Design Miami 2011

Una nueva ocasión, para ver lo mejor del último diseño, en la nueva edición de Desing Miami, calidad y originalidad en su máxima expresión, en la edición americana mas interesante del momento.
http://www.designmiami.com/

Folkert de Jong @ Fons Welters

photography by Gert Jan van Rooij

Nuevas esculturas del holandés Folkert de Jong , en la galería Fons Welters. Esculturas a modo de tableau vivant, con personajes petrificados, acertijo teatral que el espectador, tiene que resolver.

Imágenes icónicas del artista, como el arlequín, ya convertido en su alter ego, así como clichés de Los Paises Bajos y su historía , figuras que han perdido la inocencia y parecen sacadas de un cuadro de Bruegel , de los que simula hacer un juicio moral, utilizando símbolos culturales y de poder.

Esculturas en espuma de poliuretano aireado en una construcción sólida, que muestra los restos de materiales del proceso de producción . De Jong presenta el arte como la transformación final.

http://www.fonswelters.nl

AAron Curry + Richard Hawkins at David kordansky

La galería de Los Angeles, David Kordansky presenta, Cornfabulation, una exposición en colaboración de Aaron Curry y Richard Hawkins. Aunque ambos artistas son originarios de Texas, y Curry fue estudiante de Hawkins en el Art Center College of Design de la década de 2000, la exposición va más allá de las nociones de la camaradería o la influencia compartida. Trabajos realizados por cada artista por separado, así como por los dos juntos, se instalarán en un entorno inmersivo que sintetiza sus preocupaciones por lo visual y lo material. Collages, esculturas, pinturas y dibujos sobre papel,además de trabajos híbridos que incorporan diversos medios, se yuxtaponen en contra y, a menudo a partir de los elementos que los rodean. En consecuencia, relaciones tradicionales jerárquicas entre las esculturas y las bases, las composiciones y los marcos, y las formas culturales de alta y baja, se convierte en un tema recurrente en la obra. La instalación consta de tres salas cubiertas de cartón 'wallpaper,' en el que se establece un bosque de dibujos animados, donde encuentran su camino en muchas de las obras en sí mismas, ya sea como un recurso de enlace, elemento de composición, o ambas cosas.

Cortesia David Kordansky gallery > http://www.davidkordanskygallery.com/

Sara Barker
Thea Djordjadze
Karla Black
Isa Genzken
Tatiana Trouvé

Carol BoveSara Barker, Karla Black, Carol Bove, Thea Djordjadze, Isa Genzken, Kitty Kraus, Tatiana Trouvé

Curated by Stefanie Kreuzer.

Museum Morsbroich, Leverkusen >>>>>>>>>>> http://www.museum-morsbroich.de

La exposición presenta obras de siete escultoras conceptuales, cuyo trabajo persiguen diferentes enfoques de la escultura y la instalación, con muchos puntos en común. Además de los trabajos muestran la situación procesual, las obras presentadas, se caracterizan por una investigación de materiales utilizados, objetos encontrados, materiales de uso cotidiano, y por lo general implican " lo femenino", como crema para la piel en polvo o lápiz labial.

La exposición, ocupa varias salas del museo Morsbroich, castillo barroco ,rodeado de agua. Algunos de los trabajos han sido creado específicamente para los espacios, otros se adaptan a la exposición. La puesta en escena, la contextualización y la descontextualización del espacio son temas importantes, en la lectura de las obras. Así como lo específicamente femenino y sus "auto-registros". La sala expositiva, en este caso es un lugar histórico, la habitación de la Dama, se coloca en contrapunto a la habitación del Señor . Esto es en lo que respecta a la tematización de los roles de género en el contexto espacial.

La exposición así se convierte en una reunión de escultoras de primera línea, algunas de ellas casi desconocidas que empiezan a despuntar, configurando , lo que sería un espectro escultórico de nuestros días, tanto el el concepto como en lo formal.

Richard Serra @ Gagosian N.Y.

RICHARD SERRA: Junction / Cycle . Photo by Rob McKeever .

