Damián Ortega @ Barbican , London

Durante el mes de septiembre, el aclamado artista mexicano Damián Ortega (1967) se propuso el reto de crear obras nuevas en respuesta a los aspectos de las noticias diarias.

Cada día se inspiró en un periódico, ya sea una noticia, una historia fotográfica o gráficos seleccionados de la prensa local, nacional o internacional que se tradujo en una interpretación física, ya sea una escultura, instalación, proposición o prototipo para un proyecto de futuro. Los trabajos realizados durante este período se han convertido en una crónica tanto escultórica de este periodo de tiempo como en una reinterpretación dinámica de la noción de una comisión técnica.

Por naturaleza la noticia es un paso rápido, medio en constante cambio que se produce y se consume a diario. Noticias periodistas que responden a una historia con una inmediatez que es esencial para representar el momento actual. Este es un proceso muy diferente a la mayoría de los artistas visuales que a menudo tardan meses en generar ideas. Para este período de un mes de duración Ortega adopta un enfoque artístico inusual por responder, el día a día con las noticias.

Ortega crea esculturas, collages, fotografías y videos que nos llaman la atención a la poética, así como las dimensiones social y política de los objetos cotidianos. A través del uso sutil del humor y la ironía, Ortega ha tenido éxito en temas relacionados con la lucha contra el capitalismo, la pobreza y la inmigración a través del lenguaje de la escultura minimalista.

http://www.barbican.org.uk

Abdul Vas @ Galería Casado Santapau; Madrid

La obra interdisciplinar de Abdul Vas (1981), que como él, es difícilmente clasificable, se relaciona con artistas de directa referencia en la historia de vanguardia como James Ensor, con las operaciones del expresionismo alemán o con las ideas más radicales de la transvanguardia italiana. Su trabajo aborda, más concretamente dentro del contexto español, un nuevo lenguaje que nada tiene que ver con la construcción de un discurso sólido, más o menos adecuado a los cánones imperantes, al que estamos acostumbrados. El trabajo de Vas no es común. No está dentro de un canon, de ninguna escuela. No tiene maestro al que aferrarse. Está puramente contaminado. Es poluto. Bizarro. Macarra. Y por ello, al no responder a ninguna fórmula, a ninguna ley y a ningún control, es uno de los planteamientos más atractivos dentro de nuestro anodino y templado panorama de trabajo. Edu Hurtado.

www.casadosantapau.com

Ernesto Neto @ Astrup Fearnley Museum of Modern Art

El Astrup Fearnley Museo de Arte Moderno presenta una exposición que ofrece una rica selección de obras de Neto.

Dado que esta es la primera vez,que su trabajo será visto en tal ámbito, la exposición ofrece una oportunidad única para conocer aspectos fundamentales de su práctica artística.

Esculturas que tienen sus raíces en las tradiciones modernistas europeas y brasileñas. Sus obras a menudo se describen como estructuras biomórficas relacionadas de distintas maneras a la fisonomía del cuerpo humano y las acciones, se puede decir que imitar las formas del cuerpo e inician una interacción con el espectador.

Cuestiones clave en la escultórica, como la relación entre el volumen y la gravedad, son temas subyacentes en su arte.

Al mismo tiempo, Neto es conocido por usar especias coloridas y fragante como materiales artísticos, elementos que préstan una presencia sensorial fuerte.

En la exposición 'Intimidad', se presentan varias obras clave de la última década. Varias de ellas fueron creadas para lugares específicos o museos, por lo que cuando se ve en conjunto, ofreciendo una interesante visión general del uso de los materiales y el desarrollo conceptual de su producción.

Cyprien Gaillard premio Marcel Duchamp

Creado en el año 2000 por los coleccionistas ADIAF ( Asociación para la difusión del arte francés), el Premio Marcel Duchamp está organizado al alimón con el Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de París y la feria FIAC, el galardón, tiene la ambición de subrayar la escena internacional francesa, así como los artistas residentes en Francia que dominan las artes plásticasy visuales .

El premio de gran relevancia en Francia,en esta ocasión, ha recaido en Cyprien Gaillard (1980), artista multidisplinar que utiliza la fotografía y el video como base de su trabajo,siempre entre el romantiscismo y Land Art, interrelacionadolo con el urbanismo, la arquitectura y el paisaje (urbano o natural) donde la documentación, el archivo y la memoria son de gran importancia.

