29 de septiembre de 2012

Vik Muniz @ CAC Málaga





“La mayor parte de lo que hago combina una actitud propia del pop respecto a la temática, con un punto de vista pictórico en cuanto a procesos y materiales”, dice Vik Muniz (Sao Paulo, 1961). 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Vik Muniz, una exposición que repasa el trabajo más personal del artista brasileño, cuyo nombre da título a la exposición, que ha reunido la mayor retrospectiva de sus obras en Europa. Comisariada por Fernando Francés, junto a sus trabajos que representan escenas cotidianas, rostros de famosos y personas anónimas, el artista  selecciona obras conocidas del arte clásico para representarlas de una forma muy diferente e inmortalizarlas en retratos fotográficos. Vik Muniz juega con la imaginación del espectador y emplea en sus trabajos materiales nada convencionales. La Gioconda de Leonardo Da Vinci o la Medusade Caravaggio vistas como nunca antes. La exposición está compuesta por más de un centenar de fotografías. Desde finales de los 80, Vik Muniz trabaja y vive en Nueva York.
Comenzó su carrera como escultor y la necesidad de documentarse con fotografías  para hacer su trabajo le llevó a cambiar de medio de expresión artística. Moviéndose continuamente entre diferentes disciplinas como el dibujo o la escultura, el artista traslada la inquietud que siente al enfrentarse a la delgada línea que separa lo real de la ficción. La reproducción de imágenes de conocidas obras clásicas, rostros famosos o simplemente personas anónimas en escenas cotidianas, empleando materiales nada convencionales, hacen que sea un artista único en el arte contemporáneo actual.
Vik Muniz ha llevado a cabo un gran trabajo de investigación visual. A veces, con series cerradas y otras abiertas en las que no sabe cómo acabar. En su investigación, el artista persigue encontrar señas de identidad que coincidan en los distintos puntos de vista que aporta su obra. Vivir en el extrarradio de una gran ciudad le hizo desarrollar su forma de entender el arte. Canalizó su creatividad fabricándose sus propios juguetes y dibujando ilustraciones de los temas que explicaban sus profesores en clase. Este ‘juego’ provoca que en el trabajo de Vik Muniz haya que tener en cuenta todo el contexto, el entorno, y la forma en la que su obra llega al público. El artista ha plasmado iconos reconocidos del arte actual y obras clásicas con una mirada diferente, incluso que llega a engañar al espectador: desde cierta distancia, la imagen representa obras de arte o rostros de personalidades conocidas, pero a medida que el espectador se acerca descubre el material del que están hechos, los detalles reflejados, y si bien en alguna ocasión no reproduce fielmente la imagen original, el espectador la reconoce a la perfección, con el ingrediente sorpresa de descubrir de qué está hecho, como Narcisus (2006), lienzo original de Caravaggio, pero representado con basura y trastos viejos.En la exposición del CAC Málaga, el artista agrupa por series parte de su extensa obra, invitando al espectador a que se deje guiar por la ilusión que evocan las imágenes que recorren la sala principal y parte del espacio dedicado a las exposiciones permanentes, convirtiendo esta exposición en una de las más importantes que ha tenido lugar en España hasta la fecha.El artista brasileño maneja como nadie la ilusión óptica. Ante su trabajo se aprecia una propuesta diferente y otra perspectiva de reinterpretar el arte. El ingrediente de denuncia social está presente en su obra. Los materiales no son escogidos por casualidad o porque puedan encajar visualmente mejor en el resultado final. Al crear rostros de estrellas de Hollywood con diamantes (Elizabeth Taylor, 2004) se deduce una intención por hacer eternas a determinadas personas famosas. Algo similar ocurre cuando trabaja con azúcar (Valentina, The Fastest, 1996) y los niños de las plantaciones, o al representar a personalidades brasileñas que aparecen a diario en las revistas de sociedad, incluyéndose a sí mismo, (Self Portrait, 2003) con trozos de papel de estas publicaciones. El empleo de polvo acumulado en las salas expositivas de los museos, salsa de tomate o chocolate son otros recursos empleados debidamente contextualizados en su obra.
Cortesía >   http://cacmalaga.org

Gareth Pugh





Scenes from the Paris fashion week photo diary of Schohaja.
http://www.garethpugh.net/
Arriesgado ,Gareth Pugh , nuestra apuesta personal en la semana de la moda de París. Audaz, desenfadado, talentoso, novedoso.

