Carsten Höller at New Museum Vol. III

Carstern Höller at New Museum Vol. II

Carstern Höller at New Museum Vol. I

maison champs elysées by maison martin margiela

Entre la Avenida Montaigne y el Grand Palais, La Maison Champs Elysées le abre las puertas de un universo nuevo, poético, lujoso y a la vez relajado, cuyo minimalismo de las formas se ve favorecido por un increíble sentido del detalle. Es uno de esos lugares que cuentan historias, este palacete único hace gala de decoraciones orquestadas como las puestas en escena de una obra teatral lúdica y provocadora.

Decorada por Martin Margiela, La Maison Champs Elysées ha sabido jugar armoniosamente con el clasicismo y la vanguardia para crear espacios refinados y relajantes. Un ambiente atípico, la redefinición de los códigos de la decoración, el servicio que encarna el pacer de recibir hacen de esta casa un lugar mágico a cuyo seno sentirá deseos de regresar.

http://www.lamaisonchampselysees.com/es/

Ernesto Neto at Faena Art Center

Cortesía > http://www.faenaartscenter.org

Nacido en Río de Janeiro en 1964, donde vive y trabaja, Ernesto Neto constituye una de las figuras más importantes del escenario artístico brasileño actual. Es heredero del movimiento artístico brasileño denominado Neo-Concreto que por primera vez coloca al espectador en el centro de la acción creativa así la interacción física se convierte en un aspecto clave de su trabajo. El espectador es invitado a tocar, oler e ingresar al espacio creado. Las formas orgánicas de sus trabajos están relacionadas con la observación del cuerpo como una representación de su paisaje interno y dan impresión de fragilidad y sensualidad.

Su producción se sitúa entre la escultura y la instalación. Trabaja con instalaciones abstractas que muchas veces ocupan todo el espacio expositivo creando laberintos espaciales donde finas membranas -estiradas al máximo y fijadas en distintos puntos- quedan suspendidas conteniendo cada tanto en forma de gotas enormes especies de variados colores y aromas (azafrán, clavo de olor) En sus obras los elementos y materiales principales son la elasticidad de los tejidos, la fuerza de gravedad, las especias y la espuma de polietileno.

FIAC PARIS 2011.mov

FIAC 2011 : Antony Gormley, «Another Time» au Jardin des Tuileries

Con el otoño , empieza el maratón de ferias de Arte en Europa, Tras Frieze en Londres, le llega el turno a FIAC en París, que trata de reinventarse año tras año y que parece dar resultado.

Jorge Pardo at Neugerriemschneider

Images courtesy of neugerriemschneider, Berlin. Photos by Jens Ziehe.

Una plataforma circular de seis metros de diámetro, domina la parte central de la galería berlinesa Neugerriemschneider, equipada con los muebles característicos de las instalaciones de Jorge Pardo, todo ello rodeado de lienzos uniformemente espaciados a lo largo de las cuatro paredes de la galería. Directamente sobre la plataforma central cuelga una instalación de esculturas de luz. En su séptima exposición en la galería, Pardo es mas pardo que nunca, máximo representante de la relación entre el Arte y Diseño, demuestra una vez mas cuan interesante es su trabajo. Imitado por una legión de seguidores, sigue demostrando su frescura, dominio del espacio y color.

También hay que recordar la finalización de una de sus obras fundamentales, Tecoh, una hacienda en el norte de Yucatán en México , donde reconstruye una vieja hacienda, con mas de veinte estructuras arquitectónicas, reestructurando, ampliando y amueblando cada espacio. Para celebrar este trabajo se ha editado un libro siguiendo el desarrollo del proyecto, que incluye interesante entrevistas con el artista.

Christian Jankowski Sells Yacht at Frieze Art Fair 2011

Frieze Art Fair 2011

Frieze Art Fair, ha conseguido en menos de una década posicionarse como feria de referencia mundial, el buen hacer de sus directores, y la ciudad emplazamiento, sin duda tiene mucho que ver. Apostaron por una carpa en medio de un parque, cosa que sorprendió a propios y extraños, pero una buen ubicación es primordial en una feria de arte, como lo es para un buen hotel, que facilita sus visitas sin grandes desplazamientos, cosa importante en una ciudad con el tamaño de la capital británica.

