Angela Bulloch @ Esther Schipper

La galería Esther Schipper presenta "Redux", una exposición de nuevas obras de Angela Bulloch (1966).Con once obras en exhibición, la artista lleva a cabo un estudio sistemático de su repertorio artístico de las formas. "Redux" se asemeja a un laboratorio. Trabajos anteriores como "Rule Series" y"Pixels", son puntos de partida para un trabajo de ensayo, Bulloch hace referencia a sus iconos explícitos, así como la alienación de los elementos, su escala y materiales de obras del pasado, retomándolos con nuevas perspectivas, surgiendo nuevas piezas como el caso de sus muy conocidospixeles.

Images courtesy of Esther Schipper, Berlin. Photos by Carsten Eisfeld.

Jonas Wood @ Hammer Museum L.A.

Durante el año pasado, Jonas Wood (1977) ha estado pintando una nueva serie de naturalezas muertas, que se presentará por primera vez en el Hammer Museum de Los Angeles . Evolución de su serie de escenas de mesa, que pudimos ver en su galería neoyorquina (Anton Kern Gallery) donde interrelaciona naturalezas muertas de corte clásico (flores, jarrones, plantas) reinterpretadas de una manera contemporánea con sabor de Arte Moderno y realista. Las nuevas obras cuentan con formas rectilíneas con la ramificación de líneas y formas geométricas en diferentes planos de la imagen, pintadas en colores brillantes y un negro intenso en contraste con un fondo blanco o negro. Formas reproducidas de manera sintética, semejantes a esculturas abstractas sobre zócalos.

Evocadoras imágenes de las esculturas de David Smith o Alexander Calder, así como a los valientes collages abstractos de Henri Matisse. Obras más abstractas de lo que nos tiene acostumbrados y que combinan los intereses de Wood en la experiencia directa y su fascinación con las muchas formas y géneros encontrados en toda la historia del arte.

Hammer Projects: Jonas Wood is Jonas Wood’s fist one-person museum exhibition and is organized by Corrina Peipon, Hammer curatorial associate.

Cortesía hammer Museum http://hammer.ucla.edu/

SANAA, premio Pritzker 2010

The New Museum of Contemporary Art, photo by Dean Kaufman.

Minimalistas, herederos de Toyo Ito y alejados de los focos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa forman SANAA (1995), el estudio ha sido galardonado con el mas prestigioso de los premios, el Pritzker 2010, considerado el Nobel de la arquitectura.

* Leer Post 11 de Noviembre.

Pae White @Whitney Biennial 2010

Artist: Pae White / Sin Titulo 2010 / Tapiz de algodón

Location: 3rd Floor, Whitney Biennial 2010

Thanks Whitney Biennial

Carlos Amorales @ Kurimanzutto

Para su primera exposición individual en la galería kurimanzutto (México DF),

Carlos Amorales propone una reconstrucción a escala real (1:1) de su primer estudio

en la ciudad de México. Un apartamento en el que Amorales comenzó a desarrollar películas de

animación, instalaciones e imágenes, a partir de un esfuerzo colectivo con sus

colaboradores.

Este espacio comenzó a funcionar en 2005 con la finalidad de realizar la pieza

de animación "Manimal". A partir de entonces se han generado filmes de

animación que coaccionaron la dinámica del estudio: más allá de un simple

espacio de producción de obra, se convirtió en un lugar de investigación y

experimentación bajo la dirección de Amorales. Los miembros de este estudio son

Edgar Torres Bobadilla, Iván Martínez López, Alba Martínez Lozan, Eduardo

Berumen Berry y Lucía Alvarez y Alvarez. La obra que se presentará en

kurimanzutto mantendrá ese carácter colectivo.

Desde el año 2000 Carlos Amorales ha desarrollado una serie de dibujos

digitales para componer su obra. Esta herramienta, a la cual se le conoce como

el Archivo Líquido, será manipulada por el artista y sus colaboradores para

dibujar sobre la reproducción arquitectónica del estudio. De esa forma la

iconografía del archivo -la cual será proyectada sobre las paredes de la

galería- adquirirá un nuevo nivel de significación.