28 de septiembre de 2012

The 100 Most Iconic Artworks of the Last 5 Years

La revista digital http://www.artinfo.com/, publica los cien proyectos/obras de arte mas representativos de los últimos cinco años, tan solo una artista española en el 52 del ranking, impresionante.
52) Cecilia Gimenez, Restored version of Elias Garcia Martinez's "Ecce Homo," 2012     
http://www.artinfo.com/news/story/826311/the-100-most-iconic-artworks-of-the-last-5-years       

27 de septiembre de 2012

Campo Baeza / Oficinas Castilla y León / Zamora








Alberto Campo Baeza, levanta las nuevas oficinas de la comunidad de Castilla y León en colaboración con Pablo Fernández Lorenzo, Pablo Redondo Díez, Alfonso González Gaisán y Francisco Blanco Velasco 
Levantamos unos altos muros de piedra, de la misma piedra que la catedral de Zamora, siguiendo las trazas de las tapias que circundan el solar sobre el que trabajamos como una caja abierta al cielo. Conseguimos así un jardín secreto en el que conservamos y plantamos árboles frondosos y plantas aromáticas. Y en los muros de piedra abrimos huecos que enmarcan desde dentro la catedral, el paisaje y los edificios circundantes. Y en ese jardín frondoso construimos una caja de vidrio transparente que hará que parezca que se está trabajando dentro de ese jardín. Para el muro de piedra se estudian calidades y despieces en los que la piedra se muestre, como en la CATEDRAL, con toda su fuerza. La misma piedra en grandes dimensiones y con grandes espesores que acentúen la fuerza de la propuesta. Para el edificio propiamente dicho se prevé una fachada acristalada, perfectamente controlada, con la máxima sencillez en su sistema constructivo. Una fachada que actúa de manera activa desde el punto de vista climático, que es capaz de guardar el calor en invierno (efecto INVERNADERO) y a la vez capaz de expulsar el calor y proteger el edificio en verano (fachada VENTILADA). Es una caja pétrea abierta al cielo que recoge una caja cristalina y que la protege y atempera zambulléndola en un jardín maravilloso. 
http://www.campobaeza.com/

26 de septiembre de 2012

Jean Marc Bustamante / Sala Alcalá-Madrid






Primera gran retrospectiva de la obra de Jean-Marc Bustamante, Calma blanca , que organiza una institución en España, y que se podrá ver en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá .
Lastima que llegue a destiempo,  y con retraso, cuando el artista está languideciendo y ofreciendo su cara mas conservadora, y con poca actualidad para el público cultivado en estas lides. 

Calma blanca está comisariada por José Jiménez, -sin duda la parte mas interesante del programa-. Jiménez ha escogido 39 obras , la mayoría propiedad de la coleccionista Helga de Alvear (Madrid) , todas ellas de extraordinaria calidad: fotografías, pinturas sobre plexiglás, esculturas e instalaciones, que articulan el discurso expositivo y permiten apreciar en profundidad las características del trabajo del artista.
La exposición permite apreciar en qué medida la obra de Jean-Marc Bustamante implica una redefinición de los distintos soportes plásticos en la era tecnológica y digital, y con ello se pregunta qué significan, y qué alcance tienen mirar, ver, sentir y conocer, a través de las imágenes, en el mundo de hoy. Quiere hacer comprender que la mirada del mundo debe ir más allá, hay que mirar “a través”, con profundidad, con una nueva visión, ante la sobreabundancia de la imagen mediática.
*Jean-Marc Bustamante (Toulouse, 1952) comenzó su carrera artística en el terreno de la fotografía con un trabajo ligado a España: a partir de 1978 realiza la serie de fotografías de gran formato Tableaux , imágenes de paisajes urbanos de los alrededores de Barcelona, en las que de cada fotografía se realiza una única impresión (de ahí su similitud con la pintura), y que le permiten alcanzar rápidamente un gran prestigio internacional.
Cortesía Comunidad de Madrid , Sala Alcalá

