MARILYN MINTER AT SAMMLUNG FALCKENBERG

Marilyn Minter: Chewing Green, 2008. C-Print, 150 x 218 cm © Marilyn Minter. Courtesy Salon 94

Primera gran exposición de la artista americana Marilyn Minter ( 1948) en Alemania. Su trabajo oscila entre la fotografía y la pintura hiperrealista, a menudo centrada en el erotismo y la femeneidad. Primeros planos de imágenes aparentemente glamurosos, imágenes ficticias en lo relativo al cuerpo, que transmiten los medios y la publicidad. Compleja relación entre cuerpo, publicidad, pintura y fotografía.

En esta exposición, Minter expone todas nuestras inhibiciones culturales para hacer frente a la sexualidad y el deseo, disparos hiperrealistas en alto brillo, secciones del cuerpo seductores e irritantes a la vez. La Belleza aquí, demuestra ser una frágil construcción en que la sensualidas y la utodestrucción son las dos caras dela misma moneda, carne, anhelo, modelos de género que se revelan como productos comerciales. Además, el uso lúdico que Minter utiliza como cliché del cuerpo, es un experimento que permite ángulos inusuales en el culto a la belleza abstracta de lapublicidad y la moda.

http://www.sammlung-falckenberg.de/

Kara Walker at LEHMANN MAUPIN and SIKKEMA JENKINS & CO.

James Klam visits the two gallery show of recent works by Kara Walker. As one of the most controversial contemporary artists in New York, Walker has maintained her status by constantly pushing the limits of what is and isn't acceptable imagery. Presenting mythologized narratives of America's slave holding past, with a healthy dose of kinky sexual innuendo, the artist probes white guilt while simultaneously stirring sadomasochistic desires. A selection of video pieces are featured at Lehmann Maupin, while large pastel, graphite and ink drawing as well as unique ink transfers are presented at Sikkema & Jenkins.

Lynda Benglis Retrospective at New Museum New York

Art Cologne 2011 - Messeimpressionen

Glenn Brown @ Max Hetzler

Glenn Brown (1966) puede ser percibido como el último pintor manierista, visor de la perplejidad con formas exageradas, grotescas a veces. En esta ocasión toma posesión de un espacio

temporal, la galería se convierte en un apartamento,espacio muy adecuado para esta exposición. El espacio privado asociado a la pintura occidental y al genero clásico en particular.

A través de su enfoque individual, el Manierismo se revela no tanto como un fenómeno basado en el tiempo sino como una "disposición intemporal artística y cultural" (Katarzyna Uszynska).

Michael Bracewell describió las obras de Glenn Brown como un espectáculo en el que el artista crea un mundo imaginario e invita al espectador a participar. En sus cuadros se refiere, se apropia, de preguntas y juega con estrategias artísticas desde el Renacimiento hasta el siglo XX, creación de una iconografía muy particular. Lo que también hace trabajo de Glenn Brown es tan cautivante, es su virtuosismotécnico. Mientras utiliza la técnica tradicional de óleo sobre tabla de madera, bajo una inspección más cercana a su remolinos de color que aparecen a primera vista que se empaste, a modo expresionista, se revelan casi como trompe-l'oeil, un resultado que logra con pinceles muy finos. Bajo esta superficie plana de la pintura, múltiples capas de referencias, creada en un proceso complejo, hacia fuera. A través de su forma impresionante y su animado diálogo con la historia del arte, Glenn Brown expresa un comentario muy personal en la pintura.

John McCracken @ Castello Rivoli, Turín

Uno de los principales exponentes del minimalismo, junto a Donald Judd, Dan Flavin o Carl André, John McCracken (1934), sigue con una visión artística singular, verdadera y compleja, que llamamos Minimalismo, donde lo estético y lo espiritual tienen importancia a partes iguales.

Formas básicas y simples de estructuras primarias, que nos traslada a la idea de espacio mental inmaterial, que ha dado lugar a una nueva valoración de su obra.

http://www.castellodirivoli.org

André Butzer @ Guido Baudach, Berlin

La galería Guido Baudach de Berlín, en su espacio de Charlottenburg, presenta exposición del joven y exitoso pintor Andre Butzer (1973), que se descubre como anti-naturalista, donde rechaza cualquier tipo de representación ilusionista, y este como problema del realismo.

El realismo en la pintura sólo puede subsistir como un realismo de color en sí mismo (ser real ", aunque completamente irreal).

http://www.guidowbaudach.com

Andreas Zybach at Johann Koenig

Images courtesy of Johann Koenig, Berlin. Photos by Roman März.

Andreas Zybach (1975) muestra nuevas esculturas en la galería berlinesa Johann Koening. Las esculturas, de control electrónico, consisten en compresores, tuberías, válvulas,tubos de metal de colores y globos.

Los objetos, que se asemejan formalmente a árboles, son sistemas que eliminan el aire de la sala con el fin de comprimirlo, guárdalo y, en intervalos de tiempo diferentes, inflan los globos.

Similares a las hojas o los frutos de un árbol, los globos 'crecen' hasta que estallan, distribuyendo el aire, de modo invisible de nuevo en lel espacio expositivo.

L’Oiseau by Ronan & Erwan Bouroullec for Vitra

Está a punto de abrirse la nueva edición del " Salone del Mobile" de Milán , la feria de diseño mas importante del mundo. En su cincuenta aniversario de la feria, los hermanos Bouroullec, presentarán un pájaro de madera, llamado L'Oiseau, en clara referencia a ya muy conocido pájaro (cuervo) de Eames, cuyo diseño original se desconoce.

"Es un ave simple, sin ninguna otra función que su presencia protectora y agradable compañía. Siempre hemos estados fascinados por la representaciones de animales, si son primitivas o contemporáneas mejor, nos ecantan los osos de marfíl de la comunidad inuit o los de vidrio soplado de cristal finlandés, podríamos parecer antiguos al estar interesados en esos temas, pero pensamos que es una fantasía necesaria para seguir completando este bestiario simbólico".

http://www.bouroullec.com/

Chantal Joffe @ Victoria Miro

Chantal Joffe (1969), llamó la antención en la década de los noventa, con una serie de pinturas, donde reproducía imágenes pornográficas, pintura de pincelada espesa, donde la emoción era protagonista.

Desde entonces se ha movido hacia la reproducción de fotografías del mundo de la moda, ahora en su nueva exposición en la galería londinense Victoria Miro, se aproxima a aspectos de la femineidad del siglo XIX, así como lo femenino en el siglo XX, dentro de la antropología , la literatura y la historía del arte. Planteamientos teóricos, donde la tensión narrativa rivaliza con las imágenes de solitarias mujeres jóvenes, de aspecto andrógino, aisladas sobre fondo oscuro, con semblante pensativo , cuya mirada huye del espectador.

http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_417/