Helmut Newton au Grand Palais

Clara Montoya @ Marta Cervera

La Galería Marta Cervera presenta Línea, una exposición individual de la artista Clara Montoya formada por un conjunto de tres obras que analizan el trazo como lenguaje, como lectura del entorno y sus fronteras.El trabajo de Clara Montoya trata sobre el tiempo y el espacio. Sus piezas giran en torno a la situación, en formato instalación, y el movimiento, a veces influido por el espectador o por el cambio de la pieza misma. Es versátil en sus formatos y hábil en la ejecución.

http://galeriamartacervera.com/

Gesamtkunstwerk: New Art from Germany/ Saatchi Gallery

Jeppe Hein - mirror wall saatchi gallery

Sol LeWitt @ Centre Pompidou Metz

http://www.centrepompidou-metz.fr

El Centro de Arte Pompidou, con sede en la ciudad de Metz, nos regala una magnifica exposición de murales del  recientemente desparecido artista conceptual americano Sol LeWitt, realizados entre 1968 y 2007. 

Sobre una superficie de 1.200 metros cuadrados, se presenta esta retrospectiva de Wall drawings, de una envergadura sin precedentes en Europa, con treinta y tres obras murales, en un recorrido de su carrera, desde el principio a sus últimas realizaciones, proponiéndolas todas juntas en Europa. 

La selección,  refleja su extraordinaria coherencia de  exploraciones sistemáticas sobre la geometría y su evolución en las formas , de las mas simples a las mas complejas, así como la utilización de los materiales. 

Hans Haacke @ Museo Reina Sofía

Hans Haacke (Colonia, 1936) es considerado pionero de la llamada crítica institucional, vertiente del arte conceptual, surgida a finales de los años sesenta. Formado y residente en los Estados Unidos, su obra transita de un puro conceptualismo inicial hacia un discurso crítico. Sus obras cuestionan los mecanismos y funciones de las instituciones culturales, políticas y económicas, que manifiestan ser herramientas activas en la construcción y transmisión de valores identitarios e ideológicos favorables al discurso y expansión de la globalización. Construye sistemas de relación mediante elementos literales tomados del cotidiano, cuyo significado crítico emerge por colisión simbólica al ser yuxtapuestos, procurando, más que denunciar, dejar ver la relación entre arte y comportamiento social. La presente exposición se divide en dos ámbitos: una muestra de obras anteriores del artista, análisis y reflexiones sobre mercado y globalización, en que las instituciones contribuyen a alterar el valor económico del arte, neutralizando su potencial subversivo como The Invisible Hand of the Market (2009); la relación entre arte, patrocinio y publicidad en la pretensión de adquirir imágenes corporativas respetables en Thank you Payne Webber (1979), Global Marketing (1986-2011) o Helmsboro Country (1990); o lo espurio del discurso institucional, que percibe el arte como lubricante social para la aceptación de las actuales dinámicas económico-políticas descrito en On social Grease (1975) o Broken R.M... (1986). El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía completa la muestra. El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imágenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporánea. Junto a las escrituras inmobiliarias de hipotecas, planos, edificios, calles vacías, destaca los nombres de las mismas, dedicados a los principales movimientos artísticos del siglo XX.

Cortesía > http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/haacke.html

Louis Vuitton - Marc Jacobs - Les Arts Décoratifs

Louis Vuitton - Marc Jacobs - Vidéo - Les Arts Décoratifs - Site officiel (click)

Louis Vuitton y Marc Jacobs ( director artístico de la casa LV), dos hombres de intuición que han marcado la historia del lujo. 

La exposición Louis Vuiton-Marc Jacobs en el museo de Artes Decorativas de París, recrea la historia de dos épocas de la industria de la moda  y como estas dos personalidades tan diferentes, han contribuido a   su desarrollo e innovación. En dos épocas definidas como son la industrialización al final del siglo XIX y la globalización al principio del siglo XXI, evocando nuevos avances técnicos, creación estilística y colaboración con artistas de renombre. 

http://www.lesartsdecoratifs.fr

Gerhard Richter Painting Trailer

Uno de los grandes pintores del momento, el artista alemán Gerhard Richter lleva más de la mitad de un siglo experimentando una enorme gama de técnicas e ideas, abordando la representación histórica, las crisis y los medios de comunicación. 

Tímido, aceptó aparecer en cámara por primera, en  un corto de 2007  con la cineasta Corinna Belz, denominadao, La ventana de Gerhard Richter.

Su seguimiento, es exactamente eso, un emocionante documento del proceso creativo de Richter, yuxtapuesto con conversaciones íntimas (con sus críticos, sus colaboradores y su galerista estadounidense Marian Goodman) y material raro de archivo.

Desde nuestra perspectiva de mosca en la pared,  lo observamos a sus 79 años de edad, donde crea una serie  de lienzos abstractos a gran escala, utilizando óleo y un rasero para aplicar (y luego raspar)  la capa de pintura de color brillantes. Este material fascinante, en un proceso cargado altamente de creación y destrucción.

http://www.gerhardrichterpainting.com/

Resisting The Present/ MAM París

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, presenta "resisting the Present", México 2000/2012, compuesto por una cincuentena de obras(Instalaciones, videos, dibujos, fotografías y films). Donde  surge, una generación fuertemente comprometida en la evolución social y politica de su país,todos ellos nacidos después de 1975 y activos artísticamente desde el año 2.000.

Marcado por los acontecimientos políticos y económicos de México durante los últimos 20 años y el desarrollo de sus instituciones culturales (MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo Tamayo, Fundación Jumex, galerías, coleccionistas…), la escena del arte mexicano, manifesta una vibrante resonancia internacional.

Impulsados por la radiación de la generación de la década de 1990,  han revolucionado la imagen  del arte mexicano , colocandolos  en el centro de las corrientes alternativas.

Los artistas en esta exposición son los herederos de esta generación,  generada por la globalización económica (acuerdo norteamericano libre comercio, en 1994) y la revolución tecnológica, la esperanza de la llegada de una democracia civil y su profunda desilusión, el aumento de las tensiones sociales relacionados con la corrupción y la violencia.

http://www.mam.paris.fr/

The Armory Show 2012

Comienza The Armory Show, la   mas impotante, feria de arte de Nueva York,  que va camino de ser una mas. Esta nueva edición, una de la mas flojas, tiene como  invitados de honor, a un conjunto de galerías escandinavas, que no tienen mucho que aportar. 

Hay que destacar, quizás, la espectación que levanta la llegada a la ciudad, de la versión norteamericana de Frieze Art Fair, en plena expansión, que despierta mucho interés en su primera edición, y preocupa su ubicación en una pequeña isla, próxima a Manhathan. Como curiosidad, ver, que  muchas de las importantes galerías neoyorquinas la apoyan, dejando a Armory  mas vulnerable.

www.thearmoryshow.com