Rodney Graham @ MACBA

Esta exposición que realiza MACBA, reúne un centenar de obras del artista canadiense Rodney Graham (1949) realizadas entre 1978 y 2008, y procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y Norteamérica. Graham utiliza diferentes soportes (libros, vídeos, esculturas, máquinas-dispositivos, pinturas, fotografías, instalaciones, material impreso y música) para producir obras que desafían la autoría y algunos conceptos clave de la historia del arte contemporáneo, y que juegan con la percepción.

La obra de Graham tiene un carácter marcadamente cerebral y a menudo incluye referencias a la historia del arte e intelectuales, desde la época de la Ilustración hasta nuestros días. Su uso de técnicas de apropiación le permite rendir homenaje a algunos de los maestros de las artes, la literatura, la filosofía o la música pop. Asimismo, hace uso de una ironía respetuosa a fin de desacralizar su influencia indiscutible y sugerir una nueva manera de verlos. De Sigmund Freud a Donald Judd (en confrontación directa en algunas piezas), de Edgar Allan Poe a Georg Büchner, de Jeff Wall a Pablo Picasso, todos proporcionan la referencia material o conceptual para muchas de las piezas de Graham.

La repetición cíclica, el reflejo múltiple y la desviación en espiral son elementos recurrentes en su obra que evocan estados de percepción alterada o un movimiento pendular desde la vigilia hasta la inconsciencia, desde la realidad hasta la ficción, desde la naturaleza hasta la cultura, desde la luz hasta la sombra.

La exposición incluye, en particular, una importante compilación de libros y esculturas, instalaciones y máquinas basadas en libros de Graham procedentes de una biblioteca peculiar que muestra sus interpolaciones, anexos, puntos de libro, dispositivos de lectura y expositores al estilo de Judd, entre otras piezas. La exposición también reúne la serie de 21 cuadros Picasso, My Master (2005), su primera incursión en la pintura, que reconstruye con un punto de humor el aura de maestría de la obra de Picasso.

El catálogo publicado con motivo de esta muestra incluye textos de Friedrich Meschede, Julian Heynen y Christa-Maria Lerm-Hayes, e Yves Gevaert. El diseño es de Filiep Tacq.

Una pequeña parte de la exposición podrá verse en el Museo Picasso de Barcelona.

Fuente >MACBA, Barcelona.

Maurizio Cattelan @ Menil Collection, Houston

El artista italiano Maurizio Cattelan (1960) es conocido por sus ingeniosos cambios semánticos fruto de su imaginación y el juego con los materiales y los objetos. Su obra, nos ofrece contradicciones entre lo que el artista describe como "la suavidad y la perversidad" y la crítica sarcástica sobre las estructuras de poder político, las nociones de nacionalismo o las autoridades religiosas, contextualizandolas dentro de la historia del arte, en yuxtaposición con las tradiciones establecidas por el dadaísmo y el surrealismo.

Para Cattelan incluso lo banal es absurdo. Como él ha dicho, "realmente creo que la realidad es mucho más provocativa que mi arte ".
La exposición en The Menil Collection, será la primera exposición individual del artista en Texas. Se centrará en las recientes obras de gran formato que se mostraron en Europa en 2007 y contará con esculturas en torno a la melancolía, políticamente controvertidas y decididamente irreverentes. Incluirá la monumental e inquietante Memento Mori, 2007, un caballo disecado suspendido con la cabeza enterrada en la pared.

Jimmie Durham en Murcia Y México D.F.

    PAC MURCIA/GALERIA KURIMANZUTO

Jimmie Durham (1940) hace doblete a ambos lados del Atlántico con sus exposiciones en la galería mexicana Kurimanzutto y en PAC Murcia .

La producción de este artista abarca desde el dibujo, la escultura, la instalación y el video hasta el performance, la literatura y la poesía. Jimmie Durham vivió y trabajó en México, en la ciudad de Cuernavaca de 1987 hasta 1994; posteriormente realizó una serie de viajes a lo largo y ancho de Eurasia, que despertaron su interés por la noción Europa: “pues en realidad no describe un continente, sino que es solamente una confusión política”.

Jimmie Durham será el artista que ponga la primera ficha de DOMINÓ CANÍBAL, la exposición que Cuauhtémoc Medina ha comisariado para el PAC MURCIA 2010. El artista tiene el propósito de empaparse de la historia de la región y de sus habitantes, para lo cual ha empezado visitando el Museo de arte Ibérico del Cigarralejo en Mula y la Mina Las Matildes, que cuenta con un centro de interpretación gestionado por la Fundación Sierra Minera. Otros dos lugares que han despertado su interés y dignos de mención por sus particularidades, son la Algameca Chica y la Bahía de Portman, una zona costera en la que la acumulación de residuos de la mina, acabó por retrasar el mar hasta secarla. Jimmie Durham como un viajero del s. XIX, continua su grand-tour por Murcia. Los minerales, los materiales de deshecho y lo pintoresco del paisaje servirán como caldo de cultivo para su nueva pieza.

En México presenta Obsidiana, proyecto realizado durante los últimos dos años de desarrollo intelectual. Este artista ha rechazado explícitamente las expectativas de pureza en el arte. Su trabajo está siempre contagiado y afectado por el lugar en que se desarrolla. La exposición reflexiona sobre la obsidiana, primero, como un material que Durham considera sumamente bello, segundo, como una piedra a

la que le son atribuidas múltiples connotaciones, pesadas preconcepciones culturales y estratos de historia. El artista persigue evidenciar todo ello, destacando la presencia del material y disponiendo tres diferentes esculturas abstractas en atmósferas independientes una de la otra.

