31 de octubre de 2012

Rosemarie Trockel: Cosmos. Retrospective at New Museum New York


Organizada por Rosemarie Trockel y Lynne Cooke para el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid , New Museum presenta  "Cosmos", una restropectiva que abarca las tres plantas principales del museo, mostrando un mundo modelado por las ideas de Trockel y sus afinidades.
http://www.newmuseum.org/exhibitions/view/rosemarie-trockel-a-cosmos

30 de octubre de 2012

Elmgreen & Dragset @ Victoria Miro

Segunda exposición de la Elmgreen & Dragset en la galería londinense Victoria Miro, Harvest (Cosecha) presenta dos ambientes, visual y conceptualmente distintos, dos sistemas  refinados dentro de la lógica de estos interesantes artistas.  Ambos espacios, dan vida a un conjunto de varias capas narrativas que juegan a recuerdos de la infancia y  donde se preguntan cuestiones vinculadas a nuestro patrimonio cultural e institucional a través de su percepción personal.
 
La muestra de la planta baja es una serie de nuevas obras monocromáticas, cuyas superficies  consisten en pintura de  pared blanca cuidadosamente retirada de destacados museos y galerías por restauradores profesionales, utilizando técnicas empleadas para restaurar  frescos y murales.
La fina capa de pintura de  pared blanca, se retiró cuidadosamente y se aplicó sobre lienzo crudo, luego enmarcada, para que este 'fondo' ordinario, normalmente sin valor e ignorado  se convierta en pintura con un nuevo valor y significado.
Cada una de las pinturas, lleva el nombre de su antiguo "hogar", como Solomon R. Guggenheim Museum,  Pinakothek der Moderne, Munich; Serpentine Gallery, cuando se ven juntas, las sutiles variaciones en textura, color y calidad de la pintura, se convierten aparentemente en indicativo de la autopresentación de cada institución.
Basándose en la historia del readymade, así como el legado de minimalismo, con particular referencia a la labor de Robert Ryman, los lienzos también sirven como significantes de cómo dichas instituciones figuran en la conciencia del mundo del arte como un locus del deseo. La serie puede ser vista como un desarrollo natural de Elmgreen &  Dragset y sus primeras obras, ejemplificadas por actuaciones como las doce horas de pintura, en el que los artistas repetidamente pintaban de blanco un espacio de exposición sobre el curso de doce horas, o su ingeniosas distorsiónes del cubo blanco.
En la Galería de arriba y en contraste con la limpia precisión y claridad del espacio de la planta baja, los artistas extienden un entorno totalmente diferente,   Elmgreen & Dragset presentan su versión lúdica de un pajar, repleta de heno esparcido y obras que operan dentro de un léxico de la iconografía rural; cuernos de ciervo, una escultura de un muchacho de granja , pinturas abstracta  derivadas de las líneas de trabajo de la madera en la arquitectura medieval de Europa del Norte y graneros alemánes tradicionales y una pared-marco de madera que dice KUNST, entre otros. Se ve claramente las referencias al lenguaje formal abstracto de los años 50, como en pinturas de Franz Kline, pero en lugar de reclamar la estética del hormigón, estas obras revelan una inspiración directa de imágenes de la humilde granja.
En esta yuxtaposición de obras, se reconocen todas las definiciones de «cultura», desde la simple experiencia vivida a la institucionalizada Bellas Artes. Donde  el proceso básico de crecimiento y cultivo de la cosecha se convierte en el tema central. La exposición explora la identidad cultural personal y compartida en la memoria, presentadas junto al lado uno del otro, sin ningún orden jerárquico.



