Atelier van Lieshout & Tannhäuser

En 2007, el colecticvo artistíco holandés Atelier Van Lieshout, fue invitado por el director alemán Sebastian Baumgarten ( enfant terrible de la ópera alemana), para diseñar el escenario para la producción de Tannhäuser, que se estrenó en el 25 de julio 2011 en el prestigioso festival, Festpiele Bayreuther en Bayreuth. El festival fundado por Wagner en 1876, con la ayuda de Luis II de Baviera, se celebra cada verano, con una nueva producción que se representará durante cinco años consecutivos.

Photographs: Bayreuther Festspiele / Enrico Nawrath

Tannhäuser Opera, Bayreuther Festspiele, Bayreuth Germany
stage design Summer 2011

Conductor: Thomas Hengelbrock

Director: Sebastian Baumgarten

Stage Design: Joep van Lieshout

www.ateliervanlieshout.com

Helmut Lang @ The fireplace Project

The Fireplace project, galería de arte contemporáneo en East Hampton (N.Y.), presenta "Make it Hard" , una exposición individual del diseñador de moda Helmut Lang , ahora recovertido en artista plástico, para ello el diseñador destruyó 6.000 piezas de su archivo de diseños, para crear esculturas. Columnas minimalistas, se elevan del piso al techo, esculpidas con tejido, a modo de delgadas columnas, pero de aspecto serio, semejantes en concepto a sus diseños de moda.

Con admiradores dentro del mundo de la industria de la moda, el austriaco sigue siendo muy respetado a pesar de poner punto y final en 2005. Lang donó generosamente una gran parte de su archivo a los museos de todo el mundo.

http://www.thefireplaceproject.com/

Lucian Freud in Memoriam

Lucian Freud in Memoriam

1922-2011

R.I.P.

Lygia Pape @ Reina Sofia , Madrid

La obra de Lygia Pape (1927-2004) surge en uno de los entornos más renovadores del arte de la segunda mitad del siglo XX, como es el contexto brasileño, donde las tensiones inherentes al asentamiento de la modernidad conviven con su extremo opuesto: procesos dictatoriales, falsos milagros económicos o movimientos culturales ligados a lo local y abocados a vivir en el exilio. Vinculada al concretismo del Grupo Frente, pronto se relaciona con la deriva neoconcreta junto a otros artistas, como Lygia Clark o Hélio Oiticica, y poetas, como Ferreira Gullar. A pesar de la comparación de Pape con estos, su obra ha carecido hasta ahora de un reconocimiento crítico paralelo al de sus compañeros.

La trayectoria de Lygia Pape responde a esa necesidad de ampliación de lo sensible, dominante en el contexto brasileño de finales de los cincuenta, pero en cuyo caso experimenta una coherencia en una amplia diversidad de medios. Ya a finales de esta década, heredera del ultra-racionalismo concretista brasileño, desarrolla una serie de grabados -Tecelares-, que entendía no como prehistoria de la reproductibilidad, sino como un proceso de desbastamiento material del que surgía la luz: la copia única era reflejo de la densidad conceptual con la que se entendía el proceso. En los 70 participa en varias producciones cinematográficas del Cinema Novo, donde diseña títulos de crédito y demás representaciones visuales; trabajo que compaginó con actividades en el Museo de Arte Moderna de Sao Paulo, verdadero ejemplo de producción experimental de público activo. Ya en los ochenta desempeñó un influyente papel como docente en la Universidad de Santa Úrsula, desplegando una pedagogía del habitar con la que los alumnos aprendían a valorar las construcciones vernáculas ajenas al dogma académico. Con posterioridad supo combinar su producción visual, de impronta geométrica, con una querencia por lo tribal, rememorando las cualidades híbridas del movimiento antropofágico de la primera mitad del siglo.

Mención especial merecen sus libros, en los que imagina un mundo a partir de una práctica y experimentación material que marginan a la figura del autor en favor de un lector capaz de generar una obra ajena al lenguaje escrito. Sus películas para objetos geométricos en danza (Ballet neoconcreto, 1958) o su inclasificable performance Divisor (1968), una obra textil que debía ser portada colectivamente (reactivada en esta exposición), avanzan algunas ideas fundamentales en el planteamiento de un espacio que atrae lo público y sus afectos como un objeto imantado.

Exposición organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con el Projeto Lygia Pape.

Cortesía > http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/pape.html

Tracey Emin @ Hayward Gallery London

http://www.loveiswhatyouwant.com/

Marcel van Eeden @ Sprüth & Magers London

Primera incursión londinense del artista holandés, Marcel van Edeen, una nueva serie de dibujos de pequeñas dimensiones , donde explora el concepto de narración con carácter de semificción. Todos los trabajos como es característico en él, desde 1993, año en que se graduó en la la Royal Academy of Art de La Haya , caracterizados casi exclusivamente en grafito, donde articula una serie de eventos que forman parte de una narración continua , aunque en contaste cambio. Las imágenes resultantes tienen un estilo predominante monocromática que recuerdan al "cine negro", y el texto que acompaña a los dibujos son un cruce en el territorio de la novela gráfica.

Van Edden trabaja sus series con auto reglas impuestas, el papel que él trabaja ha sido cortado a mano, con dimensiones especificas, trabajando sin descanso al ritmo de al menos un dibujo al día desde 1993, utilizando solo imágenes anteriores a la fecha de su nacimiento en 1965. Van eeden está fascinado por esta idea de ausencia y el " no ser", como el que defiende "Schopenhauer", para el artista , el tiempo antes de su nacimiento es equivalente al tiempo después de su muerte.