The Desing Circus @ Círculo BB.AA. Madrid

El Círculo de Bellas Artes de Madrid,muestra una gran selección de piezas de diseño  "Made in Spain" en un contexto inusual y creativo: el circo.

Adéntrate en un espacio donde los objetos explotan, mantienen el equilibrio o se cortan con una guillotina. El maravilloso mundo del circo nos ofrece los productos más fascinante. Diferentes escenas inspiradas en el arte del circo en el que tendrás una visión extraordinaria de los objetos. Disfrute de un ambiente mágico y único en el que seguramente verá el lado más misterioso del diseño español más global.

Cortesía by CuldeSalc    http://www.culdesac.es/

James Turrel @ Kunstmuseum Wolfsburg

Luz / Espacio / Vacio / Instalación luminosa / Color / Inmersión Luminosa / Arquitectura / Campo homogéneo / Interacción espacial / Atmósfera / Sentir con los ojos / Experiencia estética / Experiencia espiritual /

http://www.youtube.com/watch?v=QWekIcZaKns&feature=related

Hernán Bas @ Galerie Perrotin, París

El artista estadounidense Hernán Bas (1978), expone, por primera vez, una nueva colección de pinturas inéditas en la sede parisina de la galería Perrotin.

Todas ellas representan una figura solitaria perdida dentro de paisajes turbulentos y abstractos. Bas produce grandes lienzos, con trazos visibles que muestran paisajes, que rayan en lo sublime, con cielos amenazantes y majestuosas montañas grises, en cada uno de estos parajes, tan solo un hombre solitario y contemplativo. Esta figura, siempre representada con mayor detalle, da la impresión de que aún está en medio de la energía de la naturaleza que lo rodea, a la manera de Edvard Munch. El título de la exposición, 'Teniendo en cuenta Henry', es una referencia al autor del siglo XIX, Henry David Thoreau, quien escribió la novela, Walden o la vida en una cabaña aislada en un bosque perdido en Massachusetts.

Imágenes cortesía de Galerie Perrotin.

Peter Fischli & David Weiss @ Matthew Marks N.Y.

Sleeping Puppets, until, January 16 - 2010 / 526 W 22 Street, New York, NY

Yang Fudong for PRADA Mens Collection

Durante la última década, Yang Fudong (1971) ha captado la atención internacional por sus películas, vídeos, fotografías, convirtiéndose en uno de los artistas contemporáneos más célebres de China.La presentación de su ciclo de cinco películas, "Siete intelectuales en un bosque de Bambú", Fue un momento culminante en la Bienal de Venecia de 2007.
Ahora Prada y Yang ha aprovechado para Crear una nueva película como parte de su campaña Primavera / Verano 2010 de ropa masculina.
Titulada "Primera Primavera", de 9 minutos de duración, en blanco y negro, características común en su trabajo. Nos muestra modelos flotantes - Con la ayuda de paraguas negros - vestidos de Prada a Través de los cielos, Inspirado en la década de los 30 y los 40 del pasado siglo en Shanghai, mientras la Corte Imperial recorren las calles bajo ellos, evocando la gloria de la vieja Shanghai.

Con su belleza de ensueño, la primera de primavera está inspirada en un proverbio chino: "El trabajo todo el año Depende de un buen comienzo en primavera".
La película se estrenará un través de plataformas digitales a partir de febrero. El proyecto es el último de una larga serie de colaboraciones entre artistas contemporáneos y la casa de moda, através de la Fundación Prada, La cual ha realizado importantes exposiciones en su espacio de Arte de Milán desde 1993.

Fotos cortesía de Prada

Rirkrit Tiravanija @ Tang Gontemporary, Beijing

"Ne Travaillez Jamais" es el nombre de la primera exposición individual del artista tailandés Rirkrit Tiravanija (1961). El título, tomado de los graffitis de la Internacional Situacionista de la década de 1960, intentaban sacar al mundo obrero de las garras capitalistas.

La exposición en Tang Contemporary se compone de cinco nuevas obras. Piezas interactivas e instalaciones escultóricas, a gran escala, que son, a la vez, sobrias y reconfortantes.

Un modelo a escala natural de un Mercedes (réplica del coche que pertenecía al propietario de la galería) cubierto por leche en polvo - un fantasma, referencia al escándalo fragante en 2008 por leche contaminada en China-.

Los visitantes valientes y con apetito, pueden calentarse con un tazón de sopa de tofu. Tiravanija siempre compone su trabajo incluyendo temas culinarios, incluso cocinando el mismo. En la sala principal de la galería, un equipo a manera de fábrica se ha instalado para la producción de ladrillos, (14.068 para ser exactos), suficientes para crear un hogar unifamiliar chino, estos se pueden comprar por un módico precio - su propio trocito de milagro chino-.

En el camino, entre ambas salas, dos modelos de jaulas de bambú imponentes a la manera de rascacielos de Beijing y Shanghai, se convierte en la casa de cientos de aves charlando.

fotografías cortesía de Tang Contemporary.

Donald Judd @ Simon Lee Gallery , Londres

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