31 de marzo de 2013

27 de marzo de 2013

Armando Andrade Tudela en Elba Benitez, Madrid




En la metodología que articula Sombras del progreso, la exposición de obra reciente de Armando Andrade Tudela en la galería Elba Benítez -primera muestra también del artista peruano en una galería española-, el pedestal juega un papel fundamental.
No obstante, como sucede en todo el trabajo de Andrade Tudela, el pedestal no debe ser entendido, en un sentido literal, como peana o columna sobre la cual descansa un objeto, sino como una estructura de apoyo que muestra, aisla e inevitablemente otorga un significado a un objeto dado. En este sentido, un monitor de vídeo es un pedestal; al igual que lo es el reducto o espacio creado por una obra de arquitectura, un contexto cultural, un concepto cultural o una ideología. Es un pedestal la historia; del mismo modo como puede serlo una mano, o, incluso, un nombre.
La pieza central de Sombras de progreso, la instalación UNSCH/Pikimachay (2012), combina una instalación de material impreso y una película de 16 mm proyectada en forma de loop. La película yuxtapone imágenes de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga (UNSCH) -un campus modernista, construido en los años cincuenta, donde más tarde nacería el despiadado movimiento insurgente maoista Sendero Luminoso, que aterrorizó Perú en las décadas de los ochenta y noventa- con secuencias de las cuevas de Pikimachay, un conjunto arqueológico prehistórico de los Andes peruanos que, según se cree, actuó como albergue de las primeras comunidades humanas de la región. La película, que utiliza una gramática brusca, hecha de cortes y yuxtaposiciones, huye intencionadamente de una estructura narrativa o de un argumento documental; algo que queda reflejado en las entrevistas, en las cuales el sonido ha sido borrado para enfatizar no lo que se dice sino cómo se dice. El resultado es una poderosa deconstrucción fílmica, que al desmontar el marco estructural histórico y cultural, libera al significado de una representación férrea. Como Andrade Tudela ha expresado (citando el análisis de Foucault sobre Roussel), en su aproximación al arte, “la discrepancia entre lenguaje y objeto es, ante todo, emancipadora”.
Sombras del progreso presenta asímismo dos cortometrajes mudos, proyectados en forma de loop: Mano que sostiene (2009/2011) y Sin título (Ceramio deforme) de 2012.
Utilizando los medios más sencillos, el primer cortometraje se limita a reflejar una mano que sostiene y palpa una serie de pequeños fragmentos de roca. Mano que sostiene logra una delicada polivalencia: ¿son estas rocas, fragmentos de mena, gemas potenciales, amuletos cargados de magia o apelan a actos latentes de violencia? Por otro lado, en Sin título (Ceramio deforme), la imagen de un jarrón precolombino, que gira lentamente sobre su base, aparece siempre tan recortada por el marco de la cámara, que éste nunca puede ser visto en su totalidad, como si citara directamente la descripción que Foucault hace de esa “lenta rotación que impide que el retorno del significado coincida con el retorno del lenguaje”.
Cortesía >http://www.elbabenitez.com
Video > Serie La Capella #1 (Ahír demá)/ MACBA

26 de marzo de 2013

Rita Ackermann at Hauser & Wirth New York

Primera Exposición individual de Rita Ackermann en Hauser & Wirth Nueva York. La Exposición titulada Negative Muscle, presenta diecisiete pinturas realizadas entre los años 2010 y 2013, donde muestra la evolución de Ackermann durante los últimos  años y que  toma el título de la primera pintura  que Ackermann hizo a raíz de una colaboración con el cineasta Harmony Korine.
La pieza central de 'negativ muscle' es un grupo de seis nuevas pinturas de 'Fire by days "que forman parte de una gran serie  que inició a finales de 2010. Anunciando una fusión de lo no figurativo y lo figurativo en su arte, donde desarrolla una progresión hacia una forma muy personal y poético de la abstracción.
http://www.hauserwirth.com