Amorales inicia con esta exposición una discusión sobre el estudio como una

metáfora de la mente del artista. También pone de manifiesto una forma distinta

de hacer arte que transciende las maneras típicas de componer. Como menciona

el artista, lo interesante es que cualquier persona que manipule esta

herramienta pueda reinterpretar las imágenes del archivo y expandir su

significado iconográfico. Esa es la potencialidad de este archivo y del trabajo

gráfico que se genera a partir de él.

http://kurimanzutto.com/ Cortesía galería Kurimanzutto

Warhol & Ferragamo

Salvatore Ferragamo (1898-1960) diseñó un sólo modelo de zapato para hombre en su vida, (en la imagen). Andy Warhol era dueño de un par y, naturalmente, pintó en ellos. Y luego Warhol murió. Y luego, en 2006, la familia Ferragamo compró esos zapatos Warhol manchados de pintura en una subasta.Y ahora, las copias autorizadas están disponibles por 990 $ en la tienda insignia de Ferragamo en la Quinta Avenida en Nueva York.

Courtesy of Ferragamo

Skin Fruit ( Dakis Joannou Collection) @ New Museum NY

Skin Fruit, trata de una selección de obras que conforman la colección del filántropo griego Dakis Joannou -(DESTE Foundation for Contemporary Art)-, uno de los coleccionistas mas importantes del mundo, además es la primera vez que el artista Jeff koons ejerce de comisario de exposiciones, invitado por el New Museum de Nueva York, dado que su trabajo inspiró al coleccionista iniciar la magnífica colección en 1985.

Incluye mas de 100 obras de cincuenta artistas internacionales que abarcan varias generaciones, la exposición explora la edad, la preocupación por la edad con el cuerpo humano y este como vehículo de experiencia, un enfoque distintivo de la colección. El título "piel de Fruta" alude a nociones de génesis, evolución , pecado original y sexualidad (nada mas y nada menos).

No es coincidencia que la colección se desarrolle en el contexto cultural griego, donde la escultura clásica se define como canon occidental de representación anatómica. En la actualidad el estudio de la imagen es mucho mas incierta, el culto al cuerpo y sus desafíos de nuestra propia fabricación corporal.

http://www.newmuseum.org/exhibitions/421/skin_fruit_selections_from_the_dakis_joannou_collection

Photography: Stephen Wordie

Jane y Louise Wilson @ Helga de Alvear

Jane y Louise Wilson (1967), trabajan en Londres, y son consideradas parte de la generación de Jóvenes Artistas Británicos (YBAs). Fueron nominadas al Premio Turner en 1999, y han expuesto en importantes instituciones y museos a nivel internacional.

Desde los años 80 han trabajado de forma colaborativa, de mucha actualidad en los 90, quizás hayan perdido parte de su magia y presencia artística (quizás, como suele pasar, nos llegan con un poco de retraso). Su producción aborda, principalmente, nociones sobre nuestra relación cognitiva con los espacios, la arquitectura, y el tiempo. Para la primera exposición de las Wilson en la galería Helga de Alvea, Unfolding the Aryan Papers, presentan obras derivadas de su acceso a los archivos de Stanley Kubrick.

El archivo Stills from Kubrick-Ealing es una selección de fotografías en blanco y negro, copias manipuladas extraídas de los archivos de Kubrick, que revelan su fervor metodológico por acumular información para sus películas. Estas fotografías, a su vez, se convierten en otra generación del archivo. Junto a las fotografías, están las esculturas de bronce a tamaño real de los patrones, un elemento que encontramos en las fotografías pero que, como señalan las Wilson, también se convierte en un recuerdo físico de un espacio y de otra época, al pasar las medidas imperiales al pasado, a ser algo de otro mundo. Esto a su vez refleja el interés de la investigación de las hermanas Wilson por la memoria, la historia, el espacio y el tiempo asociados con los lugares, y cómo nos relacionamos con estos lugares al animarlos con nuestra presencia

www.helgadealvear.com

Balloon Dog' Koons @ Seagram Building NY

Balloon Dog (naranja) del artista Jeff Koons ha sido recolocado en el vestíbulo ( diseño de Philip Johnson) abierto al público de uno de los edificios mas fascinantes de Manhattan, el Seam Building de Mies van der Rohen, en el 375 de Park Avenue, propiedad del constructor y coleccionista Aby Rosen, amigo del propietario de la escultura Peter Brant.

