Giacometti en Sotheby's

Alberto Giacometti's Walking Man I Sells for a Record-Breaking $104,327,006 at Sotheby's

Jeff Koons & BMW

Jeff Koons ha sido anunciado como el próximo artista que diseñará el nuevo coche de BMW, en el trigésimo quinto aniversario de la firma alemana. Desde 1975, artistas de todo el mundo han convertido los coches de BMW en arte, la última entrega realizada por el artista Olafur Eliasson, en 2007.

Hablando desde su estudio de Nueva York, Jeff Koons, dijo: "Yo siempre pensé que sería un honor trabajar en un coche BMW , espero poder participar en una tradición establecida por grandes artistas como Calder, Lichtenstein, Stella, y Warhol ".

En cuanto a BMW Koons Art Car, los detalles del modelo y el diseño preliminar se anunciará en un futuro próximo.

Daros Collection @ Fundación Santander, Madrid

El paseo hasta la ciudad financiera del Santander , en Bohadilla del Monte, merece la pena para poder contemplar una colección particular bien pensada y llena de talento en todo los sentidos. Sus propietarios, anónimos, no quieren visibilidad por voluntad propia.

La Daros Latinamerica Collection, con sedes en Zúrich y Río de Janeiro, fue iniciada a principios del presente siglo con el objetivo de que en ella estuvieran representados aquellos artistas de América Latina cuyo trabajo prometiera tener un importante impacto.

Tanto los artistas como las obras que integran la Daros Latinamerica Collection son tan heterogéneos como los países que representan. Esta diversidad se extiende también a los medios y materiales de expresión: desde las técnicas clásicas de la pintura, la escultura o el dibujo hasta los formatos más innovadores como las instalaciones, los vídeos o las piezas de sonido. Desde el punto de vista temporal, la Colección se ha centrado en obras de los últimos veinte años, aunque se incluyen también importantes figuras de los años sesenta y setenta.

La exposición que presenta ahora la Fundación Banco Santander es una muestra muy representativa ya que las 70 obras seleccionadas, correspondientes a 22 artistas entre los que se encuentran Carlos Amorales, Los Carpinteros, Oswaldo Maciá, Vik Muniz, Leandro Elrich o Betsabeé Romero entre otros, abarcan prácticamente todo el arco de estilos, formatos y tendencias de la Colección. La selección de las obras ha corrido a cargo de Katrin Steffen, comisaria de esta exposición y conservadora de la Colección, junto con Hans-Michael Herzog.

Fuente > Fundación Banco Santander

http://www.fundacionbancosantander.com/

Chris Ofili @ Tate Britain, Londres

La Tate Britain exhibe pinturas (45), dibujos a lápiz y acuarelas del artista Chris Ofili (1968), uno de los pintores británicos mas aclamados de su generación, todas ellas de la década de los noventa hasta hoy. Ofili ganó el Premio Turner en 1998 y representó a Gran Bretaña en la 50 ª Bienal de Venecia en 2003.

Ofili se ha construido una reputación internacional con sus obras puente, entre lo sagrado y lo profano, la cultura popular y las creencias. Sus pinturas exuberantes son famosas por su rico uso de capas de papel de de revistas, a modo de cut outs , e incluye bolas de estiércol de elefante que enmarcan el lienzo y que sirven como apoyo en su base.
Las primeras obras de Ofili recurren a una amplia gama de influencias, desde las pinturas de la cueva de Zimbabue, héroes de cómics y la fusión con iconos del funk y hip-hop. Por primera vez, estos cuadros tan famosos se presentan junto con la evolución actual, después de su traslado a Trinidad en 2005. Las obras recientes continúan recurriendo a diversas fuentes de inspiración, llenos de referencias a temas sensuales y bíblicos, así como el paisaje de Trinidad y su mitología, pero con una paleta de colores simplificados.
Destaca la inclusión de No Woman, No Cry, 1998, un tierno retrato de una figura de mujer llorando, creado a raíz de la investigación del asesinato de Stephen Lawrence, y de The Upper Room 1999-2002, una sala con paneles de madera de nogal que contiene trece lienzos que representan monos rhesus.

Anish Kapoor y los Juegos Olimpicos de Londres

Una escultura-edificio,-simbiosis entre arte y arquitectura en forma de espiral- diseñada por Anish Kapoor en colaboración con el ingeniero de estructuras imaginativas Cecil Balmond, se establece como ganador del concurso para el nuevo monumento conmemorativo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Boris Johnson, el alcalde de Londres planificará los 15 millones de Libras que costará el proyecto, el cual espera sea la nueva atracción turística de la ciudad en 2012.
La escultura, que se construirá en el Parque Olímpico en Stratford al este de Londres, se financiará por Lakshmi Mittal, el magnate del acero y el hombre más rico de Gran Bretaña.
Si bien el diseño exacto se mantiene en secreto, la estructura de acero asimétrica que se asemeja a un grupo de anillos entrelazados y fracturados semejantes a la bandera olimpica. Se instalará en el centro acuatico diseñado por la arquitecta iraqí con base en Londres Zaha Hadid.

