Monica Bonvicini @ Biennale Arte 2011

Biennale Arte 2011 (clickar, para ver video)

54 Biennale di Venezia

54. Esposizione Internazionale d'Arte

ILLUMInazioni

4 giugno > 27 novembre 2011

http://www.labiennale.org/it/arte/index.html

Hans-Peter Feldmann / 2010 Hugo Boss Prize @ Guggenheim NY

Installation View, Guggenheim Museum Credit: © Solomon R. Guggenheim Foundation New York. Photo by David Heald.

Installation view: THE HUGO BOSS PRIZE 2010: Hans-Peter Feldmann, Solomon R. Guggenheim Museum, New York,

May 20–November 2, 2011. Photo: David Heald

El artista conceptual Hans-Peter Feldmann , instla 100.000$, fuera de circulación, en los muros del museo Guggenheim de Nueva York, cuya instalación ha llevado dos semanas de trabajo a los instaladores del museo, con motivo de la celebración del premio Hugo Boss, cantidad con la que está dotado el premio.

http://www.guggenheim.org/

http://www.guggenheim.org/new-york/exhibitions/on-view/hugo-boss-prize-2010

Exposición Construir la Revolución. CaixaForum. Fundación "la Caixa"

Construir la revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 recoge, por un lado, una colección de fotografías de los años veinte y treinta procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú, institución que reúne los archivos de la antigua Academia Soviética de Arquitectura.

En segundo lugar, muestra dibujos, maquetas y pinturas de artistas y arquitectos de la Colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. Estas obras fueron recuperadas en una época en que la arquitectura de vanguardia fue proscrita en la URSS, se salvaron de la desaparición y constituyen un testimonio único.

La exposición se completa con otras tres maquetas a gran escala. Dos de ellas proceden de la colección de arte abstracto y constructivista, arquitectura y diseño de la University of East Anglia y nos muestran dos de los trabajos más importantes de Konstantín Mélnikov, el club de trabajadores Rusakov y la casa de Mélnikov, ambos situados en Moscú. En tercer lugar, está la conocida como Torre Tatlin, el Monumento a la Tercera Internacional, en una reconstrucción de 2001 procedente del Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo.

Finalmente incluye un conjunto de imágenes del fotógrafo británico Richard Pare. Entre 1992 y 2010, Pare llevó a cabo un trabajo exhaustivo de documentación de los edificios más significativos del primer periodo revolucionario, tal y como se encontraban en la época en que los pudo visitar, después de la caída del muro. Su aportación ha ayudado a tomar conciencia del valor de estas obras y a impulsar su restauración.

El resultado es excepcional. Las fotografías de archivo, las obras plásticas y las fotografías contemporáneas establecen un diálogo que permite revivir el espíritu de entendimiento entre artistas de diferentes disciplinas que caracterizó los primeros años del arte soviético.

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935. CaixaForum Madrid.

Olafur Eliasson @ PinchukArtCentre

PinchukArtCentre ( Ucrania)y la Fundación Victor Pinchuk, presentan la primera exposición individual de Olafur Eliasson en el este de Europa.

La exposición en el PinchukArtCentre es un hito en la evolución de la obra del artista. Con un total de 16 trabajos presentados en tres plantas, todas son de 2010/2011,creadas especialmente para el PinchukArtCentre, con algunas excepciones,como la belleza (1993) y de habitaciones de un color (1997).

http://pinchukartcentre.org

Boris Mikhailov at MoMA NY

Nacido en Ucrania, Boris Mikhailov es uno de los fotógrafos mas importantes de la antigua Unión Soviética. Durante mas de treinta años, ha explorado la posición del individuo dentro de los mecanismos históricos de la ideología pública, tocando temas como Ucrania bajo el dominio soviético, las condiciones de vida en la era post-comunista de Europa oriental, y los ideales de la caída de la Unión Soviética. Aunque profundamente arraigado en un contexto histórico, el trabajo de Mikhailov, también incorpora profundamente narrativas interesantes y personales del humor, la lujuria, la vulnerabilidad, el envejecimiento y la muerte.

Esta exposición es la primera presentación de Mikhailov y su serie " Case History " (1977/98)en un museo estadounidense. Este cuerpo de trabajo explora las circunstancias profundamente preocupante de personas que quedado sin hogar por el colapso de la URSS. En contraste con el telón de fondo sombrío de la ciudad industrial de Jarkov. La fotografías a color documentan la opresión, la pobreza devastadora y la realidad cotidiana de una comunidad de marginados que viven en los márgenes del nuevo régimen económico de Rusia. Mikhailov recuerda su experiencia al volver a Jarkov, algunos años después de la caída del comunismo.

"La devastación se había detenido. La ciudad había adquirido un centro europeo casi moderno. Mucho se ha restaurado. La vida se hizo más bella y activa, hacia el exterior (con un montón de anuncios extranjeros), simplemente un envoltorio brillante. Pero me sorprendió el gran número de personas sin hogar (antes no habían estado allí).

Los ricos y las personas sin hogar, las nuevas clases de una nueva sociedad, característica del capitalismo".