25 de septiembre de 2012

22 de septiembre de 2012

Erwin Wurm CAC Malaga

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Am I a house? de Erwin Wurm.  Es la mayor exposición del artista austriaco hasta la fecha en España. Para esta exposición se van a utilizar distintos espacios del centro: la Sala Central albergará una de sus instalaciones, el Espacio Proyectos acogerá esculturas y en el Espacio 5 se proyectará un vídeo. En torno a la instalación, que es una casa, están las esculturas realizadas expresamente para esta exposición y que son objetos cotidianos y edificios deformados hasta quedar casi irreconocibles. Con un tono, a veces irónico y otras veces crítico, Erwin Wurm quiere resaltar la saturación de mensajes en la sociedad actual, influenciados por los medios y la publicidad, y el valor exagerado que se le concede a la imagen. El Foro Cultural de Austria ha colaborado en esta exposición.
“Siempre me ha interesado comprender la interpretación de la realidad, porque la existencia siempre va a cambiar con las siguientes generaciones”  explica textualmente Erwin Wurm sobre su trabajo (Austria, 1954).  Esta cita recoge la percepción de artista austriaco sobre su propio trabajo. Jugando siempre con la realidad y la ficción, imagina e interviene en espacios, objetos, edificios e incluso personas con formas y posiciones nada convencionales. Con el título de Am I a house? el artista ha ideado un discurso a través de la pieza central (The Narrow House, 2010) en el que expone diversos objetos cotidianos, pero deformados o con usos muy distintos a aquellos para los que fueron concebidos. Algo parecido a lo que le sucede al cuerpo humano: con el paso de los años cambian su aspecto y forma física. 
En su trabajo, Erwin Wurm ha empleado materiales diversos y con diferente intencionalidad, pero con el denominador común de resaltar lo efímero de lo material y las formas. Así las cosas, ha creado un conjunto de esculturas que se expondrán por primera vez en el CAC Málaga y que son maquetas de edificios, casas o pedestales hechos con polyester, bronce o aluminio (por ejemplo: Small Silver House II, 2012 o Liegen auf Haus Extrau, 2012). En la misma sala de exposición se va a proyectar el vídeo BEAT and TREAT (2012), en el que el artista va a mostrar el proceso creativo de estas piezas, en algunos casos, golpeando sobre ellas una vez que parecen estar finalizadas hasta dejarlas completamente destruidas.



Erwin Wurm ironiza sobre el mundo del arte y el entorno que le rodea. Sea de forma efímera o permanente, el individuo deja una huella en aquello que hace. Su intervención en los objetos provoca que nunca vuelvan a ser los mismos, ni tengan los mismos usos. En su trabajo se aprecia la crítica que hace sobre lo que se puede considerar o no obra de arte y en qué punto se convierte un objeto, como puede ser un mueble bar, en una pieza artística (Furniture for Drinker, 2010). El artista humaniza objetos y en el vídeo que se va a proyectar en el Espacio 5 (Am I a house?, 2005) se puede ver una de sus conocidas instalaciones, Fat House (2005) o casa gorda, dentro de las series en las que quiere mostrar que coches o casas pueden engordar, como lo hacen las personas.
Cortesía   >   http://cacmalaga.org/