24 de octubre de 2012

Damien Hirst at Tate Modern

Posiblemente el artista más famoso de esta generación, y sin duda el más controvertido, este mes podemos ver la exposición de  Damien Hirst, veinte años de trabajo en la Tate Modern.
Ann Gallagher, Comisaria de la exposición nos explica por qué el 2012 es el año óptimo para una restropectiva del artista, y cómo el mundo del arte ha cambiado en los veinte años transcurridos desde que Hirst  tomó  por asalto al resto de los YBA's.
http://www.tate.org.uk/

Anish Kapoor @ Lisson gallery




Anish Kapoor, el muy reconocido artista angloindio, se reinventa una vez mas,  un universo propio que reinterpreta a su manera, colores puros, secundarios como novedad,    haciendo referencia a los grandes maestros de la pintura monocromática, Malevich, Barnett Newman o Ellsworth Kelly. 
Kapoor elude la distinción entre dos y tres dimensiones, entre percepción y experiencia, que idea en sus piezas de cerámica semejando desechos de alfarero, una nueva expresión de su creatividad menos industrial, lenguajes paralelos que ingenia  una y otra vez.  Lunas y satélites , unas y otros de buen gusto y elegancia.
http://www.lissongallery.com

23 de octubre de 2012

Cartier @ Museo Thyssen-Bornemisza Madrid


Diamantes para la historia. El Museo Thyssen-Bornemisza acoge su primera exposición de joyería. ‘El arte de Cartier’ presenta más de 420 piezas de la colección Cartier.

"Hay que separar la colección Cartier de la marca”, asegura Guillermo Solana, director artístico del museo madrileño y comisario de la muestra.
"Esta colección es un testimonio privilegiado de la historia de las artes decorativas”, asegura Pascale Milhaud, conservadora de la colección.“Construirla es como un gran puzzle, ahora buscamos las piezas que nos faltan para completarlo”.
 “Esos dibujos preparatorios reflejan el extraordinario trabajo artístico de las piezas
 “Las piezas no son solo un recuerdo de su tiempo”
 “También han sido los primeros testigos de algunas de las más apasionadas historias de amor del siglo XX”.

20 de octubre de 2012

Jorge Pardo at Gisela Capitain







Photo: Simon Vogel

Esta es la séptima exposición de Jorge Pardo en la Galerie Gisela Capitain.En ella, muestra cinco pinturas de gran formato y tres lámparas de gran tamaño.
Las obras consisten en paneles modulares que cubren la mayor parte de las paredes de la galería y su fascinante  arquitectura.  Cada uno de los cinco sistemas de panel tiene un elemento de calendario y referencia a los meses y días de la semana.  Al entrar en la sala el visitante puede ver de inmediato la instalación completa.
Las lámparas, funcionan como esculturas son parte de cada habitación,  opuestas a las pinturas geométricas que forman una composición global con elementos ópticos, por sus  formas orgánicas . Los tonos, asociados a la  humedad,  muestran gusanos, caracoles y medusas mientras que las superficies lijadas de los paneles de MDF revelan su carácter seco. Generados por una máquina CNC de corte y enrutamiento basado en tableros MDF, con  instrucciones de un archivo informático. Esta producción en serie posteriormente terminada y pintadas a mano.
A primera vista actual exposición de Jorge Pardo en la Galerie Gisela Capitain es muy tradicional por concentrarse en la pintura y la escultura, pero al mismo tiempo, el artista , muestra una vez más su capacidad  para crear obras que van entre la funcionalidad, el diseño y el arte, cuestionando estas definiciones, de tal manera que el espectador se enfrenta a considerar qué es el arte y la forma en que se pueden presentar.

"Las piezas de la exposición están abordando todas las superficies de la galería. Los paneles frente a las paredes. Las lámparas se enfrentan al techo y el suelo" (Jorge Pardo)

http://www.galeriecapitain.de/

+ FIAC 2012 - Paris


La nueva edición de FIAC, en París, transmite el espíritu de la ciudad, un tanto desfasado con respecto al Arte Contemporáneo, apuestas sencillas, sin riesgo que adormecen al espectador, y mercado limitado, es el parisino, un público menos especulativo y reflexivo, todo lo contrario de Frieze en Londres,

17 de octubre de 2012

FIAC 2012/ Paris


Nueva cita parisina con las ferias de arte, comienza FIAC2012.
Bienvenues !

