Rirkrit Tiravanija @ Tang Gontemporary, Beijing

"Ne Travaillez Jamais" es el nombre de la primera exposición individual del artista tailandés Rirkrit Tiravanija (1961). El título, tomado de los graffitis de la Internacional Situacionista de la década de 1960, intentaban sacar al mundo obrero de las garras capitalistas.

La exposición en Tang Contemporary se compone de cinco nuevas obras. Piezas interactivas e instalaciones escultóricas, a gran escala, que son, a la vez, sobrias y reconfortantes.

Un modelo a escala natural de un Mercedes (réplica del coche que pertenecía al propietario de la galería) cubierto por leche en polvo - un fantasma, referencia al escándalo fragante en 2008 por leche contaminada en China-.

Los visitantes valientes y con apetito, pueden calentarse con un tazón de sopa de tofu. Tiravanija siempre compone su trabajo incluyendo temas culinarios, incluso cocinando el mismo. En la sala principal de la galería, un equipo a manera de fábrica se ha instalado para la producción de ladrillos, (14.068 para ser exactos), suficientes para crear un hogar unifamiliar chino, estos se pueden comprar por un módico precio - su propio trocito de milagro chino-.

En el camino, entre ambas salas, dos modelos de jaulas de bambú imponentes a la manera de rascacielos de Beijing y Shanghai, se convierte en la casa de cientos de aves charlando.

fotografías cortesía de Tang Contemporary.

Donald Judd @ Simon Lee Gallery , Londres

No comment!

Boltanski , Monumenta en el Grand Palais de París.

Monumenta en el Grand Palais es Christian Boltanski. Monumenta es 50 toneladas de ropa usada, dispuesta en 69 rectángulos con una pirámide central de 20 metros de alto. Arrrojadas al hazar por una grúa desde el aire. Monumenta  es la muerte simbolicamente según Boltanski, el juicio final .

http://www.monumenta.com

Ernesto Neto @ Fortes Vilaça

Mitodengo es la  exposición actual del artista Ernesto Neto en la galería de Sao Paulo Fortes Vilaça. La Exposición cuenta con una escultura única de proporciones monumentales - cinco metros de largo y casi cinco de alto - se compone de once piezas de acero de 1,5 metros de diámetro que pesan 400 kg cada uno. Esta es la primera vez que Neto ha utilizado de metal en la creación de una obra de arte a gran escala.

El artista empezó a trabajar con materiales sólidos a mediados de 2006. Durante una residencia artística de seis meses en el Atelier Calder, en Saché, Francia, Neto experimentó con las posibilidades escultóricas basadas en recortes realizados por láser en una amplia gama de materiales duros. El proceso creativo comienza con dibujos de grafito de las piezas, y más tarde la imagen es digitalizada y enviada a una empresa especializada en el corte de acero. El resultado es igual de expectacular que el de las esculturas realizadas con  sus afamados materiales blandos. 

Jeffrey Deitch Nuevo Director de MOCA L.A.

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (MOCA) nombra al galerísta neoyorquino Jeffrey Deitch nuevo director.

Ningún museo de arte en los Estados Unidos está encabezado por un ex propietario de galería comercial. Un galerista nunca había ocupado un puesto similar, suelen provenir de las propias canteras de los museos o de instituciones sin ánimo de lucro.

El nombramiento plantea interrogantes sobre el destino de su galería Deitch Projects, que cuenta con tres espacios en la ciudad de Nueva York, y cómo Deitch mitigará los conflictos de intereses como director del museo.

En el comunicado emitido por el MOCA, su Director, Glenn Lowry aplaudió el nombramiento, diciendo: "Jeffrey Deitch ha sido durante muchos años una de las galerías más interesantes y aventureras en Nueva York y sin duda tendrá la misma energía y entusiasmo en el MOCA."

Arbus & Eggleston @ Cheim & Reid N.Y.

La galería Cheim & Reid comienza el nuevo año con dos exposiciones simultáneas, una rara selección, escasamente mostrada, de la gran fotógrafa documentalista Diane Arbus (1923-1971) y los nuevos trabajos del tambien fotógrafo William Eggleston (1939).