Uno de los documentos más inquietante de las condiciones urbanas post-soviéticas. Las fotos de Mikhailov, capturan esta nueva realidad con poesía y claridad.

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1138

Uomo Vogue / Biennale di Venezia

Con mas de cien años a sus espaldas "la Biennale di Venezia", sigue siendo uno de los acontecimientos artísticos mas importante de Europa, a punto de abrir sus puertas (4 de Junio) consiguen convocar a toda persona interesada en el Arte Contemporáneo con mayúsculas.

La revista italina Uomo Vogue, muestra especial interés, un año mas, donde el arte ocupa un puesto destacado en en el número de mayo/junio , uno de sus importantes intereses editoriales, ofreciendo a sus lectores algo mas que el livestyle, el resto de publicaciones deberían aprender de esta iniciativa, ya un clásico. Buenas entrevistas, reportajes fotográficos de calidad, aderezados con notas de moda. Artistas de primera línea internacional son entrevistados -Zhang Huam, Maurizio Cattelan, Francesco Vezzoli, entre otros,- así como al presidente de la muestra, Paolo Baratta. No se la pierda.

http://www.vogue.it/en/uomo-vogue

Jeff Wall @ Bozar

Célebre por sus grandes composiciones fotográficas, presentadas en cajas de luz, el artista canadiense Jeff Wall (1946), propone una fascinante confrontación de sus obras con aquellas de artistas históricos y contemporáneos. Desde finales de los 70, Wall se empeña en dar a la fotografía un lugar privilegiado dentro de las artes plásticas, inspirándose en la pintura , en la composición y la dimensión iconográfica.

Esta exposición en BOZAR en Bruselas, propone reescribir el trabajo del artista dentro de un nuevo contexto cultural, dentro de su universo fotográfico, él mismo ha elegido 25 obras, realizada entre los años 70 y nuestros días, que confronta a una selección de obras de artistas elegidos con precisión y que alimenta su reflexión durante estos 40 años.

Raramente mostradas en colecciones europeas y norteamericanas, estas obras de Duchamp, Arbus, Gursky o Stella, entre otros, un paseo por fotografía histórica próximas a la literatura, el cine o el arte conceptual, el artista revela aquí su proceso creativo.

http://www.bozar.be

Ryoji Ikeda / Test Pattern

Ryoji Ikeda @ Park Avenue Armory

Video of RYOJI IKEDA’s datamatics provided by Forma

Co-produced by Park Avenue Armory and Forma

Park Avenue Armory es una institución sin fines de lucro cuya misión es revitalizar

uno de los tesoros históricos de Nueva York, como una alternativa dinámica

de espacio de las artes . Parte palacio, parte nave industrial ,

“la Armería” se dedica a la elaboración y presentación de trabajos

específicos en las artes visuales y escénicas, realizas en un ambiente no-tradicional.

En sus tres primeros años de la presentación de programas de arte,

Park Avenue Armory ha colaborado con otras instituciones

culturales y encargado trabajos, para proporcionar experiencias

inolvidables para los artistas y el público.

Ryoji Ikeda, crea un ambiente visual y sonoro donde los visitantes se sumergen

en un ejemplo de sincronía de datos proyectados, su trabajo utiliza

la luz a escala, color , volumen, sombras, sonidos electrónicos y

ritmo para inundar los sentidos. Una coreografía de información digital,

creando un ambiente que evoca la transformación del visitante

donde desafía su compresión , para experimentar con el infinito

http://www.armoryonpark.org/

Ai wewei @ Neugerriemschneider

El 3 de abril, Ai Weiwei fue detenido por las autoridades chinas en Beijing. Todas las peticiones formuladas al gobierno chino con respecto a su derecho a un proceso legal transparente y justo hasta el momento han sido ignoradas. Estamos muy preocupados por el bienestar de Ai Weiwei, así como la de su familia, empleados y amigos. Sin embargo, las masivas protestas internacionales contra la detención Ai Weiwei ofrecen alguna esperanza de que los responsables en China le concederán el traslado. Entre muchas acciones, la solidaridad pública y los principales museos han fomentado una petición de comunicación, iniciada por la Fundación Guggenheim (para más información, consulte www.change.org).

El deseo expresado por Ai Weiwei ha sido siempre la de seguir adelante con los proyectos previstos. Esta exposición, concebida por el artista para el espacio de la galería Neugerriemschneider, muestra, las obras en porcelana y esculturas de madera - tituladas Rock (2011) y Árbol (2011), respectivamente - fueron realizadas, utilizando las antiguas tradiciones de artesanía china. Las piedras de porcelana se realizaron en la ciudad china de Jingdezhen, donde se origina la producción de porcelana. Los árboles que se han construido a partir de troncos caídos recogidos en las regiones montañosas del sur de China. Al igual que en la construcción de esculturas de madera anteriores Ai Weiwei, entrelaza los fragmentos de árboles, mediante una técnica clásica china. La combinación de ambos elementos naturales y artesanales, la instalación de las obras hace pensar en un jardín tradicional chino, un espacio de meditación, donde uno podría sentirse inclinado a quedarse.

Images courtesy of neugerriemschneider, Berlin. Photos by Jens Ziehe.