Frieze que tiene como origen, la revista de arte homónima, crecerá en un futuro muy próximo, no sólo tendrá una sección dedicada a las piezas maestras de artistas muertos, novedad absoluta en este encuentro, sino que se expanden organizando en la próxima primavera, una nueva feria en Nueva York, que seguro rivalizará con la ya establecida The Armory Show. No hay que perdersela....

www.friezeartfair.com

COS supports Frame at Frieze Art Fair 2011

Desde 2009, la firma sueca COS (hermana menor de H&M) soporta FRAME, la sección mas joven de Frieze Art Fair, sección que se interesa unicamente por mostrar un solo artista, con una vida laboral menor a seis años, sección que está consiguiendo adeptos poco a poco y buenos resultados, sección de riesgo dentro de una feria comercial, pero consolidada en tan solo tres ediciones, y referencia para comisarios de todo el mundo.

En esta ocasión el corto, no falto de humor, está realizado por el director francés Simon Elephant, donde Arte y Diseño refleja la imagen de la marca, siempre elegante y próxima al minimalismo, la película actua como una pieza de arte creativo, que interesa tanto a los amantes del arte, como a los clientes de la firma, promovimiendo la relación entre COS y el arte contemporáneo.

www.cosstore.com

The Unilever Series: Tacita Dean (Under Construction)

Londres capital Europea del Arte Contemporáneo, se prepara para una nueva edición de Frieze Art Fair, posiblemente la segunda feria de arte contemporáneo mas importante del mundo.

Coincidiendo con la apertura de la nueva temporada y de la feria de arte, toda la ciudad de viste de largo y pone la carne en el asador, la Tate Modern, templo del mejor contemporáneo, comienza con una programación con sustancia, en Turbine Hall, inmensa sala donde las haya, podremos ver la nueva instalación "The Unilever series", de Tacita Dean, que seguero no nos dejará indiferentes, imprescindible.

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/unilever2011/default.shtm

Pipilotti Rist at Hayward Gallery, London

Primera exposición en reino unido, de Pipilotti Rist, artista suiza reconocida por sus innovadoras instalaciones de video. En esta exposición, presenta vídeos monocanal, esculturas, fotografías, fondos de pantalla y video instalaciones que abarcan su carrera desde la década de 1980, hasta la actualidad. La práctica de Rist, fusiona los grandes logros técnicos con el empleo de colores deslumbrantes, todo ello rodeado de imágenes sensuales, música y texto, que tienen como resultado instalaciones fascinantes. Rist crea una experiencia sensorial total de su público, mostrando sus obras en instalaciones arquitectónicas concebidas especialmente para espacios particulares.

www.southbankcentre.co.uk

Günther Förg @ Barbel Graesslin

«Förg toma sus fotografías con una cámara sin trípode, como si estuviese pintando libremente con un pincel. Escoge vistas en apariencia bastante intrascendentes. Al captar las imágenes de los edificios, no vemos el volumen arquitectónico sino el movimiento arquitectónico; con sus fotografías, el pintor nos conduce a través de pasillos y puertas, subiendo y bajando», señala Rudi Fuchs.

http://www.galerie-graesslin.de/

Yves Saint Laurent - Fundación Mapfre.

La retrospectiva del artista y diseñador Yves Saint Laurent propone una visión completa de 40 años de creación que resumen 150 modelos de alta costura y prèt-a-porter, además de 80 dibujos, fotografías y películas.

La Fundación Mapfre presenta esta exposición en colaboración con Fondation Pierre Bergè-Yves Saint Laurent. La muestra presenta cronológicamente la evolución del diseñador desde sus comienzos en Dior con la famosa colección Trapèze hasta el esplendor de sus trajes de noche con un apoteosis de colores y de creaciones que ubican su obra en el presente.

Los fundamentos del estilo de Yves Saint Laurent están presentes en la exposición. Fue el primer diseñador en querer vestir a la gente de la calle, pero también a la mujer de sus sueños. Su particular proceso creativo puede contemplarse en esta exposición a través de bocetos realizados a mano por el artista antes de abordar todos los pasos que permiten la ejecución final de cada modelo.

http://www.exposicionesmapfrearte.com/ysl/#/la-ambicion-de-la-alta-costura