El Balloon Dog es una de las piezas más deseables de la serie de Koons -Celebration1994-2000- . La versión en color amarilla pertenece a Steve Cohen, que fue instalado en la azotea del MET en 2008. Eli Broad es el propietario de una azul y François Pinault tiene la versión de color magenta. Con un valor de mercado que sobrepasa los 20 millones de dólares.

Photo: Lindsay Pollock

Richard Hamilton en el Museo del Prado

"Exponer en el Prado es una experiencia extraordinaria. Nunca pude imaginar que alguna vez mis obras estarían colgadas junto a las de Goya o Velázquez. Es algo que todavía no me entra en la cabeza", afirma Richard Hamilton (1922) el abuelo del Arte Pop, como al él le gusta denominarse, y no le falta razón, ¿porqué el Prado se mete en camisa de once baras?, otra exposición fallida y de baja calidad como la de Francis Bacon y Cy Towmbly , que nunca debieron hacerse en la extraordinaria pinacoteca madrileña, ¿donde estaba el Museo Reina Sofía?.

* Mientras, seguimos a la espera de una buena exposición sobre el siglo XIX, aún no revalorizado por el Museo y de tanto interés en estos momentos de reflexión .

RYAN MCGINLEY NY STAR

Photo Rachel Chandler, vía http://www.purple-diary.com/page/3

El pasado día 18 de marzo , introdujimos un nuevo post sobre Ryan Mcginley, un joven fotografo que hace un par de temporadas levantó nuestro interés, nos parecía que podría ser el sucesor de Nan Goldin (si es que eso es posible), hoy encontramos en internet una imagen que nos llama mucho el interés, se trata del colapso de la vía publica delante de la Team Gallery el día de su inauguración . Sin duda se ha convertido en alguien mas popular de lo que pensábamos .

Team Gallery, New York, 83 Grand Street

Tobias Rehberger at Gio Marconi

Images courtesy of Gio Marconi, Milan

Artist: Tobias Rehberger Exhibition Title: beat me!… Date: March 11 – April 17, 2010

La Galleria Giò Marconi è lieta di annunciare la terza mostra personale dell'artista tedesco Tobias Rehberger "beat me!.."

http://www.giomarconi.com/

Ryan McGinley @ Team Gallery NY

Para su última exposición Ryan McGinley (1977) ha cambiado su enfoque, fuera de la construcción sublime del paisaje americano sin límites y se ha concentrado más bien en la creación de imágenes dentro de los límites de su estudio de Nueva York. El resultado es un sorprendente estudio del retrato en blanco y negro. Aquí vemos a McGinley no como un cronista de la aventura juvenil, sino como un motor para una catalogación casi científica de una especie de optimismo emocional.

Los retratos de McGinley son el resultado de un minucioso estudio, en la que miles de imágenes son tomadas de cada modelo. Durante el transcurso de dos años, McGinley ha fotografiado cerca de 150 personas.

En este cuerpo de trabajo, los sujetos de McGinley no se presentan de forma activa al aire libre, no se muestran dentro de un espacio localizable - un lugar donde la imagen evoca la memoria -.

De esta manera, los retratos se pueden reflejar de nuevo en el espectador, convirtiéndose en sustitutos de posibilidad emocional. Fotografías íntimas, donde su interacción con el fotógrafo parece ilimitado.

www.teamgallery.com imágenes cortesía Team Gallery New York .

Tony Cragg @Lisson Gallery

Últimos trabajos de gran formato del escultor Tony Cragg en Lisson Gallery Londres.

http://www.lissongallery.com/ http://www.tony-cragg.com/