David Weiss In memoriam

El artista Suizo David Weiss,  del duo Fischi/Weiss, fallece a los 66 años, según confirma su galería Matthew Marks. 

Fischli/Weiss trabajaban juntos desde el final de los años setenta .

R.I.P

Gallery weekend Berlin 2012

La primavera artística europea, comienza en Berlín,  un año mas el muy recomendable evento Gallery Weekend Berlin, donde la efervescencia berlinesa, echa la casa por la ventana, para lograr un año mas, ser punto de referencia obligada, en lo que es ya la ciudad europea con mayor numero de artistas y sobre todo de producción artística, aunque los precios de los alquiler ya no son lo que eran.  

Para ello, la mayoría de las galerías mas competitivas organizan horarios especiales,  inauguraciones en común, buena disposición y exposiciones top para atraer a los coleccionistas de resto del mundo, dado que la ciudad carece de ellos. Una  buena organización , buena programación y profesionalidad , son la clave del asunto, tanto es así, que ha desbancado a Art Forum Berlin, la feria de arte berlinesa que ya no se celebra. No se la pierdan, en esta ocasión se celebra en paralelo a la Bienal de Berlín, no tan interesante en esta edición, muy politizada y aburrida. 

http://www.gallery-weekend-berlin.de
http://www.berlinbiennale.de/

Zaha Hadid @ David Gill

La arquitecta de origen iraqí, Zaha Hadid, cerebro de edificios tan sorprendentes como la ópera de Guangzhou o el Museo MAXXI de Roma, ya nos tiene acostumbrados a sus formas curvilíneas congeladas en movimiento. 

Su última aventura en el diseño industrial, se trata de una mesa, con formas sutiles, próxima a la estética Zen, de acrílico transparente, que parece materia en estado de transición, del hielo al agua, como si de la superficie de un lago congelado se tratara.

Se presentó en el nuevo espacio del galerista Español David Gill, en el barrio de Mayfair, habitual productor de su mobiliario.

Courtesy David Gill

http://www.davidgillgalleries.com/

James Coleman @ Museo Reina Sofía

Muy interesante muestra del poco conocido artista irlandés james Coleman, impecable puesta en escena, muy profesional, que sin duda, animará,  al público general, a la hora visitar exposiciones de video artista. La obra de James Coleman (Irlanda, 1941) propone una reflexión  sobre la construcción y experiencia de la realidad y explora  cuestiones referentes a la percepción, la representación,  la memoria y la identidad. Mediante el uso de medios audiovisuales,  Coleman sitúa al sujeto como elemento central de su trabajo e  induce al espectador a considerar cómo la interpretación conforma  nuestra comprensión de lo que vemos. Lo “fotográfico” (la imagen  fija y en movimiento) desempeña un papel esencial en estas indagaciones  que desarrolla, desde un cierto hermetismo poético, con un lenguaje meticuloso  y complejo. Coleman incorpora proyecciones sincronizadas de diapositivas, películas,  narraciones de audio y bandas sonoras para crear una mise-en-scène  a partir de referencias tomadas de la vida cotidiana, la literatura,  la pintura, el teatro o el cine. Y presenta escenarios visuales abiertos  a la interpretación (imágenes dobles, repeticiones, disociación entre  imagen y texto, diferentes ritmos y tiempos narrativos, alternando pasado  y presente) que invitan a participar al espectador a una posición activa al  tener que generar un sentido a la obra propuesta. Esta exposición es la  primera gran retrospectiva que se dedica a su extensa y reconocida trayectoria,  y reúne una amplia selección de trabajos que incluye sus piezas de los años 70,  obras de los años 90, como Lapsus Exposure e I N I T I A L S, y piezas  significativas como Fly, Box, Untitled: Philippe VACHER, y Retake  with Evidence. Asímismo se muestra por primera vez al público una c uidada selección de sus archivos personales. Cortesía :  http://www.museoreinasofia.es

Eva Berendes @ Casado Santapau, Madrid

Eva Berendes (Bonn 1974) expone por primera vez en Madrid, la artista con residencia en Berlín, con carrera internacional en ascenso, nos muestra una serie de piezas híbridas entre la escultura  y la pintura, muy recomendables, llenas de poética.  Con una estética que va más allá de  un lenguaje modernista, la artista, crea un lenguaje donde mezcla Las Bellas Artes, diseño y artesanía básica, influida por fuentes tan diversas como la pintura suprematista rusa, la Bauhaus, el Arte Cinético o el mobiliario Menphis y  su revisión de los años ochenta.El espacio de la galería se transforma en un gabinete a través de sus diferentes piezas, relieves de yeso, esculturas de metal perforado a modo de biombos orientales y elegantes sedas pintadas. A través de la longitud de las ventanas, una cortina de seda de  gran tamaño, pintada a mano con grandes composiciones gráficas y realizada para esta ocasión, bordea el espacio de la calle, y proporcionando un telón de fondo atmosférico de las obras expuestas.