21 de marzo de 2013

Steven Parrino en Gagosian París



El americano Steven Parrino, presenta en París, una serie de obras clave de su trayectoría, junto a  artistas homólogos europeo de su generación,  John Armleder, Martin Barré, Daniel Buren, Simon Hantaï, Olivier Mosset, Michel Parmentier y Niele Toroni. 
Aportando toda su visión  punk en la historia de la abstracción. En los '70, comienza a atacar su obras literalmente, modificando la forma rectangular de las pinturas tradicionales, abriendo nuevos campos espaciales de la pintura.
www.gagosian.com


20 de marzo de 2013

Jack pierson en Thaddaeus Ropac Paris




www.ropac.net
Ennui (la vie continue) – 'Ennui (life goes on)', El artista americano Jack Pierson, llega a París por sexta vez.  Pierson continúa con la asociación mental a base de experimentar con carteles de señalización comercial encontradas por el mismo, que utiliza para preguntarse por los problemas que aquejan a la cultura occidental. Eternas preguntas , con las se enfrentan los visitantes sobre mecanismo fundamentales de la filosofía clásica griega, donde el artista nos involucra en los inicios del pensamiento y de la conciencia humana. 
Con frases cortas y agudas , plantea lo existencial así como cuestiones poéticas y políticas, dando un poder narrativo a la exposición. 

17 de marzo de 2013

Toyo Ito premio Pritzker 2013


Toyo Ito, obtiene el premio Pritzker de arquitectura 2013,  considerado el mas prestigioso de esta disciplina artística .
Nada más conocer la noticia, Toyo Ito  ha declarado que "la arquitectura está limitada por diversas cuestiones sociales. He diseñado mis proyectos arquitectónicos con el objetivo mentalmente asumido de que podría crear espacios más confortables si pudiera liberarme de esas restricciones de vez en cuando. Sin embargo, cuando acabo un edificio, inmediatamente me asalta la dolorosa impresión de mi propia insuficiencia, algo que irremisiblemente se transforma en energía para afrontar mi siguiente proyecto. Probablemente sea siempre así, y la misma sensación se repita en un futuro. Así que es probable que nunca fije mi propio estilo porque nunca estaré satisfecho con mis obras".


www.pritzkerprice.com

16 de marzo de 2013

Ana Mendieta en Castello di Rivoli



Primera gran exposición restropectiva de la artista cubana , Ana Medienta , bajo el marco expositivo  del prestigioso Museo de Arte Contemporáneo del Castilo de Rivoli en Turín , referencia de Italia y Europa. La fallecida artista, convertida en icono del arte femenino, body art o la performance durante las décadas de los 60 y 70,  ha influenciado claramente a artistas femeninas  de generaciones posteriores. La muestra reúne trabajos  producidos entre 1972 y 1985, año de su Prematura muerte. fotografía, video y dibujo, en su mayoría efímeras componen la exposición, siempre marcada por la búsqueda personal, de género, origen, cuerpo, introspección interior , llevados al limite. La necesidad de expresarse de Mendieta, su arte fronterizo, marcado por su cuerpo y silueta, es la base deunlenguaje nuevo y personal, directamente relacionado con su experiencia vital. 

He llevado a cabo un diálogo entre el paisaje y el cuerpo femenino. Habiendo sido arrancada de mi tierra natal (Cuba) durante mi adolescencia, me  siento abrumada por la sensación de haber sido expulsada del útero (de la naturaleza)”
                                                   


14 de marzo de 2013

Robert Gober en Matthew Marks L.A.






Muy esperada la primera exposición de Robert Gober   en Los Angeles, tras quince años en secano.
Gober ha producido tres grandes esculturas, otras más pequeñas, y un grupo de obras sobre papel que componen la exposición en la sede californiana de Matthew Marks.  Todas ellas expuestas aquí por primera vez.  Aderezadas con una selección de obras anteriores que también serán expuestas como apoyo a esta nueva aventura. 
http://www.matthewmarks.com/los-angeles/
Images courtesy of Matthew Marks Gallery, Los Angeles

13 de marzo de 2013

Alexandre Arrechea en MADMuseum NY

http://madmuseum.org/exhibition/against-the-grain

Ronan y Erwan Bouroullec en el MUAC, México.


