Marc Quinn @ Thaddaeus Ropac Salzburg

Planet (microcosmos), 2009, plata, aprox. 2 x 6 x 3 cms ( 0.79 x 2.36 x 1.18 in)

NOVEMBER 27, 2009 - JANUARY 16, 2010 SALZBURG

Jenny Holzer en Beyeler Fondation

La Fundación Beyeler -una de mis colecciones europeas favoritas- presenta la primera gran exposición de la artista estadounidense Jenny Holzer (1950), una de las figuras más significativas del arte contemporáneo. Desde finales de 1970, ella se ha hecho un nombre internacional por sí misma, con una obra diversa y productiva. Muchas de sus obras se basan en el empleo de textos integrados en las instalaciones, donde se combinan, frases con aspectos poéticos, con otras con contenido socio-político.

La exposición, organizada en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, presenta instaciones espectaculares de LEDS, y proyecciones a gran escala, por las que Holzer es conocida, junto con pinturas y esculturas más recientes y menos conocidas. Holzer combina a la perfección la forma y contenido, dando las características de la belleza formal y el rigor conceptual de su trabajo. Sus temas se alternan entre realidad y ficción, lo público, lo privado, lo universal y lo particular, que nos da un retrato incisivo de nuestros tiempos.

.

La exposición se centra en obras recientes, algunas de las cuales, nunca antes se han mostrado en Europa. Esta muestra se completa con una selección de obras que la artista ha escogido de la colección Beyeler (A. Giacometti, Pablo Picasso, K. Malevich, y F. Bacon). Holzer es una de las de las artistas pioneras contemporáneas, con un enfoque personal del lenguaje y por su uso de los medios no-tradicionales mostrados en lugares públicos. Los proyectos individuales también estarán visibles en espacios públicos de la ciudad de Basilea.

The Why Factory Tribune > Delft

Cliente: TU Delft
Presupuesto: 150.000 euros (Construcción)
Superficie: 370m2 Tribune y el piso 195m2 naranja
Web: 950m2
Ubicación: Julianalaan Delft, Países Bajos,
Projectteam: Winy Maas, Jacob van Rijs y Nathalie de Vries, con Anton Wubben, Riccardo Ferrari, Simon Potier, Jonas Klock, y Diana López,
Ingeniería: Braaksma & Roos Architectenbureau, Den Haag
Contratista: Meesterbouw BV, Den Haag
Interior: Meesterbouw BV, Den Haag
Mobiliario: Richard Hutten, Rotterdam, NL
Instalaciones eléctricas E.T.A.B. de Vest, Delft
Instalaciones COFELY West Utiliteit BV, Rijswijk
Iluminación: Henk van der Geest, Amsterdam, NL
Planta acabados Cem Plaat BV, Enschede
Loose muebles (sillas, etc) Vitra, Ouderkerk aan de Amstel
Construcción: ABT

El nuevo think tank “The Why Factory” (La Fábrica del Por qué), abreviada t?F, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Delft, fue galardonada con el premio Lai 2009. La tribuna naranja está diseñada por MVRDV y los muebles por Richard Hutten. La Why Factory, una iniciativa de la Universidad de Delft y MVRDV, para investigar el urbanismo futuro, dirigida por Winy Maas. Para el acto de apertura, una serie de importantes oradores discutirán el futuro de la ciudad y Winy Maas dará su discurso inaugural como profesor en la TU Delft.

Después de que un incendio destruyera sus instalaciones, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Delft se trasladó al edificio principal de la antigua universidad. Se creó un patio interior, utilizado como la nueva residencia para the factory. Un auditorio/escalera trepa hasta la parte superior, literalmente, poniendo a los estudiantes por encima de sus profesores.

La estructura se distingue por su color anaranjado brillante que la identifica claramente como un centro de investigación independiente dentro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Delft. Los muebles diseñados por Richard Hutten son flexibles para permitir que el espacio alrededor de la tribuna cambie entre las funciones de sala de investigación, sala de conferencias y espacio de exposición.

www.plataformaarquitectura.cl

Glenn Ligon @ Regen Projects L.A.

Regen Projects celebra su veinte aniversario con el artista Glenn Ligon (1960). La exposición titulada "figure" nos llena de sus resonancias conceptuales  como identidad socio-cultural, literatura, historia y memoria, temas siempre recurrentes en el artista, pero sin olvidar la parte mas formal con magníficos acabados técnicos. 

Ligon utiliza el texto , el lenguaje y las imágenes como fuentes de sus vivencias personales así como de cultura popular de la que se nutre su trabajo, para ello altera y revisa los materiales pictóricos, repitiendo a menudo frases con plantillas o serigrafías.  El texto original y las imágenes se borran literalmente a través de palabras superpuestas y deliberadamente manchadas, silenciado superficies.  

No olvida sus muy conocidas frases de neón  aisladas en la pared  y sus instalaciones que incorporan pinturas, grabados, neón y elementos escultóricos.

Recientemente una de sus piezas  (Black Like me nº2 , 1992) ha sido adquirida por la White House como parte de la colección seleccionada por Obama. 

Tatsuo Miyajima @ Lisson Gallery

/ Tatsuo Miyajima / instalaciones / LEDS / dispositivos digitales / performances / estructuras arquitectónicas / figuras geométricas / figuras orgánicas / ritmo y repetición / 9 / tiempo / 1 / color y velocidad / sincronización / ritmo / subjetividad individual / Lifestructurism / cuenta atrás / ciclos matemáticos / red celular / números / cerebro / plasticidad / futuro / network / tradición y modernidad / celebración / 

Franz Ackermann @ KunstMuseum Bonn

Franz Ackermann (1963), es uno de los pintores más innovadores de los últimos diez años. Desde 2001, este artista de renombre internacional y profesor en la Akademie der Künste bildenden en Karlsruhe, se mueve siempre en la intersección entre la política internacional y el turismo de masas. Los dibujos, pinturas y ambientes de Ackermann ofrecen una visión de múltiples facetas de la metrópoli urbana del siglo XXI, que combinan elementos de la sociedad globalizada y aspectos en apariencia puramente pictóricos.