cortesía > http://www.casadosantapau.com

Kraftwerk at MoMA NY

Durante ocho noches consecutivas, el MoMA presenta una exploración cronológica de los experimentos sonoros y visuales de Kraftwerk con una presentación en vivo de su repertorio completo en el Atrium del museo. Cada noche,  una actuación en directo y la visualización en 3-D de uno de los estudios de Kraftwerk, álbumes míticos como, Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977), Man Machine (1978), Computer World (1981), Techno Pop (1986), The Mix(1991), y el tour  à France (2003), en el orden de su aparciión en el mercado musical. Kraftwerk actuará  cada noche,  con composiciones adicionales de su catálogo, todos ellos adaptados específicamente para esta exposición. Esta reinterpretación muestra las contribuciones históricas de Kraftwerk y la influencia contemporánea en el sonido global y cultura de la imagen. Las entradas se agotaron en todas las actuaciones. 

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1257

Urs Fischer at Palazzo Grassi

Installation view, Urs Fischer, “Madame Fisscher,” Palazzo Grassi, Venice, 2012. © Urs Fischer. 
Courtesy of the artist and Palazzo Grassi, Venice. Photo: Stefan Altenburger.

El Palazzo Grassi de Venecia, comienza una serie de exposiciones individuales, en torno a la colección propiedad del magnate francés, la primera de ellas, Ideada por el propio artista  Urs Fischer  y Caroline Bourgeois, específicamente para los espacios dentro de Palazzo Grassi. La exposición ,estará integrada por una treintena de obras que datan desde la década de 1990 hasta la actualidad, algunas procedentes de otras colecciones internacionales y  nuevas creaciones realizadas para esta ocasión. La exposición ocupará el atrio y el primer piso del Palazzo Grassi, mientras que el segundo piso se continúan exhibiendo las obras de la Fundación François Pinault. Se acompaña de una publicación ideada por el artista y por un programa de películas que ha seleccionado personalmente.

http://www.palazzograssi.it/

ZegnArt

La prestigiosa firma de sastrería italiana, ZEGNA, se desmarca con una acertada iniciativa, interrelacionando arte y moda, sin duda algo muy loable en los tiempos que corren...

ZegnArt es una entidad articulada a través de la actividad del GrupoErmenegildo Zegna en el ámbito de la cultura contemporánea . ZegnArt  es la denominación  de diversos proyectos internacionales realizados por la empresa en el campo de las artes visuales contemporáneas, en colaboración con los curadores, instituciones y organizaciones culturales. Concebido como una entidad independiente, pero, al mismo tiempo,complementaria y continua con la actividad de la Fundación, ZegnArt se alinea con una tradición familiar y empresarial que se remonta a su fundador Ermenegildo Zegna. Se basa en una intensa participación de la empresa en cada fase de la concepción de un proyecto y en la realización de iniciativas individuales, con el objetivo de animar  un punto de encuentro entre dos mundos: el de la empresa y la cultura en general. ZegnArt nace de la convicción de Ermenegildo Zegna Gruppo hacia la inversión en cultura, lo que significa una inversión en capital humano de la información y el conocimiento, en el capital social de las relaciones y la confianza, y el capital simbólico de la identidad . Un instrumento que genera un nuevo pensamiento, creando conexiones y ocasiones de diálogo entre los diversos interlocutores, tanto dentro como fuera de la empresa, la producción de valores compartidos colectivamente, e internamente, en Italia y en el extranjero.  ZegnArt se divide en tres macro-áreas, cada una caracterizada por una misión específica de campo, de la intervención y el marco curatorial , Arte Público ,  Proyectos globales (arte en las tiendas) y Proyectos   Especiales.  Esta estructura permite un  tripartismo para la identificación de aspectos específicos de cada sección, que ofrece su lectura para el público, además de destacar las diferencias entre ellos. Dentro de estas áreas, Grupo Zegna subraya su compromiso en las artes visuales a través de una red de diversas acciones y direcciones, así como la expresión de una visión de proyecto único y coherente.

http://www.zegnart.com

Marc Quinn @ Thaddaeus Ropac

” Brave new world ” El título que da nombre a  nueva la exposición del artista británico Marc Quinn en Salzburgo, inspirada en una célebre novela futurista de Aldous Huxley, mezcla personajes insurgentes, sin rostro, en contraposición a flores exquisitas, en su máximo momento de esplendor, en relación a la transitoriedad del momento, relacionado con el simbolismo de  vanitas. Revisión a la iconografía, que le puso en el candelero artístico, desde la década de los noventa, mitad callejera , mitad exquisita, pero que sigue teniendo frescura y atractivo contemporáneo. 

www.ropac.net

Damien Hirst @ Tate Modern

Damien Hirst Retrospective at Tate Modern, London

Damien Hirst,  el artista mas influyente del momento y  "enfant terrible" del arte británico, con 25 años de profesión a sus espaldas, madura y accede a una institución como la Tate Modern, anteriormente, despreciada por el. "Creo que lo había estado evitando porque de alguna manera me intimidaba". 

http://www.tate.org.uk