Por cortesía de http://www.spruethmagers.com

Anthology of a decade Hedi Slimane

Nueva antología fotográfica del ex-diseñador Hedi Slimane, hecha a su medida, fotografías que atraviesan la escena musical de Nueva York, sus artistas plásticos , la moda de la calle y la Alta Costura, todas ellas tomadas en la última década, 175 instantáneas seleccionadas para un sugerente coffee table.

Whitney museum of the Future:

Futuro edificio del Museo Whitney, que realizará el arquitecto genovés Renzo Piano, cuya inauguración se preeve para el 2015, en el Meatpacking Distric neoyorquino.

http://www.whitbey.org

Takashi Murakami at Gagosian London

3m Girl (Original rendering by Seiji Matsuyama, modeling by BOME and Genpachi Tokaimura, full scale sculpture by Lucky-Wide Co., Ltd.), 2011

Fiberglass reinforced plastic and steel

106 5/16 x 38 3/16 x 47 3/16 inches (270 x 97 x 120 cm) Ed. of 3

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Prototype of work to be exhibited: modeling by BOME, original rendering by Seiji Matsuyama.

http://www.gagosian.com/

Cy Twombly in Memorian

Cy Twombly in Memoriam

1928-2011

His passing is the end of an era

Luc Tuymans / CAC Málaga

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Retratos y vegetación, primera exposición en España de Luc Tuymans, gran referente de la pintura contemporánea y uno de los artistas europeos más influyentes y admirados. Un recorrido por su obra pictórica a través de 16 óleos de diferentes formatos, en los que se acredita la técnica que le ha hecho ser pieza fundamental de una nueva generación de artistas figurativos para quienes la pintura es el mejor medio de expresión, aun en contra de aquellos que la consideran conservadora y opuesta a la naturaleza heterogénea de la tendencia contemporánea.

Tras la aparente simplicidad de la narrativa de su obra, el halo sombrío, la pincelada acuosa y el silencio engañoso que la caracterizan no son más que una apariencia ilusoria para producir en el espectador tensión y un cierto desgarro ante el que no puede permanecer impasible. Retratos y vegetación es un buen ejemplo de ello y a través de las 16 pinturas que la componen se evidencia la contundencia y la rotundidad de su trabajo, así como la ausencia de afectaciones y extravagancias. Falsa serenidad para llamar la atención sobre el anhelo de nuestra sociedad por olvidar ciertos acontecimientos que han marcado la memoria colectiva, como el Holocausto, los dramáticos sucesos del 11S o la política del Congo Belga.Retratos y Vegetación está organizada con la colaboración de la Delegación de Flandes.

Cortesía CAC Málaga / http://cacmalaga.org/

Sigmar Polke en Leo Koening N.Y.

Leo Koenig Inc., en colaboración con Winckler Fine Arts de Berlín, se complace en anunciar la apertura de "Sigmar Polke: Photoworks 1964-2000".Ampliamente reconocido como uno de las fuerzas creativas más importantes que surgieron de post Segunda Guerra Mundial Europa, Sigmar Polke era un artista de imprevisibilidad increíble. Desde el principio, ya lo largo de su carrera, Polke resistido a la idea de una identificación de "firma". En su práctica, el artista incorpora técnicas tomadas de marketing masivo y ámbitos comerciales en un proscenio de las imágenes que se superponen y resuenan en el tiempo. Inescrutable, misterioso iconoclasta, son palabras que en un momento u otro se han utilizado para describir tanto el artista y su obra. Nunca se podría describir su trabajo como incoherente. Un puntal de ingenio mordaz, belleza indeleble, y una sensibilidad poética moderan su imagen y comunican una seducción accidental.

A lo largo de su vida, Polke ha hecho miles de fotografías, la selección de obras para esta exposición destaca agudamente el papel integral que la fotografía había jugado en las grandes obras del artista. Que van en el tenor de la encantadora torpeza a lo conmovedor y melancólico, las obras expuestas, se han seleccionado a partir de una variedad de fuentes y colecciones, tanto públicas como privadas. Muchos de ellas han sido raramente vistas en los Estados Unidos. Uno de los aspectos más destacados de la exposición incluyen obras que fueron exhibidas con anterioridad en la Documenta 6 en 1977, y la Kunsthalle de Mannheim en 2004. Una serie de 20 fotografías son variantes únicas de la misma serie, "When Pictures Vanish" que se mostraron en el MOCA de Los Angeles en 1995. También se incluye una selección extraña de fotografías tomadas en las catacumbas capuchinas de Palermo, y una serie de fotogramas en los que experimentó, entre otras técnicas no probadas, los efectos de los materiales radiactivos en el proceso fotográfico.

Sigmar Polke constantemente experimentó con el medio,destaca su gama de fotografías de objetos cotidianos con humor, realizó disparos a la gente que tomó durante un viaje a través de lugares como el Bowery de Nueva York, las calles de París, y pequeñas aldeas en Afganistán. Mientras que las imágenes contienen la evidencia de sus propietarios, destaca el proceso de desarrollo y la capacidad de crear relatos alucinantes, que se asemejan a un episodio de un sueño. Por encima de todo, las fotografías revelan una actitud general hacia las imágenes que ocultan o cambian el foco central, haciendo hincapié en lo involuntario, infundiendo un lenguaje pictórico con una fuerza incandescente.

Por cortesía de http://www.leokoenig.com

Dennis Oppenheim / Musée D'art Moderne Saint-Étienne Métropole

Esta exposición de de Dennis Oppenheim ofrece la ocasión inédita en Francia de releer los treinta últimos años de creación de este fabuloso constructor de formas y de mecanismos a través de seis instalaciones particularmente emblemáticas.

Por cortesía de http://www.mam-st-etienne.fr/