganando reputación internacional como una de las fotógrafas más reconocidas de su generación. La exposición, formada por más de 70 fotografías y cinco videoinstalaciones, incluye los trabajos más representativos de la artista de los últimos 20 años. La muestra ha sido coorganizada con el Museo de Arte Moderno de San Francisco. 
Desde principios de los 90, Rineke Dijkstra ha producido un complejo cuerpo de obra fotográfica y vídeo que ofrecen una visión contemporánea del género del retrato. Sus fotografías de gran formato a color de jóvenes  y adolescentes recuerdan a la pintura holandesa del siglo XVII. Además, los mínimos detalles contextuales presentes en sus fotografías y videos animan al espectador a centrarse en el intercambio entre fotógrafo y sujeto.

http://www.guggenheim.org

Aaron Curry @ Almine Rech

 © MARIE TAILLEFER

"Empecé como pintor, y cuando empecé a hacer esculturas eran más o menos sólo pinturas torpes que se caen de las paredes, me di cuenta que me gustaba esa  la torpeza y que el espacio que existía en algún lugar era en tres dimensiones.  

Mi comprensión de la pintura y la escultura vino de los libros, porque he aprendido a ver el arte desde una superficie plana en un libro, la portada del disco, o incluso una pantalla de ordenador, siempre he disfrutado de la torpeza  como una ilusión." 

Aaron Curry trabaja con madera, metal o cartón , construye esculturas a gran escala, como si estuviera a punto de colapsar dos dimensiones,  así como collages que se hubieran creado mediante el aplanamiento de una de sus esculturas, conservando su frescura entre el collage y el assemblage. 

Su trabajo siempre contiene esta osmosis constante entre la calidez de los materiales naturales y la astucia de los colores industriales artificiales, entre la memoria de un objeto hecho a mano y el producido en masa, que se reproduce, entre el arte tribal y el mundo del consumo 

Installation view, Almine Rech Gallery, Brussels
© Aaron Curry - Photo: Kurt Deruyter
Courtesy Almine Rech Gallery, Paris / Brussels

http://www.alminerech.com/en/

Damien Hirst Restaurant

El Internacionalmente reconocido artista británico Damien Hirst,  ha creado una obra de arte para un restaurante en Londres , llamada "Cock and Bull," la obra maestra se  eleva por encima de los comensales. La  vaca Hereford y gallo se conservan en formol en un tanque de acero y vidrio, justo en el centro de la sala comedor.

Al igual que un acuario gigante montado sobre un soporte de la TV, la instalación de arte es una extensión de Historia Natural de Hirst, una colección de animales conservados que ha ido creando desde 1991, y  sin duda su serie más famosa. Hirst también ha creado un cuadro para la apertura de restaurantes, titulado "Carne de vaca y pollo", que cuelga en el entresuelo y representa a personajes de dibujos animados de la década de 1990 "Vaca y pollo".

No es raro que los restaurantes alberguen las colecciones de artistas conocidos e interesantes, dada la sinergia entre la comida y el ambiente. El Restaurante homónimo de Pierre Gagnaire, en París, por ejemplo, alberga obras de la Galerie Lelong.

http://www.hixsoho.co.uk

Tacita Dean @ dOCUMENTA 13

Jeff koons @ Schirn Kunsthalle Frankfurt

Aún no hemos digerido su exposición en la Fundación Beyeler de Basilea y Koons  repite  en Europa, en esta ocasión con una exposición doble,  en la Schim Kunsthalle de  Frankfurt, que tienen como resultado una de las  mayores exposiciones  del artista. Como novedad el dialogo de sus esculturas con otras históricas que abarcan 5.000 años de antigüedad. 

http://www.schirn.de/

Tracey Emin Turner Contemporary Margate

Neu Messe Basel por Herzog & de Meuron

Los visitantes de Art Basel de este año se llevaron una sorpresa cuando se dieron cuenta que el restaurante L'Escale en la Messeplatz (mi lugar de encuentro favorito), así como todo el edificio que lo albergaba, había desaparecido. En su lugar, los organizadores de la feria de arte planifican una expansión de 1,518 millones de pies cuadrados de la Feria (messe),  por los arquitectos de Basilea,  Herzog de ​​ Meuron, que también diseñaron (con el artista Ai Weiwei), el Estadio Nacional de Beijing y este año el Pabellón de la Serpentine Gallery. La construcción, de tres pisos y de  400 millones de Euros está programada para completarse a tiempo para Baselworld, la feria  de relojería y joyería, en abril de 2013.  Esta semana -VIP de Art Basel - los amantes de la arquitectura tiene un un adelanto .

