Larry Bell & Jeppe Hein at Daniel Templon

Larry Bell

Jeppe Hein

Images courtesy of Galerie Daniel Templon, Paris. Photos by B. Huet/Tutti

ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? /Museo Reina Sofía

Recomendamos esta exposición en el Museo Reina Sofía, basada en Atlas Mnemosyne, compuesto por Aby Warburg entre 1924 y 1929, sin duda muy interesante y nada que ver que la pesadez de la exposición conmemorativa de su 20 aniversario.

Por favor Click en el Link.

Museo Reina Sofía

Nick Relph @ Herald St. Londres

Paulina Olowska @ Metro Pictures NY

Para su segunda exposición en la galería Metro Pictures, Paulina Olowska muestra pinturas ysuéteres de punto adaptados de tarjetas postales de la casa de patrones para tejer, de finales de la era comunista de Polonia.

Con estas obras Olowska continúa su compromiso con la fascinación de la antigua Polonia comunista, con el consumismo occidental, recreando el estilo occidental. Olowska incorpora el texto y los gráficos de los ejemplos incluidos en la revista de patrones. Las pinturas se realizan en un estilo realista que logra el mismo efecto inconexo de las postales, las imágenes tienen una mirada decididamente "detrás dedel telón de acero". Las ilustraciones utilizadas por Olowska representan alta moda pero fabricados en el país y, sin embargo conservan glamour. Olowska, que vive y trabaja en el campo polaco, encargó a tejedoras locales crear prendas con los patrones originales. Estos se mostrarán junto a los dibujos, carteles y varias imágenes y objetos que forman parte del "muro de inspiración" .

Ugo Rondinone @ Gladstone Gallery

Nuevo cambio de registro del artista suizo Ugo Rondinone (1964), que siempre nos sorprende por su calidad, estética, fondo y contenido. Mas intimista y poético que nunca, nos muestra unos personajes cargados de emotividad, enfatizada por el magnifico montaje, dramatizado por el espacio que acentúa la escala, donde se interelaciona la arquitectura con la escultura en un encuentro sensorial.

Rondinone siempre interesado por desarrollar un lenguaje conceptual no exento de realidad formal incluye un grupo de esculturas fundidas en cera pigmentada, realizadas a escala humana, donde representa la condición humana, siempre presente en su trabajo, desde la muy conocida serie de los payasos, remarcada por los instintos primarios, como soledad o tristeza, donde la reflexión es la verdadera protagonista.

http://www.gladstonegallery.com/

Abraham Cruzvillegas en Chantal Croussel

En los últimos años, Abraham Cruzvillegas (1968) ha estado trabajando en una serie de proyectos titulados Autoconstrucción compuesto por exposiciones, libros, música, cine y una obra de teatro. El trabajo se ocupa principalmente de la cuestión de la identidad como una construcción indefinida e inestable y el proceso de transformación. El medio ambiente y los alrededores del Ajusco, México, donde nació el artista y se crió, se compone de casas, que los habitantes construyeron gradualmente con el tiempo, sin presupuesto y con materiales reciclados. Las superposiciones en las construcciones tan solo se realizan cuando son necesarias y cuando los materiales están disponibles. En París, se trata de reunir los fragmentos de su propia identidad, acerca del tiempo y el espacio, de su experiencia vivida tanto como un inmigrante ( el artista vivió tres años en esta ciudad) y un protagonista: la ciudad París.

Dentro de la galería, el artista plantea un entramado escultórico, cuyas referencias formales se inspiran en "la petite ceinture" , vías del tren rodeando el perímetro de París, "la Cité de la Muette" proyecto de vivienda en Drancy (uno de los más importantes), y la carretera de circunvalación y las antiguas fortificaciones de París. Hecho de madera de desecho y materiales recuperados, esta estructura híbrida no es figurativa, sin embargo tiene un orden clásico que la definiría como tal. Lo rodea todo y a todos, las estructuras, objetos escultóricos y los visitantes, a modo de cinturón de circunvalación expandido.