Dos nuevas esculturas del gran escultor norteamericano, de origen español, Richard Serra, se presenta en una de las sedes neoyorquinas de la galería Gagosian. Junction (2011) y Cycle (2010), Serra ha llevado a la sintaxis dos únicas esculturas, reinterpretando trabajos de los últimos quince años , para así , llegar a formas totalmente nuevas , mas complejas y difíciles.

http://www.gagosian.com

Jeff Wall @ CGAC

Jeff Wall es, sin duda, uno de los artistas más influyentes del arte de los últimos decenios. Desde finales de los años setenta, el artista canadiense —con sus fotografías de gran formato colocadas en cajas de luz— se propuso redefinir los paradigmas de la fotografía. Desde los inicios de su carrera, sus imágenes —con sus alusiones a la historia del arte y, más concretamente, a pintura clásica— reflejan su convicción de que es posible mantener una cierta continuidad incluso dentro de los cánones del modernismo y su postulado de que es posible pintar la vida moderna.

La exposición El sendero sinuoso examina el contexto que propició el desarrollo da obra de Jeff Wall e, a través de una amplia selección tanto de sus obras como de las de otros artistas, aspira a recorrer la trayectoria de las preocupaciones estéticas del fotógrafo. El proyecto explora las íntimas interconexiones entre el proceso creativo del artista y las influencias e indagaciones que marcaron dicho proceso.

Estas influencias fueron pictóricas, fotográficas, cinemáticas, literarias y documentales, y se sumaron a las posiciones teóricas adoptadas por el propio Wall. La exposición quiere mostrar tanto la lógica interna de su trabajo como las experiencias estéticas que guiaron sus decisiones y el conjunto de su obra. En la exposición se aborda una gran diversidad de temas que resultan esenciales en la obra de Wall: el minimalismo y la relación con la escala, la fotografía histórica, la fotografía conceptual y posconceptual, la literatura, la fotografía documental, etc. Veinticinco obras de Jeff Wall, que van desde los años sesenta hasta la actualidad y que constituyen el núcleo de la exposición, ilustran estos temas junto con una selección de obras de otros autores realizada por el comisario de la muestra, Joël Benzakin, y por el propio artista. La exposición no sólo constituye una oportunidad única de conocer en profundidad la obra de un autor referencial de la fotografía contemporánea, sino que permite reinscribir su trabajo en el contexto cultural en el cual este se desarrolló. Cincuenta y nueve artistas, de Eugène Atget a Luc Tuymans, han sido curiosamente escogidos para establecer un provechoso diálogo con una trayectoria creativa enraizada en la fotografía que acabaría por tener repercusión en todo el universo del arte contemporáneo.

El sendero sinuoso: "Es un caminito hecho por sus usuarios, sin plan preestablecido, para hacer algo que la administración habitual no pudo o no quiso hacer, de modo que hay un indicio de desobediencia o de independencia: la gente puede hacer cosas que no podemos prever". Jeff Wall.

www.cgac.org

Cortesía Centro Galego de Arte Contemporáneo

Tel Aviv museum of Art

Photographs © Amit Geron, courtesy of Preston Scott Cohen architects

El edificio Herta y Pablo Emir del Museo de Arte de Tel Aviv, diseñado por los arquitectos del Reino Unido Preston Scott Cohen, se abrió al público el 2 de noviembre de 2011.

Situado en el centro del centro cultural Golda Meir , el complejo incluye también la Opera de Israel y el Teatro Cameri.

La construcción supuso un reto arquitectónico delicado desde el primer momento, había que resolver la tensión entre el lugar estrecho y triangular y las necesidades del museo, con idiosincrasia propia, donde bebía primar una serie de galerías de gran tamaño, rectangulares y neutras. La elegante solución era crear sutil giro de superficies geométricas (parábolashiperbólicas) que conectan a los ángulos dispares entre las galerías y el contexto, mientras que la luz natural, reflejaraa en las profundidades de las salas de la galería a medio enterrar.

Las Galerías individuales, rectangulares se organiza en torno a la "Cascada de Luz", un atrio de 87 metros de altura en espiral, y el edificio en sí, está compuesto de acuerdo a varios ejes que se desvían de piso a piso. En esencia, el nuevo edificio es una serie de planes independientes y sistemas estructurales de acero apilados uno encima del otro, conectados por episodios geométrica de la circulación vertical.