16 de octubre de 2012

Tim Noble & Sue Webster @ Blain & Southern






Optimistic Nihilist es la primera gran exposición individual de Tim Noble y Sue Webster  en Londres desde 2006. Con seis obras a gran escala, la exposición se basa en la investigación de los artistas, su  auto-retrato, desmontando aún más la relación entre la materialidad y la forma que ha sido tan intrínseca en su práctica.
 Piezas construidas principalmente de madera, cartón y otros materiales de desecho,  iluminadas agudamente, descritas por la pareja como  "streets compositions", cada trabajo aparece abstracto o incluso sin terminar, nos llevan a  una sensación de caos urbano,  implicito en la construcción del entorno de la galería; que no es un espacio de cubo blanco aislado, sino que permanece conectado con  el estudio  de los artistas y las calles, la fuente de estas obras de arte.
La muestra responde a las fuerzas de oposiciónes presentes dentro de las obras y de hecho dentro de los artistas; representados tanto individualmente como juntos, la exposición es a la vez constructivo y destructivo, esperanzador y desesperados. Luz y sombra, forma y ausencia, figuración y abstracción todos se reafirma, en un constante estado de tensión.
"Hubo una especie de elección deliberada de no usar esos objetos reconocibles y comenzar a fracturar las cosas . Así que la mente tiene que pasear de forma diferente,  dando y tomando".
Tim Noble.
http://www.blainsouthern.com/

14 de octubre de 2012

Frieze Art Fair London 2012







 
Una vez mas Frieze Art Fair (London), se convierte en el centro de atención del mercado europeo,
y una vez vuelve a acertar, en concepto y forma.  Londres en plena forma creativa, acompaña a Frieze Art Fair, mimandola con excelentes exposiciones en las galerias, que forman parte de la feria.
Buen hacer y buena organización , la feria crece con un nuevo proyecto Frieze Masters, que mezcla grandes maestros del siglo XX, con antiguedades egipcias, griegas, o las gárgolas de la catedral de Estrasburgo, una amalgama de historia del arte, dentro de una refinada carpa con interior gris, veremos si esta nueva sección es un acierto, aunque todo apunta que lo será.
http://friezelondon.com/

8 de octubre de 2012

Peter Doig @ Michael Werner London






Londres se prepara para la cita mas importante del mundo de arte y su mercado , Frieze Art Fair, para ello, las galerías de la ciudad ponen toda la carne en el asador, obtener la máxima visibilidad, dada la competencia de alta calidad es vital para mantenerse en forma.
Michael Werner,  que abre su nuevo espacio en Londres en la centrica zona de Mayfair (dispone galería en Nueva York y Colonia) se complace en anunciar una exposición de nuevas obras de Peter Doig.
Esta es la primera exposición individual del artista en Londres desde un estudio de 2008 en la Tate Britain, donde se muestra  un grupo totalmente nuevo de pinturas.
Peter Doig es reconocido como uno de los artistas más creativos en la  pintura de hoy. Pocos artistas de su generación han hecho tanto para explorar las posibilidades evocadoras de la pintura y su capacidad de profundidad y significado.  Con paleta  y enfoque variado en su pintura, Doig  evoca  escenas  de sueños o recuerdos a veces melancólicas o contemplativas, A veces melancólicos o contemplativas, que  transportan al espectador fuera del ámbito de la experiencia diaria normal.

http://www.michaelwerner.com

6 de octubre de 2012

Jean Paul Gaultier @ Fundacion Mapfre, Madrid





http://www.exposicionesmapfrearte.com/jpg/index.html
http://www.mapfre.com/
Por segunda vez ,  la Fundación Mapfre de Madrid, invita a un creador de moda a sus salas, tras el homenaje a Yves Saint Laurent, le toca el turno al también francés Jean Paul Gaultier,  versatil , audaz iconoclasta de la moda muy conocido y conocedor de España, donde  ha tomado mas de una referencia patria que incorpora en su ya clásico  repertorio punk-cancán . El Parisino toma su ciudad natal como referencia absoluta en sus propuestas, con una mezcla acertada del París mas culto y refinado con el lenguaje de la jungla urbana mas popular, sin duda uno de los pocos maestros que aún trabajan de una manera artesanal. La pagina web de la fundación , cuenta con una minisite muy interesante con amplia información sobre la muestra. 