20 de septiembre de 2012

Apertura / Galerías Madrid Galleries / Opening


APERTURA / Qué es Apertura

El evento APERTURA, organizado anualmente por ArteMadrid, es una celebración para el arte y la cultura. Cada año, en septiembre, las galerías que forman parte de la asociación celebran el inicio de la temporada artística con la inauguración conjunta de sus exposiciones y con un amplio programa de actividades, visitas a museos y colecciones, encuentros y fiestas en la línea de los eventos que se celebran en otros grandes núcleos del panorama internacional como el Gallery Weekend de Berlín o de Nueva York.
En cada edición, APERTURA se convierte en una cita que atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo. Para este evento, las galerías de arte que componen ArteMadrid escogen lo mejor de su plantel de artistas tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes.
Además, en estas jornadas que se desarrollan este año los días20, 21 y 22 de septiembre, el público puede acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a los horarios de apertura ampliados de las salas participantes, a las visitas a colecciones privadas, a las charlas y, especialmente el sábado 22 por la mañana, a losbrunch que ofrecen las galerías de arte en sus sedes.
En suma, APERTURA convierte cada año a Madrid en el epicentro del arte contemporáneo. Una visita imprescindible en el calendario cultural tanto nacional como internacional.
http://www.artemadrid.com/

New Stedelijk Museum

 
 El nuevo Stedelijk Museum de Amsterdam reabre sus puertas, despues de mas de una década de obras interminables y de oposición politica al proyecto que estuvo apunto de paralizarlo.
Con una estética radical, comulga con el antiguo edificio del sigo XIX, de una manera audaz, reafirmandose en la posición cultural que ya tenía y que ahora felizmente concluye.
El  nuevo diseño pertenece al estudio del arquitecto holandés Benthem Crowel, tambíen creador del aeropuerto de la ciudad (Schipol), está adosado al edificio anterior, rodeado por un parque, catalizador de todo el proyecto y vecino del muy visitado Museo Van Gogh. Con una estructura de 3.000 metros cuadrados y con forma de bañera, está realizado en una fibra inmune a los cambios climáticos, mucho resistente que el acero, lacado en color blanco. El ambicioso proyecto estará dirigido por la prestigiosa Ann Goldstein, que anteriormente dirigió exitosamente el Museo de Arte Contemporáneo  de Los Angeles,  siempre con espíritu visionario.
El nuevo edifico estará reservado para las exposiciones temporales y contará con biblioteca, tienda y cafetería. Su programción comenzará con la esperada restropectiva del recientemente desaparecido Mike Kelly.

19 de septiembre de 2012

9 Gwangju Biennial 2012

El equipo de seis directores co-artísticos organiza la  Bienal coreana  ‘ROUNDTABLE’  como un tema para explorar la posibilidad de intercambio democrático y no-jerárquico, relativo a la producción cultural global, a través de diversas formas de esfuerzo colectivo, investigaciones históricas, enredos entre las sociedades y la exploración en los diversos contextos de pertenencia.
Todo ello nos permite reflexionar sobre nuestra contemporaneidad compartida en un momento cuando el tremendo impulso de cambio ecológico, político y económico ha transformado radicalmente nuestra realidad global.
Nadie se sienta en la cabecera de la mesa redonda, ninguna narración lineal impulsa sus deliberaciones y se convierte en la  semilla para el futuro. La imagen de la mesa redonda se asocia con la cumbre política, donde se juntan distintas agendas urgentes y sus participantes se reúnen para llegar a una renovación del entendimiento. También podría evocar la imagen tradicional coreana de la mesa redonda, el duriban, alrededor del cual la gente come comunalmente.
http://www.gb.or.kr/eng/

17 de septiembre de 2012

Jorge Macchi - Liverpool Biennial 2012


Interesantísima exposición del argentino Jorge Macchi, en la Liverpool Biennial , 
que acaba de empezar. 
Diez semanas de eventos artísticos por la toda la ciudad, con un programa de exposiciones
de interés, de muy diferentes lenguajes .
Macchi,  muestra un trabajo de calidad, donde concepto y forma, se unen elegantemente,
funcional muy bien en eventos como bienales, quedándose mas frío en galería.
Macchi evita lo ilustrativo o lo didáctico, es a la vez, una elección personal y síntoma de un momento histórico. 
Si el término “arte post conceptual” existiese, se aplicaría perfectamente a su obra.
"Obras sobre la fragilidad de las cosas, sobre lo que queda del día, aleteos lejanos de quejumbrosa belleza."
http://www.biennial.com/