En "ausencia de otros" forma un grupo de fotografías de espacios vacíos y paisajes artificiales de la década de los sesenta del siglo pasado, espacios fotografiados con el mismo estilo franco con el que realiza sus conocidos retratos, logrando transmitir intimidad notablemente, a pesar de la ausencia de figura humana.

Eggleston siglo XXI, se entrega casi en su totalidad en los problemas de composición , color o textura, pero sería un error considerar este proyecto como un documental de viajes . Aplica la teoría del color de la pintura en su medio natural, la fotografía, mostrando toda su agudeza visual. Fotografía en su mejor momento.

Burj Khalifa Tower Opens in Dubai

El edificio más alto del mundo, la Torre Burj Khalifa, abre sus puertas con un espectáculo de fuego artificiales en Dubai, Emiratos Árabes Unidos.
La torre de 828 m de altura recibe El nombre del presidente de los EAU y Gobernante del Emiratode Abu Dhabi, el jeque Khalifa bin Zayed al-Nahyan. .

Anish Kapoor @ Guggenheim N.Y.

Con la inauguración del Deutsche Guggenheim en 1997 en Berlín, la Fundación Solomon R. Guggenheim y Deutsche Bank lanzó un programa único y ambicioso de comisiones-encargos de arte contemporáneo que ha permitido que el museo neoyorquino actue como un catalizador para la producción artística.

La Memoria de Anish Kapoor (1954) es el decimocuarto proyecto conjunto que se completa desde el comienzo del programa, y es la primera colaboración de la Fundación Guggenheim con el artista, conocido por su amplia visión y estética profunda.

Su genio reside en su habilidad para haber creado un sitio de trabajo específico que se relaciona con dos escenarios de exposición muy diferentes. La Memoria (2008), "escultura mental", según Kapoor, representa un nuevo hito en la carrera del artista hindú, de veinticuatro toneladas de peso de acero corten (primera vez que utiliza este material), bien posicionada en el recinto del espacio de la galería. Su fina piel de acero, sólo ocho milímetros de espesor, sugiere una forma, que siendo efímera es monumental. La escultura, que parece desafiar la gravedad con suavidad, se levanta contra las paredes de la galería, el techo, y el suelo.

Los visitantes, como participantes y no como meros espectadores de la memoria, se convierten en hiperconscientes de sus propias posiciones en el espacio. El color nos transporta a los utilizados en las esculturas de pigmentos de principio de los años ochenta, no requieriendo una mano de pintura para suavizar la curvatura interior, ya que la escultura está formada por cuadros de acero sin soldadura, perfectamente fabricados para evitar que la luz se filtre a través de ella e imposible de leer como forma continua. Estos cuadros de acero crean las condiciones necesarias para la oscuridad y la inmensidad de la nada, visibles tan solo a través de una abertura de dos metros cuadrados o una ventana.

Damien Hirst x Louis Vuitton

Xavier Veilhan e India Mahdavi en el Germain

Germain es un restaurante parisino ubicado en la Rue de Buci 25-27 y su look tan funky se lo deben a la arquitecta de interiores India Mahdavi.

Lo que más llama la atención en este espacio es la mega escultura amarilla de una mujer con abrigo y tacones. La escultura abarca los 3 pisos de este restaurante, desde la planta baja, donde se encuentra el café, hasta el último piso, donde se encuentra el VIP Lounge. La escultura es del artista francés Xavier Veilhan (1963), que le hizo un retrato a su amiga Sophie para su exposición en la Galería Emmanuel Perrotin (Miami). Cuando Thierry Costes -propietario del restaurante- compra la escultura y propone que puede contribuir al espacio dibujado por India Mahdavi, ya sabía el impacto visual que causaría en el Germain, cuya apertura vertical sería espectacular, pues da la sensación que el restaurante se ha construido alrededor de la escultura, como si fuera un árbol demasiado hermoso para cortarlo.