4 de octubre de 2012

MoMA / New Photography 2012





 
Desde su creacción en 1985, el proyecto New Photography en el MoMA, ha contado con mas de ochenta artistas procedentes de diecisiete países, presentando importantes conjuntos de trabajo todos los otoños. 
 Desde diversos puntos de vista, los artistas de esta exposición Michele Abeles , Birdhead,  Anne Collier ,  Zoe Crosher  y Shirana Shahbazi, examinan y amplian las definiciones convencionales de la fotografía.  Desafíando la suposición de que la fotografía es únicamente un medio de representación, explorando el proceso de toma de imagen, ý la proliferación de imágenes en un mundo saturado de medios, desdibujando los límites entre la fotografía y demás disciplinas artísticas. A medida que el medio se transforma rápidamente, estos artistas cuestionan lo que significa hacer una fotografía en el siglo XXI.
Los cinco artistas tienen diferentes métodos de trabajo y  modos pictóricos, que van desde lo abstracto a lo figurativo, donde las relaciones inevitablemente se sugieren entre los distintos órganos de trabajo. 
Collier y Crosher toman imágenes de otras imágenes ya fotografiadas, para examinar los valores de significado en los medios así como los   culturales, que  están incrustados en las fotografías. Sin Embargo  las fotografías de estudio de Abeles y Shahbazi son el resultado de ensamblaje y la manipulación en la cámara. Estas conexiones, entre muchos otras, revelan estrategias comunes de los artistas y sus enfoques individuales para relacionar  ideas.
La exposición está organizada por Eva Respini, Curadora Asociada del Departamento de Fotografía.

David Adamo at Nelson-Freeman




La obra de David Adamo (1979) ha manipulado a menudo conocidas objetos manufacturados: bastones, bates de béisbol, herramientas y hachas talladas , lejos de tal manera que llegaron a ser desconectados de su uso previsto, la fuerza inherente de cada  objeto, transformado en un fantasma frágil de lo que esperamos .
Adamo empuja estas transformaciones en nuevas direcciones, no sólo por  subvertir el uso intrínseco de un objeto, sino también por jugar con los cambios en  tamaño y material. Tomates Aplastado fundidos en bronce o  alfombras enrolladas  talladas en troncos de madera de cedro. 
Las esculturas pueden adquirir dimensiones impresionantes, como la reciente columna de siete metros de alto hecha en el Instituto de Arte Contemporáneo KW en Berlín en el verano de 2011. 
La relación con el espacio y el tiempo es un componente importante del trabajo de David Adamo, el espectador a menudo se enfrentan con una inusual y poética puesta en escena, como si presenciando las consecuencias de una tragicomedia violenta. Los objetos parecen descartados, esparcidos, destrozados consumidos. Las tensiones y dualidades están presentes en toda la obra del artista en el que constantemente oscila entre el poder y la precariedad, la violencia y la fragilidad, la presencia y la ausencia, la seriedad y el humor.
Para esta exposición en la galería parisina Nelson-Freeman, la planta baja cuenta con la instalación Sin título (Poema sinfónico para 100 metrónomos) un homenaje al compositor György Ligeti, junto con un conjunto de esculturas monumentales de cedro, una canoa gigante, columnas distintas de pie como tótems, que ofrecen una ligera variante de sus trabajos mas conocidos. 


http://www.galerienelsonfreeman.com/