15 de diciembre de 2009

Thomas Demand @ Madrid + Belín






El trabajo de Thomas Demand (1964),desde principios de los años noventa, va mas allá de la fotografía. Su fuente de trabajo son imágenes difundidas por los medios de comunicación, que selecciona, porque definen un suceso determinado, de tal forma que queda englobado y resumido en esa única imagen. El contenido es reproducido en una maqueta tridimensional de papel ,que a continuación, es a su vez fotografiada. Es por tanto la fotografía de una recreación escultórica, de una representación fotográfica, de una realidad. Acto seguido, este modelo a escala, iluminado con luz fría es destruido.
La traslación de la realidad en papel es perfecta, hasta el punto de resultar irreal, de una calidad extrema que, frente a una aparente sencillez y tranquilidad, le añade un cierto desasosiego que nos impulsa a ir más allá de la mera contemplación. Sin embargo, Demand se mantiene siempre dentro de unos límites determinados, en cuanto a la cantidad de datos que nos da, son imágenes icónicas de lo representado, pero al mismo tiempo, no contienen toda la información. Son literales por lo que muestran, pero también evocadoras de los que falta.
“Una memoria de un tiempo o un lugar no es ese tiempo o ese lugar, y, aun cuando la mente luche por percibir el presente existe el filtro inevitable de la conciencia: nuestra mente construyendo un retrato de la realidad”.
Neue Nationalgalerie Berlin & Galería Helga de Alvear Madrid

Larry Sultan (1946–2009)





R·I·P
14·XII·2009

13 de diciembre de 2009

Christmas Tree Designed By Tacita Dean




La Tate Britain ha encargado a la artista Tacita Dean crear su árbol de Navidad de 2009. Exhibido entre el 11 y el 23 diciembre. Dean ha creado un arbol tradicional, silencioso y contemplativo, como respuesta al encargo de la Tate. Un abeto de 4 metros situado en el centro de la rotonda de la galería, decorado con velas que se han hecho especialmente para el trabajo. Cada tarde a las cuatro, cuando se pone el sol, y se desvanece la luz de la galería, las velas se encenderán una por una, iluminando el árbol aproximadamente durante dos horas, dado que la galería cierra a las seis.

Dean dijo: "Me llamó la atención cuando llegué a Berlín por la sencillez de Navidad allí. Sentí que los alemanes habían logrado mantener algo de su pureza y la magia a pesar de las presiones comerciales. Ellos tienen una gran tradición de las decoraciones de Navidad y se mantuvieron sin temor a tener velas de verdad en sus árboles".

En su apariencia, el trabajo concuerda con las ideas consagradas por el tiempo de lo que un árbol de Navidad debe ser. La luz de la vela evoca un sentido de magia y fantasía en el centro de la rotonda neoclásica, y el acto performativo de la iluminación del árbol de cada tarde es a la vez simple y teatral, haciéndose eco de los rituales de la Navidad. Tacita Dean trabaja a menudo buscando las conexiones entre el pasado y el presente. Sus exploraciones delicadas sobre la hora y el lugar evocan la memoria y la nostalgia.

Tacita Dean (1965) actualmente vive en Berlín. Ella trabaja con una gran variedad de medios visuales, en particular película de 16 mm, pero también dibujo, fotografía y sonido. Dean fue nominada para el Premio Turner en 1998 y acaba de recibir el Premio Kurt Schwitters de 2009 en el Museo Sprengel de Hannover, Alemania. Ha participado en numerosas exposiciones en todo el mundo. Su última película, Craneway (2009), segunda colaboración con Merce Cunningham, se estrenó en PERFORMA 09 en Nueva York .

Encargos anteriores: Bob and Roberta Smith (2008), Fiona Banner (2007), Sarah Lucas (2006), Gary Hume (2005), Richard Wentworth (2004), Mark Wallinger (2003), Tracey Emin (2002), Yinka Shonibare (2001). Catherine Yass (2000), Mat Collishaw (1999), Richard Wilson (1998), Michael Landy (1997), Julian Opie (1996), Cornelia Parker (1995), Cathy de Monchaux (1994), Shirazeh Houshiary (1993), Craigie Aitchison (1992), Boyd Webb (1991), Lisa Milroy (1990), Tim Head (1989) and Bill Woodrow (1988).

12 de diciembre de 2009

Margiela sin Margiela





Martin Margiela abandona La Maison

11 de diciembre de 2009

Whitney Biennial 2010 (The List)


Los comisarios Francesco Bonami y Gary Carrión Murayari han anunciado la lista de artistas que formarán parte de la 75ª edición de la Bienal Whitney, entre 25 de febrero y el 30 mayo de 2010. Once de los 55 artistas han participado en las bienales anteriores.

THE LIST

David Adamo, Richard Aldrich, Michael Asher, Tauba Auerbach, Nina Berman, Huma Bhabha, Josh Brand, The Bruce High Quality Foundation, James Casebere, Edgar Cleijne and Ellen Gallagher, Dawn Clements, George Condo, Sarah Crowner,Verne Dawson, Julia Fish, Roland Flexner, Suzan Frecon, Maureen Gallace, Theaster Gates, Kate Gilmore, Hannah Greely, Jesse Aron Green, Robert Grosvenor, Sharon Hayes, Thomas Houseago, Alex Hubbard, Jessica Jackson Hutchins, Jeffrey Inaba, Martin Kersels, Jim Lutes, Babette Mangolte, Curtis Mann, Ari Marcopoulos, Daniel McDonald, Josephine Meckseper, Rashaad Newsome, Kelly Nipper, Lorraine O’Grady, R.H. Quaytman, Charles Ray, Emily Roysdon, Aki Sasamoto, Aurel Schmidt,Scott Short, Stephanie Sinclair, Ania Soliman, Storm Tharp, Tam Tran, Kerry Tribe, Piotr Uklański, Lesley Vance, Marianne Vitale, Erika Vogt, Pae White, Robert Williams.


