James Turrel @ Kunstmuseum Wolfsburg

Luz / Espacio / Vacio / Instalación luminosa / Color / Inmersión Luminosa / Arquitectura / Campo homogéneo / Interacción espacial / Atmósfera / Sentir con los ojos / Experiencia estética / Experiencia espiritual /

http://www.youtube.com/watch?v=QWekIcZaKns&feature=related

Hernán Bas @ Galerie Perrotin, París

El artista estadounidense Hernán Bas (1978), expone, por primera vez, una nueva colección de pinturas inéditas en la sede parisina de la galería Perrotin.

Todas ellas representan una figura solitaria perdida dentro de paisajes turbulentos y abstractos. Bas produce grandes lienzos, con trazos visibles que muestran paisajes, que rayan en lo sublime, con cielos amenazantes y majestuosas montañas grises, en cada uno de estos parajes, tan solo un hombre solitario y contemplativo. Esta figura, siempre representada con mayor detalle, da la impresión de que aún está en medio de la energía de la naturaleza que lo rodea, a la manera de Edvard Munch. El título de la exposición, 'Teniendo en cuenta Henry', es una referencia al autor del siglo XIX, Henry David Thoreau, quien escribió la novela, Walden o la vida en una cabaña aislada en un bosque perdido en Massachusetts.

Imágenes cortesía de Galerie Perrotin.

Peter Fischli & David Weiss @ Matthew Marks N.Y.

Sleeping Puppets, until, January 16 - 2010 / 526 W 22 Street, New York, NY

Yang Fudong for PRADA Mens Collection

Durante la última década, Yang Fudong (1971) ha captado la atención internacional por sus películas, vídeos, fotografías, convirtiéndose en uno de los artistas contemporáneos más célebres de China.La presentación de su ciclo de cinco películas, "Siete intelectuales en un bosque de Bambú", Fue un momento culminante en la Bienal de Venecia de 2007.
Ahora Prada y Yang ha aprovechado para Crear una nueva película como parte de su campaña Primavera / Verano 2010 de ropa masculina.
Titulada "Primera Primavera", de 9 minutos de duración, en blanco y negro, características común en su trabajo. Nos muestra modelos flotantes - Con la ayuda de paraguas negros - vestidos de Prada a Través de los cielos, Inspirado en la década de los 30 y los 40 del pasado siglo en Shanghai, mientras la Corte Imperial recorren las calles bajo ellos, evocando la gloria de la vieja Shanghai.

Con su belleza de ensueño, la primera de primavera está inspirada en un proverbio chino: "El trabajo todo el año Depende de un buen comienzo en primavera".
La película se estrenará un través de plataformas digitales a partir de febrero. El proyecto es el último de una larga serie de colaboraciones entre artistas contemporáneos y la casa de moda, através de la Fundación Prada, La cual ha realizado importantes exposiciones en su espacio de Arte de Milán desde 1993.

Fotos cortesía de Prada

Rirkrit Tiravanija @ Tang Gontemporary, Beijing

"Ne Travaillez Jamais" es el nombre de la primera exposición individual del artista tailandés Rirkrit Tiravanija (1961). El título, tomado de los graffitis de la Internacional Situacionista de la década de 1960, intentaban sacar al mundo obrero de las garras capitalistas.

La exposición en Tang Contemporary se compone de cinco nuevas obras. Piezas interactivas e instalaciones escultóricas, a gran escala, que son, a la vez, sobrias y reconfortantes.

Un modelo a escala natural de un Mercedes (réplica del coche que pertenecía al propietario de la galería) cubierto por leche en polvo - un fantasma, referencia al escándalo fragante en 2008 por leche contaminada en China-.

Los visitantes valientes y con apetito, pueden calentarse con un tazón de sopa de tofu. Tiravanija siempre compone su trabajo incluyendo temas culinarios, incluso cocinando el mismo. En la sala principal de la galería, un equipo a manera de fábrica se ha instalado para la producción de ladrillos, (14.068 para ser exactos), suficientes para crear un hogar unifamiliar chino, estos se pueden comprar por un módico precio - su propio trocito de milagro chino-.

En el camino, entre ambas salas, dos modelos de jaulas de bambú imponentes a la manera de rascacielos de Beijing y Shanghai, se convierte en la casa de cientos de aves charlando.

fotografías cortesía de Tang Contemporary.

Donald Judd @ Simon Lee Gallery , Londres

No comment!

Boltanski , Monumenta en el Grand Palais de París.

Monumenta en el Grand Palais es Christian Boltanski. Monumenta es 50 toneladas de ropa usada, dispuesta en 69 rectángulos con una pirámide central de 20 metros de alto. Arrrojadas al hazar por una grúa desde el aire. Monumenta  es la muerte simbolicamente según Boltanski, el juicio final .

http://www.monumenta.com

Ernesto Neto @ Fortes Vilaça

Mitodengo es la  exposición actual del artista Ernesto Neto en la galería de Sao Paulo Fortes Vilaça. La Exposición cuenta con una escultura única de proporciones monumentales - cinco metros de largo y casi cinco de alto - se compone de once piezas de acero de 1,5 metros de diámetro que pesan 400 kg cada uno. Esta es la primera vez que Neto ha utilizado de metal en la creación de una obra de arte a gran escala.

El artista empezó a trabajar con materiales sólidos a mediados de 2006. Durante una residencia artística de seis meses en el Atelier Calder, en Saché, Francia, Neto experimentó con las posibilidades escultóricas basadas en recortes realizados por láser en una amplia gama de materiales duros. El proceso creativo comienza con dibujos de grafito de las piezas, y más tarde la imagen es digitalizada y enviada a una empresa especializada en el corte de acero. El resultado es igual de expectacular que el de las esculturas realizadas con  sus afamados materiales blandos. 

Jeffrey Deitch Nuevo Director de MOCA L.A.

El Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (MOCA) nombra al galerísta neoyorquino Jeffrey Deitch nuevo director.

Ningún museo de arte en los Estados Unidos está encabezado por un ex propietario de galería comercial. Un galerista nunca había ocupado un puesto similar, suelen provenir de las propias canteras de los museos o de instituciones sin ánimo de lucro.

El nombramiento plantea interrogantes sobre el destino de su galería Deitch Projects, que cuenta con tres espacios en la ciudad de Nueva York, y cómo Deitch mitigará los conflictos de intereses como director del museo.

En el comunicado emitido por el MOCA, su Director, Glenn Lowry aplaudió el nombramiento, diciendo: "Jeffrey Deitch ha sido durante muchos años una de las galerías más interesantes y aventureras en Nueva York y sin duda tendrá la misma energía y entusiasmo en el MOCA."

Arbus & Eggleston @ Cheim & Reid N.Y.

La galería Cheim & Reid comienza el nuevo año con dos exposiciones simultáneas, una rara selección, escasamente mostrada, de la gran fotógrafa documentalista Diane Arbus (1923-1971) y los nuevos trabajos del tambien fotógrafo William Eggleston (1939).

En "ausencia de otros" forma un grupo de fotografías de espacios vacíos y paisajes artificiales de la década de los sesenta del siglo pasado, espacios fotografiados con el mismo estilo franco con el que realiza sus conocidos retratos, logrando transmitir intimidad notablemente, a pesar de la ausencia de figura humana.

Eggleston siglo XXI, se entrega casi en su totalidad en los problemas de composición , color o textura, pero sería un error considerar este proyecto como un documental de viajes . Aplica la teoría del color de la pintura en su medio natural, la fotografía, mostrando toda su agudeza visual. Fotografía en su mejor momento.