Une Fiac très sélective pour une édition sobre et de qualité

FIAC 2010

Comienza la FIAC en París del 21 al 27 de octubre en su edición número 37, con 190 galerías de 24 países diferentes, de las cuales 58 de ellas lo harán por primera vez, síntoma de la renovación del mercado y del nuevo cambio de aires en torno al contemporáneo.

Segmentada entre el Grand Palais (110 galerías) y la Cour Carré du louvre, así como en los jardines de las Tuileries próximas a este, donde se exhibirán esculturas al aire libre. Emblematica en París por su historial cultural, La FIAC se posiciona de nuevo como una de las grandes ferias europeas, gracias al empreño de su dirección y a las renovadas sinergias que desarrollan las grandes instituciones parisinas .Conocida por su espiritu continuista propone un equilibrio entre arte contemporáneo y moderno, uno de sus fuertes.

* La feria ARCO_madrid realizará en FIAC, una presentación del replanteamiento de la feria madrileña que tendrá lugar el próximo febrero.

http://www.fiac.com/

Gabriel Orozco/ Pompidou

_Un aperitivo durante la FIAC en París, la extraordinaria muestra del artista mejicano Gabriel Orozco en el Centre Beaubourg de París_

http://www.centrepompidou.fr

Larry Clark @ MAM Paris (under-18s)

Larry Clark (1943), el legendario fotografo y filmmaker americano recala con su retrospectiva en el Museé d'Art Moderne de la Ville de Paris, como aperitivo a la visita de la feria de arte FIAC, que se desarrolla esta semana en la ciudad (en huelga salvaje). La exposición por imposición gubernamental solo apta para mayores de 18 años.

Esta primera exposición en Francia , suponen 50 años de trabajos de el de Tulsa, com mas de 200 fotografías originales, inéditas en su mayoría. Siempre presentes sus recurrentes y reconocibles temas sobre los excesos de la adolescencia, drogas, sexos y armas de fuego que llenan sus imágenes de fuerza. Mas allá de la dureza, su seducción reside en la búsqueda de la verdad desnuda.

http://mam.paris.fr

Frieze Art Fair London 2010 (II)

Frieze Art Fair 2010

Comienza en Londres una nueva edición de Frieze Art Fair, la feria de arte contemporáneo mas excitante de Europa, imprescindible si te interesa el coleccionismo , arte y mercado, cazar nuevas tendencias o simplemente ver el mundo y su reflejo en el arte contemporáneo de calidad.

COS and Frieze Art Fair 2010

La firma sueca COS, hermana de H& M, se une a la celebración de Frieze Art Fair.

Director: Karan Kandhari
Cinematographer: Bjorn Stale Bratberg
Editor: Herbert Hunger
Music by: mad brute (Lee Bruce, Leo Leigh & Duncan Sangster)
Make-up: Jessica Magontier
All clothes by COS

www.cosstores.com

Marina Abramovic @ lisson Gallery

Cortesy Lisson gallery & the artist.

Tras su exitosa exposición antológica en el MoMA, Marina Abramovic, se estrena por primera vez en la galería Lisson de Londres. La muestra se organiza en las dos sedes de la galería, donde se programan trabajos anteriores (algunos se mostraron en la galería La Fábrica de Madrid, en su primera etapa como exposición inaugural del espacio), además de algunos mas recientes en una nueva etapa mas simplista.

Obras fundamentales en su genero, y donde la artista de origen serbio marca un camino como nueva forma de arte visual, donde explora los límites de la resistencia mental y física propia, así como la del público que contempla sus performaces. Su cuerpo es el sujeto y el medio, donde soporta el dolor, el agotamiento y el peligro en búsqueda de la transformación emocional , liberadora y consciente.

http://www.lissongallery.com

Ai Weiwei's Sunflower seeds at the Tate

Abandonamos Berlín y su feria Art Forum , que ha pasado sin pena ni gloria, ponemos nuestros sentidos en la próxima, esta semana comienza Fieze Art Fair en Londres. Como aperitivo la Tate Modern se estrena con la nueva instalación del artísta chino Ai Weiwei, llamada Sunflower Seeds . La sala de turbinas está cubierta por un mar de pipas de girasol, unos diez centímetros, que se pueden pisar a voluntad, la sopresa bien cuando contemplamos de cerca que no son naturales, sino de fina porcelana china, manufacturadas y pintadas a mano una por una y pasadas por el horno de nuevo. Las 150 toneladas han tardado dos años en estar listas y cuyo proposito según el artista es crear sensaciones distintas en cada espectador, ¿un individuo una pipa?. Una vez mas la Tate Modern ha dado en el clavo.