ArtBasel 2012 : Art Unlimited + PreView

www.artbasel.com

Documenta 13

DOCUMENTA 13, ADRIAN VILLAR ROJAS: RETURN THE WORLD. KASSEL. ALEMANIA

Comienza en los próximos días,como cada cinco años una nueva edición de  dOCUMENTA (13), en la ciudad alemana Kassel,  el evento cultural y artístico mas relevante del momento, abrimos boca con la instalación urbana, del joven artista argentino Adrián Villar Rojas, que se revelado como uno de los artistas mas interesantes iberoamericanos, su presencia en la pasada trienal de New Museum, ya sugería que se convertiría en imprescindibles en las citas europeas. Su trabajo en terrazas de  un viñedo, convertido en jardín salvaje, está cargado de una carga expresiva y romanticismo al mismo tiempo. Sin duda muy interesante. 

d13.documenta.de/

Jeff Koons at Fondation Beyeler

Tras Manifesta y Documenta, el peregrinaje artístico europeo se concentrará en la Ciudad de Basilea, y su feria de arte, ArtBasel, sin duda la cita mas importante del mercado mundial. 

Esta pequeña ciudad suiza, posee uno de los mejores espacios para mostrar arte, Beyeler Fondation  no solo por su arquitectura , sino por su espíritu y buen hacer, durante la celebración de la feria podremos visitar la exposición monográfica del americano Jeff Koons .

© Jeff Koons

http://www.fondationbeyeler.ch

Manifesta 9 Genk Belgium 1:4

Empieza el peregrinaje por la Europa del Arte contemporáneo. Comienza una nueva edición de la bienal nómada europea Manifesta, que cambia de lugar cada dos años, y se esfuerza deliberadamente, para mantener su distancia de lo que a menudo son vistos como los centros dominantes de producción artística, buscando en lugar fresco y fértil terreno para la asignación de una nueva topografía cultural,  en esta ocasión en la ciudad belga de Genk, la edición anterior fue en Murcia, de escaso interés.
Una vez mas se repiten esquemas, espacios industriales abandonados semiadaptados al arte contemporáneo que dificultan su compresión; público iniciado que acude sabiendo que volverán decepcionados y comisarios estrellas internacionales, que programan para su mayor gloria y para otros mas jóvenes que quieren seguir sus pasos y que siguen sin acordarse del arte español, aunque alguno haya trabajado en España como el mexicano Cuauhtémoc Medina ; piezas prácticamente ilegibles (salvo excepciones) que no llegan a cuajar. etc.
Cada bienal Manifesta pretende investigar y reflexionar sobre nuevos desarrollos en el arte contemporáneo, dentro de un contexto europeo. De esta manera, presentamos a audiencias locales, nacionales e internacionales con nuevos aspectos y formas de expresión artística.
Manifesta pretende crear una interfaz de gran interés y viable entre imperantes debates artísticos e intelectuales internacionales, prestando atención a las cualidades específicas y la idiosincrasia de una ubicación determinada. Aunque no estamos seguros si lo consigue... pero digamos que la actitud es la correcta.
http://manifesta.org/

Prometheus de Ridley Scott

Prometheus, la nueva muy esperada película de ciencia ficción de Ridley Scott,
el director que cambio el genero con Alien y Blade Runner.

Ai Weiwei, Herzog & de Meuron - The Serpentine Gallery Pavilion

Nuevo pabellón de arquitectura en la Serpentine Gallery  en los jardines de kensigton en Londres, patrocinado por el empresario del acero de Rajastán, Lakshmi N. Mittal, patrocinador junto a Usha Mittal, de los famosos pabellones. Londres se rediseña en su año olimpico, con la nueva obra de los suizos Herzog & De Meuron , acompañados nuevamente por el artista Chino Ai WeiWei, nuevo rey Midas del arte. El pabellón,  una cubierta semienterrada, a modo de plataforma flotante, con once columnas , una por cada edición anterior , mas la actual, cubierta por una fina piel de agua , que refleja los jardines. Una apuesta dinámica, de calidad y que une nuevamente a este dúo, después de la olimpiadas de Pekín (2008) . 

 “Se han levantado tantos pabellones diversos y se han empleando tantos materiales y barajando tantas formas que hemos tratado de esquivar el problema inevitable de tener que elegir un objeto y una forma concreta”, han declarado los arquitectos suizos. Así, propusieron la alternativa de excavar el terreno hasta encontrar el nivel freático. Allí, construyeron un pozo para recolectar el agua de lluvia caída sobre esa zona del parque. La idea era incorporar una realidad invisible del jardín –el agua que acumula el suelo- al pabellón. Y por eso su intervención será el resultado de esa excavación: un ejercicio de autocrítica a la arquitectura no desde las formas que produce sino desde el cuidado ambiental que descuida. Cavando en la huella de los anteriores pabellones los operarios dieron con cables y cimientos. Identificaron fragmentos de los 11 pabellones anteriores, también la huella circular, alargada o puntillista de todos sus predecesores. “La lectura de la huella que dejaron en el terreno permite ahora juzgar el cuidado de su intervención en un parque natural”, explican.

http://www.serpentinegallery.org/2012/02/serpentine_gallery_pavilion_2012.html

Image © Iwan Baan