16 de septiembre de 2012

12 de septiembre de 2012

abc Berlin + Berlin Art week






http://www.artberlincontemporary.com
http://www.berlinartweek.de
abc art berlin contemporary, se celebrará del 13 a 16 septiembre en la estación de Berlín, situada en el barrio berlinés de Kreuzberg,  ahora también asociada a  la Semana de Arte ( Berlin Art Week) recién fundada en la capital alemana, se funden en una simbiosis de eventos expositivos en relación con el Arte Contemporáneo.
Si bien en los últimos años la selección de obras de arte se basó en un tema general, este  año, las galerías se les ha pedido que presenten sus propias propuestas, sin un tema común. Con un  innovador formato de feria,  abc es un proyecto desarrollado por galerías de Berlín, pero con galerías internacionales en su  mente, animándolas, a presentar posiciones individuales en el arte contemporáneo de todo el mundo en Berlín. La selección y compilación de las obras corrió a cargo de los organizadores de abc.  Las galerías participantes no estarán presentando su programa, sino que actúan como productores de sus artistas. Una propuesta innovadora e interesante que refresca la rentrée berlinesa.


11 de septiembre de 2012

Lara Favaretto. Just knocked out - P.S.1, New York




PS1 MoMA  presenta la primera exposición de Lara Favaretto (1973), que comprende una docena de obras de los últimos quince años, así como nuevas piezas creadas específicamente para la exposición. Organizado por el PS1 MoMA y  comisariado por  Peter Eleey , la exhibición también contará con la primera presentación del amplio archivo de imágenes que la artista ha recogido como fuente e inspiración.
Favaretto representa la eventualidad de la pérdida a través de una conmemoración de recuperación, reciclando a menudo elementos asociados a instalaciones previas como obras nuevas, la reutilización de materiales de desecho industrial,  pinturas encontradas, o hilos de lana sueltos de tapices. El formulario de memoria está deliberadamente evocado en una serie que el artista denomina "monumentos momentáneos", que adopta libremente, pero también subvierte la lengua vernácula de la escultura pública.
http://momaps1.org/

7 de septiembre de 2012

Preparando a #30bienal de Sao Paulo | Fernanda Gomes

Comienza la 30 bienal de Sao Paulo, el mayor acontecimiento de arte contemporáneo de Iberoamérica. 
Capitaneado por el comisario Luis Pérez-Oramas, se vertebrará al rededor  de la permanete mutabilidad 
de las poéticas artísticas, su topología estética y sus políticas, así como sus condesaciones, asimilaciones y deformaciones.


"Las poéticas son un repertorio limitado de enunciados o de actos de enunciación dentro 
de un campo artístico (una práctica), una tradición o un espacio histórico-cultural. 
En este sentido, las poéticas pueden tener mayor o menor relevancia colectiva 
o temporal, mayor o menor pertinencia y mayor o menor eficacia. La temporalidad 
de las poéticas es diferente de la temporalidad de la moda, asi como de la temporalidad 
de la historia: las poéticas son actos y como tales, siempre se tornan presentes; estan al 
borde de ser materializados; son imprevisibles; como 'la palabra en la punta de la lengua' 
estos actos discursivos – que también incluyen las modalidades de suspensión y de 
interrupción del discurso – se nutren de densidades discursivas anteriores, de una 
memoria orgánica de actos enunciativos o expresivos que los preceden y 
los alimentan y que estos, cada vez, alteran, deforman, asimilan – en su advenimiento impensable.



5 de septiembre de 2012