Thomas Struth @ Max hetzler Galerie Berlin

Durante la semana de Art Forum Berlin , las principales galerías de la ciudad, ponen toda la carne en el asador con sus mejores exposiciones, Max Hetzler nos propone las nuevas imágenes del gran fotografo alemán Thomas Struth (1954), donde fusiona la contemplación con la documentación, sus nuevas fotografías nos ofrecen un mundo diferente para el espectador, ya que la mayoría de nosotros no hemos entrando en un reactor nuclear ni en un transbordador espacial, lugares ocultos para la opinión pública.En su nueva serie, el fotografo, fuerza el ojo mas allá de las observaciones normales y, cuanto mas observamos las imágenes, mas se convierten en cierto modo en reminiscencias de la pintura abstracta.

www.maxhetzler.com

Art Forum Berlin 2010

Comienza la feria Art Forum Berlin del 7 al 10 de octubre, y con ella el pistoletazo de salida a las ferias de arte de otoño, le sigue Fieze Art en Londres, (14-17 Oct)) y FIAC en París (20-24 Oct), para terminar con Art Basel Miami Beach (2-5 Dic).

Berlín claro ejemplo de ciudad vinculada a la producción arte, debido a los numerosos artistas internacionales que viven gran parte del año en la ciudad, se convierte en esta semana en punto de atención debido a su feria, siempre con gran relevancia artística pero con escasas ventas desde sus inicios, aún así las mejores galerías del entorno germano no faltan a la cita. Convirtiendose en una feria para un público muy especializado, curators internacionales y directores de museos que hacen del evento , una de las principales fuentes para su trabajo.

Art Forum Berlin, dedica una especial atención a las galerías emergentes, de gran interés, en la sección llamada "Focus".

A esta edición, y a muy pocos metros, se suma ABC (Art Berlin Contemporary) una iniciativa inusual donde las galerías montan una exposición en formato ferial, para así enfatizar y aumentar el atractivo e importancia de la ciudad dentro del arte contemporáneo. Organizado por los fundadores de la Week End Gallery, que cada año se realiza al comienzo de mayo, en esta ocasión apuesta por la performance, el video y las películas.

http://www1.messe-berlin.de/

Angela de la Cruz @ Turner Prize@ Tate Britain

AP Photo/Sang Tan.

La pintora y escultora, Angela de la Cruz, primera artista española (aunque desarrolla su trabajo en Londres desde hace mas de veinte años) en los prestigiosos premios Turner. El Premio, creado en 1984, se otorga a un artista británico menor de cincuenta años, por una exposición excepcional u otra presentación de su trabajo en los doce meses anteriores a 27 de abril 2010. Su objetivo es promover la discusión pública de los nuevos desarrollos en el arte británico contemporáneo y es ampliamente reconocido como uno de los premios más importantes y prestigiosos de las artes visuales en Europa .La concesión del premio Turner es de £ 40,000 (Libras), con 25,000 para el ganador y 5,000 cada uno para los otros artistas pre-seleccionados .

Angela de la Cruz "For her solo exhibition, After at Camden Arts Centre, London. De la Cruz uses the language of painting and sculpture to create striking works that evoke memory and desire through combining formal tension with a deeper emotional presence".

Damien Hirst & Converse

El 'proyect (red)', creado en 2006 por Bobby Shriver y Bono, nació con la intención de ayudar en la lucha contra el sida, la Tuberculosis y la Malaria. Desde entonces han sido muchos los artistas que han colaborado con el proyecto, entre ellos el propio Damien Hirst, que ha creado este diseño, reinterpretando el modelo Chuck Taylor All Stars y cuya parte de las ganancias iran destinadas a este proyecto.

Olaf Breuning @ Niels Staerk Galerie

Marilyns by Olaf Breuning

http://www.nilsstaerk.dk/

1er aniversario

El 7 de octubre comienza la nueva edición de la feria de arte Art Forum Berlin, con este "post" cumplimos nuestro primer aniversario en este blog.

Gracias a todos los que nos seguís.

Will Take place!

Dedicado a M.H.S.

Anish Kapoor @ Kesington Gardens

Turning the wold upside down

Kensigton Gardens

28 sep/2010 - 13Mar/ 2011

www.lissongallery.com