Gabriel Orozco en el MoMA NY

MoMA curator Ann Temkin and Gabriel Orozco / Photo by Scott Rudd, courtesy Museum of Modern Art



"Es muy importante la libertad de un individuo para entender en su momento, el rodearse con el mundo sin prejuicios, lo que está sucediendo, sin juzgarlo anticipadamente, aprender a resolver situaciones de todo tipo, esenciales de vida, de creatividad y lenguaje, conforme una posición de libertad y de amor por lo que uno ve y lo que quiere hacer", indicó Orozco a los medios. "Creo que es lo inicial para hacer una buena obra de arte pero también una buena relación con todo lo que nos rodea", argumentó.

"hemos roto con muchos clichés sobre lo que era o debería ser el arte mexicano y eso ha ayudado a que el diálogo con otras culturas se enriquezca porque se trata de evitar prejuicios y de mostrar que no hay una manera de hacer las cosas, sino que uno puede inventarlas".

"Yo no la veo como una línea recta, sino que hay temas a los que recurro constantemente y cada técnica tiene sus momentos. (En esta retrospectiva,) me gusta ver piezas de este mismo año porque dialogan muy bien con las clásicas que rompieron la barrera del tiempo y siguen funcionando", comentó. El mexicano aseguró además que no tiene una obra favorita "porque son como los hijos y las demás se pueden ofender. En esta exposición quisimos que cada obra se sintiera importante y significativa; no hay obras favoritas".

El Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta la primera retrospectiva del mexicano Gabriel Orozco, uno de los artistas más destacados de América Latina y que desde los años noventa ha realizado una marcada y continua innovación. La exposición consta de 80 obras entre dibujos, esculturas, instalaciones y pinturas de distintos estilos y técnicas, que abrirá al público desde el 13 de diciembre hasta el primero de marzo de 2010.

Con esta retrospectiva, Orozco inicia una gira de su trabajo, que le llevará después al Museo de Arte de Basilea en Suiza, el Centro Pompidou en París y la Tate Gallery de Londre.

10 de diciembre de 2009

AI WEI WEI en el Pabellón Mies van der Rohe



El Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona será objeto de una intervención que reflexionará sobre la utilización de los edificios y la concepción que tenemos de ellos como espacios únicos e inalterables. El artista Ai Weiwei, uno de los más destacados del arte contemporáneo chino, y también uno de los más polémicos, llenará las piscinas del pabellón con dos elementos muy habituales en nuestra vida  cotidiana, pero totalmente ajenos en una construcción arquitectónica: el agua de las piscinas, una exterior y otra interior, será sustituida, respectivamente, por leche y café. 

Restaurante Wright Guggenheim Museum NY




Desde su finalización en 1959, el Museo Guggenheim de Nueva York, ha sido una meca virtual para los amantes del diseño. Así que, no es de extrañar, que cuando nos enteramos que el museo abría un nuevo restaurante moderno para celebrar su quincuagésimo cumpleaños, sólo tuvimos que verlo y probarlo. El Wright (arriba), combina la arquitectura icónica del museo y la geometría de los materiales de vanguardia, con el diseño más moderno, una mirada que honra a la filosofía de Frank Lloyd Wright y añade un nuevo espacio.
El Wright abarca la emoción cosmopolita del Nueva York de hoy. Diseñado en corian blanco por el arquitecto, con estudio en Nueva York, André Kikoski, y con la coloboración del artista británico Liam Gillick, se inspiró en el diseño original del museo de Wright para su decoración elegante y contemporáneo. Un menú americano moderno creado por Rodolfo Contreras, atractivo para los paladares conocedores neoyorquinos y los viajeros más exigentes de todo el mundo. El Wright promete convertirse en un "must-see".
Apertura 11 de diciembre de 2009

8 de diciembre de 2009

Privates Collections @ Miami




Nueva sede de DelaCruz Collection

Alexandre Arrechea en la Margulies Foundation

Margulies Foundation

Sede de la Fundación Cisneros-Fontanal (CIFO)

Muntean / Rosenblum en la Cisneros Fontanal Collection

Jason Rhoades en la Rubell Family Collection

Elmgreen & Dragset en la Rubell Family Colection

Maurizio Cattelan en la Rubell Family Collection

Miami sorprende por la alta calidad de sus colecciones privadas de arte contemporáneo. Con motivo del evento mas importante de la temporada, Art Basel Miami, organizan exposiciones razonadas mostrando parte de sus fondos, sin ánimo de lucro.

7 de diciembre de 2009

Art (Party) Basel Miami Beach


fotos: Patrick McMullan
El aspecto más sorprendente del mundo del arte son su fiestas, especialmente en Art Basel Miami Beach, donde las conexiones sociales realmente significan hacer negocios. Los galeristas y coleccionistas compiten para organizar las listas de invitados mas selectas para cenas que alivian las presiones de gastar dinero en arte.