Con esta exposición el MUAC inicia una reflexión acerca de la relación entre diseño y arte contemporáneo. Problematizando sus posibles cruces, mutuas influencias y eventuales distanciamientos. Abordar el diseño en el museo para situarlo, estudiarlo, contextualizarlo y generar lazos de trabajo e investigación desde el arte contemporáneo.

Álbum hace énfasis en la experimentación como elemento base en el trabajo de Ronan y Erwan Bouroullec. Se exhiben un total de 435 dibujos y 520 imágenes que incluyen bocetos y cuadernos de dibujo, así como algunas piezas de mobiliario. En su trabajo es fundamental la noción de proceso en donde el dibujo es una parte esencial de sus investigaciones formales y  conceptuales. Los hermanos Bouroullec interrogan la manera en que los objetos ocupan el espacio a través de diferentes escalas, materiales diversos y formas híbridas generando microarquitecturas. Formulan a través de sus diseños una relación compleja entre la materia, las texturas, la línea y el color, así como entre los procesos industriales y artesanales de fabricación. Con ello introducen nuevos elementos a la ecuación forma-función, reflexión consustancial al diseño contemporáneo. 

Ronan y Erwan Bouroullec, figuras relevantes del diseño contemporáneo, exponen por primera vez en México parte de su producción. Han realizado piezas en colaboración con artistas contemporáneos, además de recibir comisiones específicas por parte de museos para llevar a cabo instalaciones e intervenciones. Han expuesto colectiva e individualmente en museos como el Victoria & Albert Museum, en Londres; el Centre Pompidou-Metz; MOCA, Los Ángeles; Museum of Contemporary Art Chicago, entre otros. De igual manera, sus piezas forman parte de importantes colecciones privadas y públicas. Han sido acreedores de premios de diseño a nivel internacional, tales como el German Design Award (2012), Fihn-Juhl Prize (2008), Dinamarca y el Red Dot Award, Alemania (2008).
http://www.muac.unam.mx
http://www.bouroullec.com/

12 de marzo de 2013

Josh Smith at Eva Presenhuber







Images courtesy of Eva Presenhuber, Zurich. Photos by Stefan Altenburger Photography, Zurich.


Josh Smith (1976) ha llegado a un reconocimiento público por su estilo abstracto identificable al instante.  La urgencia aparentemente sentida en sus pinturas es en realidad una tapadera para un proceso de pensamiento de largo recorrido, una selección cuidadosa y meticulosa en la que las pinceladas, los elementos de collage se unen para formar una imagen.  En esta exposición, Smith va a mostrar su nuevo cuerpo de trabajo y, especialmente una gran cuadrícula de 15 pinturas, que se muestran juntas, presentándose como una  sola pintura, es de hecho un collage, formado por todos los diferentes cuadros que se trabajaron por separado. 
La idea de la repetición es el núcleo de estas prácticas, encontrando su camino en su estética visual. Pintar su nombre varias veces, o una abstracción de una hoja o un pescado ayuda al espectador a alejarse del objeto en sí, no se centra en la forma en que se hace, sino en la forma en que está pintada.. La repetición de su propia obra dentro de su obra está ligada al hecho de que nada se desperdicia en el estudio de Smith, posters, laminas y documentos de todo tipo, se reciclan y incoporated en los collages y pinturas, carteles antiguos anuncio convertirse en la base para pinturas nuevo anuncio , los cuadros se producen, pegando y pintado . 
Josh Smith ha logrado superar los retos de la pintura, incorporando elementos dispares, creando un estilo único,  reinventándose constantemente.
Él es un maestro del color y la composición, y en esta nueva exposición, Es innegable que es en esta eterna búsqueda de la abstracción que se encuentra  en el ambicioso lado de Smith, su confianza en sí mismo para seguir nuevas direcciones, y esa búsqueda revela su audacia y descaro.
http://www.presenhuber.com