Juan Uslé en Els Baluars Palma

Juan Uslé (1954), uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea, -uno de los pocos artístas españoles realmente internacionales-, ha logrado que su obra se encuentre presente en las colecciones públicas más importantes de España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Irlanda, Austria, Portugal o Japón, así como entre los fondos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma donde celebra con “Nudos y Rizomas” la que es su primera exposición individual en las Islas Baleares, una cuidada selección de las obras más complejas y enérgicas de cuantas ha realizado entre 1993 y 2009.

Cortesía galería Soledad Lorenzo, Madrid.

Alexandre Arrechea @ Madrid

Nueva exposición (La Ciudad que dejó de bailar) del artista cubano Alexandre Arrechea- Trinidad 1971- (ex-componente del colectivo artístico Los Carpinteros) en la Galería Casado Santapau (sus agentes europeos en exclusiva). Muestra una serie de audaces acuarelas y dos piezas escultóricas de gran belleza, todas ellas en relación a la arquitectura y el espacio que ocupa esta. Dibujos cuidadosamente ilusionistas, tan impecables técnicamente se presentan como autónomos, alusivos pero desprendidos de toda referencia exacta.

www.casadosantapau.com

http://www.youtube.com/watch?v=wqItbYZCRSI

Primary Atmospheres/ Works from California 1960-70 @David Zwirner Gallery

Primary Atmospheres, -California 1960/70-, presenta en la galería David Zwirner de Nueva York, una selección de interesantes trabajos minimalistas que se hicieron en Los Angeles y sus alrededores durante una decena de años. Poneniendo un especial énfasis en los materiales sintéticos, materiales industriales y la nueva percepción que se tiene de ellos. Bajo el término "Luz y Espacio" los artistas y las obras aquí incluidos presentan una visión muy diferente sobre la práctica artística que floreció a partir de los rompedores años sesenta y su posterior influencia.

La exposición incluye obras raramente vistas de Peter Alexander, Larry Bell, Laddie John Dill, Robert Irwin, CraigKauffman, John McCracken, Helen Pashgian, James Turrell, DeWain de San Valentín, y Doug Wheeler.

Günther Förg en Beyeler Fondation

La Fondation Beyeler presenta un proyecto de exposición de Günther Förg (1952), que incluye pinturas murales y fotografías.

En la instalación en la planta baja del museo, los colores de los murales trasmiten al espacio una intensa atmósfera de contrastantes colores cálidos y fríos, 21 fotografías de gran formato realizadas en condiciones de iluminación invertida, tienen el efecto imágenes de ensueño, en el que la lucidez de la arquitectura moderna se disuelve en las especulaciones de la melancolía.

www.beyeler.com

Katharina Fritsch @ Deichtorhalle Hamburg

Katharina Fritsch (1958) y sus obras representan un distintivo y marcado sentido de humor que toma como punto de partida la vida cotidiana, los mitos y el consumo, símbolos universales y sus propios recuerdos que aparecen en sus esculturas, desempeñando un papel importante en su trabajo. Muchas de sus obras tratan de los aspectos más oscuros de nuestra conciencia colectiva, el miedo cargado de fantasías y mitos, que genera de una manera icónica, en sus objetos e imágenes.

A menudo transforma objetos cotidianos o figuras de aspecto normal en algo nuevo y extraño, a través de la repetición y la manipulación de la escala y el color. Sus esculturas son el resultado de un proceso: "una pieza suele ser moldeada a mano, a continuación, un molde de yeso, reprocesamiento, y, a continuación reparo de nuevo el poliéster."

Nuevas respuestas a situaciones e imágenes cotidianas que redefinen la función de la escultura contemporánea. Fetiches que se repiten de forma serial como si fueran freaks que viven en un mundo ordenado imposible de alterar. Una continúa reflexión sobre lo que percibimos, la apariencia, la individualidad y la originalidad que se convierten en nuevos símbolos de objetos de siempre. Sencillez y buen hacer que acercan a veces sus obras al minimalismo, pero la reflexión sobre nuestro mundo desde un punto de vista alejado, presentado con apariencia extraña, la une a las últimas tendencias conceptuales.
La exposición actual en el Deichtorhallen, es la primera gran exposición individual en Alemania desde su presentación en la apertura de la K 21 de Düsseldorf 2001.