El proyecto de 18.500 m2 con un presupuesto estimado de 45 millones de dólares, incluye galerías de arte israelí, arquitectura y diseño, dibujos y grabados, exposiciones temporales, un estudio de fotografía y centro de archivos, un auditorio multidisciplinar, seminarios y salas de conferencias, una biblioteca de arte, un restaurante, oficinas administrativas y de carga, desembalaje y áreas de almacenamiento.

El Tel Aviv Museum of Art es el museo principal de arte moderno y contemporáneo de Israel , y el lugar de una de las mayores colecciones del mundo del arte israelí. Desde su fundación en 1932, el museo se ha convertido en uno de los principales centros culturales de Tel Aviv, que muestra una mezcla de las colecciones permanentes y exposiciones temporales. Cada año, se da la bienvenida a más de 500.000 visitantes, ofrece más de 20 exposiciones de arte israelí e internacional. Además, el museo acoge actuaciones de música y danza, cine y series de conferencias sobre la filosofía y el arte.

La biblioteca del museo de arte y su Centro de Documentación de Arte en Israel sirven a más de 15.000 estudiantes, académicos y curadores de cada año y es considerado el centro de referencia más completa en el Medio Oriente.

The Rock ‘n’ Roll birds of Céleste Boursier-Mougenot

photo © Costas Voyatzis for Yatzer.com

http://www.hangarbicocca.it

Músico y compositor francés, Céleste Boursier-Mougenot, crea obras sonoras basadas en los sonidos de la vida cotidiana, con el fin de producir una música completamente inesperada. Boursier-Mougenot no es un artista común, él es un devoto de la música que cree en el potencial visual de la música, sus instalaciones sonoras son un estudio sobre cómo percibimos e interactuamos con ella. Por otra parte, su obra es una exploración de la música de forma (y el sonido en general) definiendo el espacio donde se muestra. Su último trabajo, ''De aquí al oído (versión 15)'', se muestra en la galería Cubo HangarBicocca en Milán (6 octubre a 4 diciembre 2011), una continuación espectacular de su aclamada exposición en el Centro Barbican Art durante la primavera de 2010. Inspirado por su uso previo de las guitarras eléctricas y los pinzones cebra, Celeste presenta una nueva serie, esta vez añadiendo la percusión, donde las aves son los únicos protagonistas. Como una tribu de músicos experimentales, y sin siquiera ser conscientes de ello, las aves crean algunas piezas de audio maravilloso, simplemente volando y comiendo las semillas que se colocan en los instrumentos.

Andreas Slominski at Sadie Coles

Images courtesy of Sadie Coles, London

Flores fragmentarias en forja de hierro, sirven como metáfora a los recortes financieros e inestabilidad económica en Europa, Así lo ve Andreas Slominski, en su nueva exposición londinense , titulada "Broken". Su trabajo, en principio básico; parece ser una inversión del creo minimalista , "menos es mas ". Este trabajo, muy elocuente, refleja una combinación de artificio Kitsch y una manufactura altamente exigente, dualidad que reside en muchas de su obras, un Corpus de trabajo ecléctico e interrelacionado, sutílmente que en ocasiones desafía el reconocimiento de objetos cotidianos y experiencias personales, que oscilan entre el objeto encontrado y la artesanía, del que hace un estilo de vida.

http://www.sadiecoles.com/

Duran Duran - Girl Panic!

Nuevo disco y nuevo sencillo, de la mítica banda inglesa Duran Duran , mas de 100 millones de discos vendidos en su carrera avalan este esperado trabajo. El video, aderezado con las bellezas, ya clásicas de las súper-modelos, incombustibles.

Virgin Galactic + Foster & Partners

Photography is by Nigel Young, apart from where otherwise stated.

Foster + Partners han completado la primera terminal turística del mundo, para viajar al espacio exterior, en Nuevo México.

Los operadores de Virgin Galactic están ejecutando actualmente un programa de vuelos de prueba.

El proyecto fue diseñado en colaboración con los arquitectos SMPC Nuevo México y URS Corporation, como director del proyecto.

http://www.virgingalactic.com/