Con el fin de desarrollar y diversificar su tema, Abraham Cruzvillegas ha conocido a gente con habilidades especiales para hacer punto, canto, acrobacia, jardinería, música, skate, danza, dibujo, peluquería para discutir estos temas ... Gracias a una variedad de puntos de vista sobre París contemporáneo, estas entrevistas , acompañado por las imágenes que inspiraron, se recogen en un folleto. Esta obra, que registra el proceso de creación del proyecto, se pondrá a disposición de los visitantes en el espacio expositivo. Elementos orgánicos y actividad en desarrollo en y alrededor de la estructura que sea posible observar la experiencia de auto-construcción y un espacio intersticial: en silencio, sin prisa pero también cruda y directa.

Images courtesy of Galerie Chantal Crousel, Paris. Photos by Abraham Cruzvillegas.

Raymond Pettibon @ David Zwirner Gallery NY

Raymond Pettibon, sigue sorprendiéndonos con sus dibujos de alta calidad, a pesar de su insistencia con los mismos temas, ya clásicos en él, no aburren en absoluto, sino todo lo contrario, conservan su misma elegancia espacial, su habilidad en los montajes, así como su gran capacidad para mezclar "alta" y "baja" cultura norteamericana, mas allá de la cultura juvenil marginal.

Arte, literatura, música, deportes, religión, política y sexualidad como punto de partida para un trabajo que mantiene toda la frescura y que lo eleva a maestro de nuevas generaciones y por ende a uno de nuestros favoritos. Referencias literarias de primer orden como Proust, Faulkner o Flobert se intercalan con lenguajes propios del Baloncesto, o con la cultura punk-rock del sur de california, muy presente todavía en su trabajo.

http://www.davidzwirner.com/

Nuevo Museo ABC , Madrid

Madrid enriquece su patrimonio con el nuevo MUSEO ABC del dibujo y la ilustración, cubriendo esa ausencia cultural, que tiene como protagonista la obra sobre papel y especialmente el dibujo con mayúsculas.

El nuevo museo está ubicado en un moderno y sorprendente edificio de 3.850 metros cuadrados que acogerá la Colección ABC. Un fondo de cerca de 200.000 obras de arte firmadas por más 1.500 artistas. Entre sus autores: Ramón Gaya, Penagos, Maruja Mallo, Benjamín Palencia,... Un centro dedicado al dibujo y la ilustración donde también tendrán cabida autores y técnicas contemporáneos, así como actividades (cursos, talleres, intervenciones...) en torno a estas disciplinas.

Su primera muestra, "El efecto iceberg. Dibujo e ilustración españoles entre dos fines de siglo", es un recorrido por más de 400 obras que retratan más de un siglo de historia. Como señala el comisario de la exposición, el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet, "Su importancia radica en que en ella hay de todo, naturalismo, impresionismo, modernismo... Esta muestra es tan solo la punta del iceberg de un tesoro único y hasta ahora desconocido".

Del Ladrillo al acero

La sede del nuevo Museo ABC de Dibujo e Ilustración se encuentra situada en la madrileña calle de Amaniel, a escasos metros del Centro Cultural Conde Duque, en un edificio de ladrillo que, a comienzos del siglo XX, sirvió para albergar una de las primeras fábricas cerveceras de la capital de España y que ahora ha sido transformado en un espacio vanguardista e innovador por los arquitectos madrileños María José Aranguren y José González Gallegos.

* La artista y Dj Silvia Prada actuará como maestra de ceremonias el día de la inauguración, buen comienzo sin duda.

Ralph Lauren 4D - Extended Cut

Doug Aitken @ Regen projects Gallery LA

Courtesy Regen Projects, Los Angeles / 303 Gallery, New York © Doug AitkenDoug Aitken’s “living word” is a wall-mounted sculpture with its own internal ecosystem.