La base para el planteamiento artístico de Franz Ackermann son sus viajes. Durante sus estancias en diferentes lugares de todo el mundo crea pequeños dibujos y acuarelas. Estos bocetos en su mayoría abstractos, llamados "Mapas Mentales", son diarios visuales que realiza en hoteles o aviones y proporcionan la base para los lienzos, que representan estructuras urbanas y combinan la topografía con las experiencias mentales del artista de las culturas extranjeras.

Completa este viaje, los seis espacios del museo, (Kunst Museum de Bonn) que transforma mediante atrevidos murales de nueva creación que extienden el territorio psicogeográfico de las pinturas y los dibujos. Instalaciones que constan de una gran variedad de materiales, y en ocasiones se integran elementos cotidianos, tales como muebles, ropa y revistas, que proporcionan al espectador una imagen romántica de lo exótico.

Zhang Huan Solo Show en PaceWildenstein

Tras el existoso estreno de 'Semele', nueva producción de la ópera de Handel, dirigida y diseñada por Zhang Huan y presentada al público en la Ópera Nacional de Bélgica en Bruselas, el artista presenta su segunda exposición individual en la galeria PaceWildenstein de Nueva York. "Ni ir ni venir", es el resultado de la investigación realizada por el artista sobre la humanidad a través de la tradición, las asociaciones históricas y experiencias personales. Un majestuoso Buda de cenizas, Rulai (2008-2009), de enormes dimensiones, así como una serie de singulares obras de gran formato sobre papel de corteza de morera.

La superficie de ceniza compactada de Rulai, está sostenida por una estructura metálica interna, y fuertemente integradas con vestigios de porcelana en miniatura de Buda, platos de cobre, cráneos en miniatura y varitas de incienso sin quemar. La paleta de grisalla de extraordinaria belleza de la escultura está en fuerte contraste con envolturas de papel color rojo, agrupados alrededor de la corona y la cara de la deidad. El incienso ardiente se derrama por la cabeza de Buda, conectando de una forma de arte tradicional oriental y una estética con los aspectos performativos, uno de los sellos distintivos de la artista.

Zhang Huan (1965) está considerado como uno de los artistas asiáticos contemporáneos más importantes, influyentes y provocadores que trabajan en la actualidad.

JAKE & DINOS CHAPMAN @ CFA-Berlín

Los gemelos Chapman (1962) presentan su trabajo mas reciente  en la galería berlinesa Contemporary Fine Arts, realizando réplicas de sus esculturas e instalaciones  mas importantes y  exitosas, en una nueva versión a menor escala, confeccionadas en cartón y pintura. Los Chapman ejecutan un doble salto mortal en la reconstrucción de modelos perdidos, ya inexistentes de  sus esculturas realizadas. "Shitrospective", anticipa una posible retrospectiva en  un museo, con formato de reflexión sobre la crisis y los costes de producción. Curiosamente, se hace evidente para el observador, a través del esquema de ejecución lacónico, el nivel de calidad icónica de la obras más importantes de los Chapman han alcanzado hasta el momento. La ausencia en la demanda de la ejecución y escasa  perfección en los trabajos, presta un encanto particular a las esculturas.

  www.cfa-berlin.de

Swetlana Heger @ Madrid

La artista checa, afincada en Berlín Swetlana Heger (1968) , pasó fugazmente por Madrid con motivo de su inauguración en la galería madrileña que la representa (trabaja también con otras galerías en Berlín, Paris, Ginebra y Nueva York, según se afirma en la nota de prensa). Su nuevo trabajo fotográfico nos lleva a un recorrido por la ciudad de Berlín, donde, como si de una cazadora de imágenes se tratara, atrapa en su cámara una serie de esculturas de animales en bronce, procedentes del derribo y fundición de la estatua de Stalin, que en su momento presidió una de las principales calles berlinesas en la antigua RDA. Fotografías impecables en blanco y negro (Blak and White pigment digital print) rematadas por unos increíbles marcos de colores fluorescentes que le restan romanticismo y le suman plasticidad, una propuesta diferente para estos fríos días. Indespensable. La artísta prepara una nueva exposición en el mítico Cabaret Voltaire de Zurich, que se podrá ver el próximo enero.

www.casadosantapau.com

Gert & Uwe Tobias @ Reggio Emilia & Murcia

Los gemelos Gert & Uwe Tobias (1973), nacidos en Rumania y establecidos en Colonia, presentan su nuevo proyecto en la Sala de Patrones en la Collezione Maramotti y en el Centro de Arte La Conservera. Aunque los artistas son famosos por sus grabados en madera de gran tamaño, utilizan en estas ocasiones diferentes técnicas y materiales para su producción artística. El espacio se convierte en una extensión de su trabajo en pinturas murales, dibujos, esculturas, cerámicas y xilografías que se funden con el ambiente. Influidos por movimientos modernos como el Dadá, Cubismo o Expresionismo, sus obras mezclan elementos abstractos y figurativos tomados de la cultura popular de su lugar de origen, Transilvania, trayendo viejos cuentos e iconografías al terreno del presente, con un lenguaje formal contemporáneo, donde los puntos de referencia están imbuidos de fuertes sabores irónicos y sentido del humor. El resultado demuestra la inmediatez y originalidad, tanto formal como en los procesos conceptuales de su trabajo, mostrándose como unos de los artístas más interesantes del momento.

www.laconservera.org/ & www.collezionemaramotti.org