8 de marzo de 2013

Independent NY




Idependent, habla de tu a tu a Armory Show, compitiendo con ella  directamente, no es un evento mas, ni siquiera una feria paralela mas, bajo el paraguas de esta. 
Creada por la galerista Elisabeth Dee, este año celebra su cuarta edición, de vuelta a su localización original, en pleno barrio de Chelsea , rodeada de  galerías de  gran prestigio y tamaño. Es su territorio natural.

Con un listado de participantes de primera,  y pudiendo asistir a cualquier otra feria internacional de reconocido prestigio, prefieren este modelo, les mueve otra manera de trabajar. Por supuesto ninguna galería española, como suele ser habitual en este tipo de concentraciones artísticas. 
independentnewyork.com/

Bojan Sarcevic en Stuart Shave/ Modern Art Londres





Las ideas de abstracción, concepto y forma en los sentidos,  tiene como centro  la práctica de Bojan Sarcevic (1974).  Las proposiciones estéticas  y las relaciones con los materiales particularmente , afirman un sentido de claridad en su intención gestual precisa. Su obra es una invitación para la interpretación estrecha,  un punto de partida para el encuentro de la  percepción y la experiencia de la forma, revelando cuestiones de conocimientos empíricos, teóricos y sensual del mundo.  
En esta exposición en Modern Art, Sarcevic presenta obras escultóricas hechas de materiales elementales y evocadores, Onyx, cera, y  fuego, que cuenta con bellas  formas geométrico- abstractas, sin olvidar  las  matemática. 
En el suelo de una de las salas, descansa una vela encendida encima de un poliedro de ónix que se ha hecho de una lámina plana de la piedra como si se dobla de acuerdo con las reglas de un determinado subconjunto de los poliedros,  "poliedros convexos cuyas caras se forman a partir regular, pero los polígonos no uniformes". En las paredes, los fragmentos duros y pesados ​​de esta misma piedra cuelgan con sus superficies minerales parcialmente ocluidos con una superficie irregular de la cera derramada . Una gran losa  de ónix pulido se ha cortado y vuelto a montar depiezas teseladas  pentagonales de acuerdo con un patrón conocido como "El Cairo", según el modelo pavimento antiguo encontrado en las calles de esa ciudad. Formalismo y belleza al cuadrado, que no por ello deja de ser inquietante y evocador.
http://www.modernart.net


7 de marzo de 2013

The Armory Show New York 2013

Nueva edición de "The Armory Show" en la ciudad de Nueva York,  es la calidad y cantidad de galerías que pueblan la ciudad que se convierten en propio enemigo de la feria, aún mas cuando la versión neoyorquina de Frieze Art Fair ,  gana terreno en lo que será su segunda edición. Pasen y vea. 
www.thearmoryshow.com/


3 de marzo de 2013

Adrian Paci en el Jeu de Paume


El Artista balcánico Adrián Paci, formado en su país , pero residente en Italia es junto a Anri Sala, residente en Francia, uno de los artistas mas emblemáticos de un país tan poco asociado a lo contemporáneo como Albania .
Ahora podemos ver en el Jeu de Paume de París, una restropectiva comisaría da por la española Marta Gili, donde hilvana toda su trayectoria, mostrando trabajos tempranos de calidad e mportancia en su obra. A la vez Paci, muestra obra mas recientes, especialmente una obra realizada para tal evento.  El éxodo, el individuo, el genero, Memoria o identidad son temas clave para entender su obra, no falta de poética y de alguna manera alejada de los temas geopolíticos de su procedencia. Si visitan París , no se la pierdan.
www.jeudepaume.org